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我在市老年大学就读已满十八年,先学习书法(五体)后学习国画(花鸟、山水画并行)。年逾八十后就专门学习山水画了。画中的山、水、树、云等自然景物可以使老人心灵升华在天地之间,有益身心健康。刚开始学习时,我倍感生疏。在张文老师的指导下,我由不懂到懂、由不会到会,学习兴趣逐渐浓厚。几年来,经过认真学习,刻苦练习,逐步提高了绘画水平,时有作品参展或在公开书画刊物上发表。下面谈点学习体会:
重视书法学习
中国画把书法看作绘画线描的基本功。因为书与画都要求转腕灵动而不迟滞,所以不少艺术家能够书画兼长。当代画家潘天寿曾经指出:“把书法中具有高度艺术性的线应用于绘画上,就使中国画中的线具有千变万化的笔墨情趣,形成具有高度艺术性的线条美。”有的人往往由于笔墨功夫差,使画面软弱无力,降低了中国画的特色。我之所以能在学习山水画时,容易领悟,较快入门,确实得益于我多年来的书法学习。
勤练基本技法
山水画技法包括用笔、用墨和设色。虽然技法繁多,但多与用笔的技法分不开。古人講“石分三面”,下笔便凹凸成形,这就很难。山有脉络,不同的岩石有不同的纹理,要想表现得好,就必须狠下功夫。古人又讲“树分四枝”,要把树的前后、左右关系画出来。画不好就只有左右两面,没有前后关系,而画人物要求就更严格了。我起步时,就以《芥子园画谱》为依据,以书中的树谱、石谱为主,经常动笔,反复练习,逐渐熟悉了树、石画法的规律,有时试着把石头和树结合一起画,使之成为一幅简单的画,从而提高习作的乐趣。
临摹名家作品
初学者应当从学习传统入手,临摹记熟名作中的石法、树法、云水法、点景法等表现程式,为独立习作打下基础。我是从元代黄公望和明末董其昌的画作开始临摹,继之又临摹了刘子久、董寿平等当代山水画家的作品。虽然它们在风格上不尽相同,但可以兼而学之。在长期临摹原作的基础上,可以大胆地进行“变体”练习,甚至可以“移花接木”“东拼西凑”地把几幅画中的不同景物“重新组装”,借以提高临摹的熟练程度。决不能永远停留在“依葫芦画瓢”的阶段,即使不能独立创作,也要在临摹的习作中体现一些创意来。
众所周知,生活是创作的源泉。学习山水画本应当到大自然中去写生,通过观察、体验、研究、分析,从而发现前人没有发现的规律,使山水创作更加具有时代感。遗憾的是,我们这些高龄老人不可能翻山越岭去写生,只能借助辅助手段,即充分利用摄影作品、电脑图片、书画视频等工具为学习所用。
我认为,老年人学习山水画,目的无非是充实生活,陶冶心灵,关键是从学习中得到乐趣。因此,在学习过程中要摒弃名利之心与攀比之想,认真学、坚持练,当看到山水在自己的笔下逐渐显现出来的时候,就会获得一种愉悦的成就感,这就足够了。
重视书法学习
中国画把书法看作绘画线描的基本功。因为书与画都要求转腕灵动而不迟滞,所以不少艺术家能够书画兼长。当代画家潘天寿曾经指出:“把书法中具有高度艺术性的线应用于绘画上,就使中国画中的线具有千变万化的笔墨情趣,形成具有高度艺术性的线条美。”有的人往往由于笔墨功夫差,使画面软弱无力,降低了中国画的特色。我之所以能在学习山水画时,容易领悟,较快入门,确实得益于我多年来的书法学习。
勤练基本技法
山水画技法包括用笔、用墨和设色。虽然技法繁多,但多与用笔的技法分不开。古人講“石分三面”,下笔便凹凸成形,这就很难。山有脉络,不同的岩石有不同的纹理,要想表现得好,就必须狠下功夫。古人又讲“树分四枝”,要把树的前后、左右关系画出来。画不好就只有左右两面,没有前后关系,而画人物要求就更严格了。我起步时,就以《芥子园画谱》为依据,以书中的树谱、石谱为主,经常动笔,反复练习,逐渐熟悉了树、石画法的规律,有时试着把石头和树结合一起画,使之成为一幅简单的画,从而提高习作的乐趣。
临摹名家作品
初学者应当从学习传统入手,临摹记熟名作中的石法、树法、云水法、点景法等表现程式,为独立习作打下基础。我是从元代黄公望和明末董其昌的画作开始临摹,继之又临摹了刘子久、董寿平等当代山水画家的作品。虽然它们在风格上不尽相同,但可以兼而学之。在长期临摹原作的基础上,可以大胆地进行“变体”练习,甚至可以“移花接木”“东拼西凑”地把几幅画中的不同景物“重新组装”,借以提高临摹的熟练程度。决不能永远停留在“依葫芦画瓢”的阶段,即使不能独立创作,也要在临摹的习作中体现一些创意来。
众所周知,生活是创作的源泉。学习山水画本应当到大自然中去写生,通过观察、体验、研究、分析,从而发现前人没有发现的规律,使山水创作更加具有时代感。遗憾的是,我们这些高龄老人不可能翻山越岭去写生,只能借助辅助手段,即充分利用摄影作品、电脑图片、书画视频等工具为学习所用。
我认为,老年人学习山水画,目的无非是充实生活,陶冶心灵,关键是从学习中得到乐趣。因此,在学习过程中要摒弃名利之心与攀比之想,认真学、坚持练,当看到山水在自己的笔下逐渐显现出来的时候,就会获得一种愉悦的成就感,这就足够了。