笔墨丹青 形神兼备
　　中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始的岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。中国画，又称“国画”，古时称为丹青。国画的精神内核是“笔墨”，强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”。
　　中国画在创作上重视构思，讲求融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动的效果，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。
　　在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。
　　形式多样，不拘一格
　　国画主要有工笔、写意、设色等技法形式。工笔是用细致的笔法制作，着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色；写意是画心灵感受、笔随意走，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰，写意的生动往往胜于工笔；设色可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
　　中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
　　扇面上的中国画
　　松狮犬作为中国本土的犬种，非常讨国人喜欢。松狮犬有一个非常戏剧性的历史，这种犬曾受到过中国皇帝和西方皇室的赞美，担任过寺院的护卫神兽，并在20世纪20年代进入美国白宫、被好莱坞评为“最受喜爱的动物影星”。它憨厚的外形和独特的个性征服了无数人的心。这一组《春，有点香》《夏，有点热》《秋，有点疼》《冬，有点辣》的中国画，对松狮犬形神的刻画十分到位，将春夏秋冬的韵味融在画面之中，充满了生活的情趣滋味。
　　有容乃大的当代国画
　　当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科，其中人物、山水、花鸟构成了中国画所谓“画分三科”的说法，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人的和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
　　19世纪末以后，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域也空前繁荣起来，很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家涌现出来，艺术家倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发出了新的生机。
　　名家笔下的小狗
　　李剑晨（原名李汝骅，河南内黄县人）先生的中国画别具一格，他以传统中国笔墨画的精髓为基础，融合西洋画的色彩与结构，讲求绘画章法的变化与画面意境的雄深。他的格言是：“继承不泥于古，创新不离于源”。李剑晨认为，在艺术创作中，色彩就是力量。他有意识地在中国画的色彩运用方面进行突破性的探索，终于达到富丽中见典雅、丰富中显纯净的境地，为中国画注入了时代的活力。他的动物题材中国画《小黑豆》具有很强的艺术感染力，不仅笔力雄健，设色考究，而且章法严谨，意蕴深厚。画中的小狗神情似有些许忧伤，正如画中所题的文字，透着淡淡的回忆往昔旧事的文人情怀。