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【摘要】随着东西方文化的融合，在服装创意设计行业发展中，服装元素、设计风格、地域特色等都得到了长足的发展，特别是民族传统服饰元素也越来越多地融入了现代服装的设计中。带有民族元素的服饰文化在民族传统文化发展中占居非常重要的地位，并影响着一代一代的年轻人。随着历史的发展，民族性的传统文化不断演变形成具有本民族特色的文化符号。通常是因地制宜、就地取材、结合当地的传统民风民俗，形成具有浓浓地域性特征的民族服饰文化元素，对此问题的研讨、研究是非常有意义的。本文旨在通过研究新唐装东方美学精神在现代服装设计中的应用，来分析民族文化对服装设计的深刻影响。
【关键词】民族化；自由；创意服装；新唐装
【中图分类号】J523 【文献标识码】A
一、关于“新唐装”
新唐装是现代中式服装，由马褂结合西式剪裁改良而来。同时特指2001年APEC会议20位中外领导人服装。如简单地用“唐装”来称呼出席2001年APEC会议领导人的着装，显然是不够准确。因为此会议着装完全不能等同于传统的中式传统服装，此件服装已经融合了非常多的传统、现代的元素，比如在面料、款式、裁剪以及图案的形成工艺上都有不同程度的创新，也融入了现代人的审美情趣。因此说，本文特指的2001年APEC会议领导人的服装为“新唐装”，就是强调其服装是对唐装的创新。
二、“新唐装”中的东方美学精神
（一）研究“新唐装”的意义
作为APEC会议领导人的着装，必须有很多讲究，不但要注重服装的外观造型设计，而且更多的是考虑服装的内在精神与神韵。通常在设计服装时，要考虑消费群体、消费者的审美观、款式的新颖程度、服装的流行元素、材料的性能与环保理念，当然也要注重服装的文化及艺术感，满足消费者物质与精神层面的追求。服装作为人体的“表皮”能够直接地表达出人们的品味与追求。对于APEC会议领导人的着装，在文化内涵的研究、身份的体现、大国的风采等方面更是设计的重点。因此，我们有必要对民族传统服装进行创新、深挖文化内涵、融合传统与现代，表现出服装的形式美及神韵美，突显出浓郁的東方特质，显示东方魅力。
（二）东方精神特点分析
1.关于新唐装的色彩
在新唐装的色彩运用中，其色彩区别传统的唐装，简单直接地运用传统颜色在新唐装设计中是不被采纳的。而是把配色的准确性、流行色的运用放到重要位置。通常，传统的中式服装是中国人在特殊场合、重大节日才会穿着的服装，比如在公司多少周年的盛典、重大传统节日等，中国人喜欢穿上此类服装，代表着喜庆和吉祥，象征着活力与激情。但是，当下的年轻人的审美越来越趋同于国际的流行，简单直接地运用红色总觉得有点俗气、土气。那么，新唐装除了使用传统的色调外，流行色的色相、明度、纯度之间的比例是关键，突破固有的色调，在传统色彩基调的基础上融入流行色彩因素，最常用的组合方法是上衣运用流行色系列的色彩，下装用基础色。也可以是外套运用传统固有的色调，内衣用流行色彩，这种设计不但符合现代人对时尚的需求，而且能体现一定的流行感，关键是沿袭了传统服饰文化的精华，也能保留人们对中式服装的传统印象与中式情结。
2.关于新唐装的结构
新唐装的结构是组成服装面貌的重要元素之一，由于APEC会议领导人的着装为实用性成衣，摈弃了款式上的夸张廓形，而更为重视结构的科学性与款式的渊源，工艺上也力争精致与完整。在传统分割工艺的基础上尽量展现出新唐装设计想要达到的目的，每件服装的分割线都尽量按照人体的曲线特征来体现其功能。
在造型设计上，新唐装的设计吸纳了传统中式服饰的特殊部件，如在领口、袖口等基础上，加以变革，其中传统技术是通过几千年的文化积淀和长期的生产和生活实践而来。造型上采用传统唐装为基本形，但突出分割线和装饰拼接的手法。领子保留了唐装的经典领形即中式立领，但多了精致的镶边手法突显线条感，给人带来不同凡响的视觉效果。领子、袖子、衣服的大身相互形成呼应，上下协调，合力形成优雅、时尚的视觉韵律，给人以经典、大气、时尚又不失文化内涵的感觉。
3.关于新唐装的图案
