在中国和波兰建交65周年之际，“从源头到灵感——波兰设计中的民族主题”展，以相似的方式理解文化艺术的传承。此次展览中的85件当代艺术作品，其灵感均来自于波兰民族文化，是艺术家们从不同的角度对波兰传统艺术的诠释。
　　据介绍，展览第一部分展出的是波兰主要区域的经典民族服饰，以及舞蹈微缩模型和少量乐器。传统服饰是波兰民族文化的典型代表。此次展出的传统服饰来自波兰的主要地区，所涵盖的时间从19世纪直到现代。精美的织绣纹样、洁白的蕾丝花边、亮丽的腰带与胸章，以及温润的琥珀与珊瑚佩饰，以及20组为“国际民族舞蹈展”特别定制的舞蹈微缩模型与民族服饰。为配合舞蹈模型，还展出了部分乡村乐器，这些来自肖邦时代的有趣乐器，不仅是传统音乐的遗珠，更是可以奏出乐章的宝藏。
　　第二部分展出的是波兰当代艺术家的作品。这些作品从波兰民族文化中汲取当代创作的灵感，带有鲜明的波兰民族文化烙印。作品涉及日常生活的诸多方面，既有餐具、家具和灯具、也有服装、饰品、小玩具，这些结合了传统民间图形与乡村工具实用性的波兰民族风格设计，是当代先锋派艺术家在全球化背景下对波兰民族文化的守护与探索。
　　家庭室内装潢的审美意识
　　在文化全球化的影响下，不再重视一些民俗用品原来所代表的意义，而是更专注其装饰功能。或成为一种审美意识，在展览上，会发现波兰的室内装潢体现在很多细节的装饰上，比如和中国传统相似的剪纸。
　　剪纸是中国与波兰共有的民间艺术，每当临近节日，在乡村小屋下，妇女们总是会忙着做剪纸，用它来装点节日的气氛。剪纸作为室内装饰，取决于房子的布局和其他室内装饰：根据剪纸的形状、样式把它们安放在房间里，由墙和上面的画、镜框、天花板横梁、窗户等构成背景，形成家居整体装饰系统。
　　而在波兰，家中的陶瓷制品不限于简单的日常餐具或用品。19世纪下半叶，波兰地区有两家分别位于科沃城镇（Kolo）和弗沃茨瓦韦克市（Wloclawek）的彩瓷厂，这两家工厂所生产的彩陶制品：碗、盘子、杯子等并不仅仅被视为普通的餐具，也被当作波兰乡村特色礼品而被挂在墙上或者藏在橱柜里，只有节日时候才把它们拿出来使用。
　　展示气氛的波兰民间服饰
　　波兰的民族文化悠久灿烂，传统服饰便是其中的典型代表。每个节日如：周日、丰收节、羊春驱逐、花节、葡萄酒节等，以及家庭庆祝活动：婚礼、洗礼、葬礼等，都需要根据年龄及婚姻状况穿戴恰当的服饰。
　　比如丰富的几何、花草图案的东部节日盛装被认为具有魔力，同时，服饰在此时更加完美的烘托了聚会隆重和欢乐的气氛。
　　丰富多样的欧洲民族服饰，主要分为两大基本类型：发源于西欧中产阶级穿着打扮的西欧服饰，以及从原始服饰中发展出来的中东欧服饰。其分割线穿过中欧地区，蜿蜒由北向南，被视为欧洲传统民间文化的重要组成部分。
　　除此两大分类之外，在本地文化的背景影响之下，还存在着独立发展出来的，具有丰富地方特色的服饰，比如：传统条纹土布制成的波兰中部服饰和独树一格的匈牙利民族服饰。
　　创造美丽的自由设计
　　“自由设计”的概念诞生于2012年，出发点源自服务于波兰华沙国家民俗博物馆多年的工作人员，彼得·沙茨基（PiotrSzacki）提出的一种工艺整体视图的概念。作为一个民族学家，他观察物品，并在它们身上能看到其作者和使用者的故事。他被原料转换成产品特殊的那一时刻所迷住，对他来说，证明了产品首先应该是实用的，实用功能是高于装饰功能的首要条件，这也是从前手工制作产品的出发点，而更广泛的象征性含义则取决于环境背景，而不是产品本身的用途。同样的，实用功能高于一切的理念，对于那些希望创造有用的、有利于大众并满足当前需要的产品的现代设计师也是一种挑战。
　　同时，设计师们可以把满足使用者的个性化需求作为灵感，让使用者自行选择产品尺寸、材料等。过程当中还应考虑到制造产品的工艺类型，及其普遍性和实用性。对于稀有工艺和濒危工艺（如：藤编工艺），可以考虑是否应该和怎样加入产品设计当中。
　　此次展览作品涉及人们生活的方方面面，为古老的波兰民族文化注入了新的生命活力。从这些作品中，我们可以看到波兰当代设计师们的传承与创新，也可以感受到波兰人民对于自然和生活的热忱。