新唐装的图案设计主要分为以下几种类型：一种是自然的纹样，另一种是与之相对应的动物纹样，还有火云和山水之类的纹样。代表吉祥的纹样有福禄寿、蝙蝠、仙鹤、龙凤、虎豹等形象。在这些纹样中不全都是自身发展而来的，很多都是通过民族融合的产物，多数纹样中采用的是多纹样的组合，比如云头纹样、水的纹样、动物的纹样变化丰富，技法主要利用曲直的变化来进行各种不同的组合，此系列的设计通过不同的图案和色彩搭配，往往能够表现出新的手法与技巧，给人以不同的视觉感官效果。色彩的表现能增强服装的装饰效果，其次色彩本身具有韵律感，这不是任何一种设计技巧能轻易达到的高度，在高级定制中主题思想的表达更是为突出风格及设计师的情绪表达更为明显，除了这些传统题材的图案及色彩表达本身具备的特点外，它的装饰性也得到越来越多的运用。在图案的结构上，采用对称的手法，用局部色彩的不对称来打破平衡与呆板，追求图案的整体统一，同时也不失图案的节奏、活力及韵律。
三、新唐装的东方民族精神传承的设计原则
通过对东方美学精神的特色分析不难发现，具备东方美学精神的设计作品，会依托特定的东方传统文化、历史背景、自然条件、风土民情等各方面的要素。这些要素的合力影响，就形成了服装服饰的文化内涵及特点。因此，此类的服装设计作品要遵循以下几个重要的原则。
（一）整体性
东方美学精神应用于服装设计系统中，可以体现在每一个模块，也可以出现在设计理念之中，真正做到上上下下、里里外外的全方位考虑。东方美学精神应用的设计是从设计理念、服装造型、服装装饰、服装设计风格与手法、整体服饰搭配、图案创意与表现手法等各个方面的协调、统一。无形之中设计出“天人合一”的、带有人文精神的设计作品，使得设计突显自然、大方又不造作，因此整体性是服装设计作品要达到的最佳境界，也是服装设计的基本原则之一。 （二）民族性
从古至今，民族文化一直都在传达一种独特的东方神韵及魅力。在服装服饰设计时努力做到对本民族文化内涵、文化意蕴的传承，在设计上做到有礼有节，使东方美学精神应用于服装服饰设计中，能够体现出民族文化精神。民族服饰文化作为社会的主体文化应该值得重视，服饰文化的传承也显得非常重要。这种服装文化的传承就是民族精神的传承。因此，在我们这样一个具有伟大的民族文化内涵的民族，设计师要对其充满敬仰。丰富的民族文化为服装设计提供了丰富的涵养，大量的设计创作素材，代表了优秀的民族文化，只有融合古今，吸收民族文化的优秀精华，结合现代的理念与时尚元素，一定能够促进服装设计的全面发展。
四、结论
随着时代的发展，人们在行为、思维、生活方式上、审美方式等方面都发生了很大的变化，而这些都影响着现代服饰设计的发展。而在现代成衣创意设计方面，也面临着巨大的挑战，怎样才能够在現代服饰设计中展现出耳目一新的效果呢？这就需要服装设计师独特的眼光和非凡的能力。在民族服饰文化元素中东方美学精神是必不可少的设计要素，民族性的服装服饰设计中，有许多独特的装饰手法，是带有浓郁的地域文化特征，就地取材、因地制宜是服装服饰创作的重要思想。民族性服饰创作应该契合本土的人文文化，做到服饰设计与本地文化、传统与时尚、实用与艺术的高度融合，对东方美学精神进行提炼，融合到现代的、原创性的服装设计中，不仅能够设计出风味独特的服装服饰，还能够使民族服饰文化得到更好的发扬，使之具有无限的生命力。
参考文献：
[1]高杰.蒙古族服饰的“旧”元素“新”运用[J].艺术研究，2011（11）：134-135.
[2]高阳，单春红.民族元素在当代服饰中的运用[J].中小企业管理与科技，2009（7）：98.
[3]梁惠娥，顾鸣，刘素琼.艺术染整工艺设计与应用（第一版）[M].北京：中国纺织出版社，2009.
[4]朱华.面料在服装设计中的绿色艺术再造[J].辽宁丝绸，2006（2）：17-18.
[5]张凌君.浅谈服装设计中的面料再造[J].百花园地，2010（1）：147-148.
[6]吴晓青，温金.服装设计中面料再造艺术的运用[J].纺织科技进展，2007（1）：84-87.
[7]贺聪华.服装面料再造的艺术表现力[J].中国纤检，2010（8）：87-88.
[8]顾鸣艺术染整工作室，华艺现代扎染研发中心.从“艺术染整"谈我国服装设计差别化[C].2007宏华数码全国印染、棉纺织、色织服装作品开发年会发言.
【关键词】民族化；自由；创意服装；新唐装
【中图分类号】J523 【文献标识码】A
一、关于“新唐装”
新唐装是现代中式服装，由马褂结合西式剪裁改良而来。同时特指2001年APEC会议20位中外领导人服装。如简单地用“唐装”来称呼出席2001年APEC会议领导人的着装，显然是不够准确。因为此会议着装完全不能等同于传统的中式传统服装，此件服装已经融合了非常多的传统、现代的元素，比如在面料、款式、裁剪以及图案的形成工艺上都有不同程度的创新，也融入了现代人的审美情趣。因此说，本文特指的2001年APEC会议领导人的服装为“新唐装”，就是强调其服装是对唐装的创新。
二、“新唐装”中的东方美学精神
（一）研究“新唐装”的意义
作为APEC会议领导人的着装，必须有很多讲究，不但要注重服装的外观造型设计，而且更多的是考虑服装的内在精神与神韵。通常在设计服装时，要考虑消费群体、消费者的审美观、款式的新颖程度、服装的流行元素、材料的性能与环保理念，当然也要注重服装的文化及艺术感，满足消费者物质与精神层面的追求。服装作为人体的“表皮”能够直接地表达出人们的品味与追求。对于APEC会议领导人的着装，在文化内涵的研究、身份的体现、大国的风采等方面更是设计的重点。因此，我们有必要对民族传统服装进行创新、深挖文化内涵、融合传统与现代，表现出服装的形式美及神韵美，突显出浓郁的東方特质，显示东方魅力。
（二）东方精神特点分析
1.关于新唐装的色彩
在新唐装的色彩运用中，其色彩区别传统的唐装，简单直接地运用传统颜色在新唐装设计中是不被采纳的。而是把配色的准确性、流行色的运用放到重要位置。通常，传统的中式服装是中国人在特殊场合、重大节日才会穿着的服装，比如在公司多少周年的盛典、重大传统节日等，中国人喜欢穿上此类服装，代表着喜庆和吉祥，象征着活力与激情。但是，当下的年轻人的审美越来越趋同于国际的流行，简单直接地运用红色总觉得有点俗气、土气。那么，新唐装除了使用传统的色调外，流行色的色相、明度、纯度之间的比例是关键，突破固有的色调，在传统色彩基调的基础上融入流行色彩因素，最常用的组合方法是上衣运用流行色系列的色彩，下装用基础色。也可以是外套运用传统固有的色调，内衣用流行色彩，这种设计不但符合现代人对时尚的需求，而且能体现一定的流行感，关键是沿袭了传统服饰文化的精华，也能保留人们对中式服装的传统印象与中式情结。
2.关于新唐装的结构
新唐装的结构是组成服装面貌的重要元素之一，由于APEC会议领导人的着装为实用性成衣，摈弃了款式上的夸张廓形，而更为重视结构的科学性与款式的渊源，工艺上也力争精致与完整。在传统分割工艺的基础上尽量展现出新唐装设计想要达到的目的，每件服装的分割线都尽量按照人体的曲线特征来体现其功能。
在造型设计上，新唐装的设计吸纳了传统中式服饰的特殊部件，如在领口、袖口等基础上，加以变革，其中传统技术是通过几千年的文化积淀和长期的生产和生活实践而来。造型上采用传统唐装为基本形，但突出分割线和装饰拼接的手法。领子保留了唐装的经典领形即中式立领，但多了精致的镶边手法突显线条感，给人带来不同凡响的视觉效果。领子、袖子、衣服的大身相互形成呼应，上下协调，合力形成优雅、时尚的视觉韵律，给人以经典、大气、时尚又不失文化内涵的感觉。
3.关于新唐装的图案
新唐装的图案设计主要分为以下几种类型：一种是自然的纹样，另一种是与之相对应的动物纹样，还有火云和山水之类的纹样。代表吉祥的纹样有福禄寿、蝙蝠、仙鹤、龙凤、虎豹等形象。在这些纹样中不全都是自身发展而来的，很多都是通过民族融合的产物，多数纹样中采用的是多纹样的组合，比如云头纹样、水的纹样、动物的纹样变化丰富，技法主要利用曲直的变化来进行各种不同的组合，此系列的设计通过不同的图案和色彩搭配，往往能够表现出新的手法与技巧，给人以不同的视觉感官效果。色彩的表现能增强服装的装饰效果，其次色彩本身具有韵律感，这不是任何一种设计技巧能轻易达到的高度，在高级定制中主题思想的表达更是为突出风格及设计师的情绪表达更为明显，除了这些传统题材的图案及色彩表达本身具备的特点外，它的装饰性也得到越来越多的运用。在图案的结构上，采用对称的手法，用局部色彩的不对称来打破平衡与呆板，追求图案的整体统一，同时也不失图案的节奏、活力及韵律。
三、新唐装的东方民族精神传承的设计原则
通过对东方美学精神的特色分析不难发现，具备东方美学精神的设计作品，会依托特定的东方传统文化、历史背景、自然条件、风土民情等各方面的要素。这些要素的合力影响，就形成了服装服饰的文化内涵及特点。因此，此类的服装设计作品要遵循以下几个重要的原则。
（一）整体性
东方美学精神应用于服装设计系统中，可以体现在每一个模块，也可以出现在设计理念之中，真正做到上上下下、里里外外的全方位考虑。东方美学精神应用的设计是从设计理念、服装造型、服装装饰、服装设计风格与手法、整体服饰搭配、图案创意与表现手法等各个方面的协调、统一。无形之中设计出“天人合一”的、带有人文精神的设计作品，使得设计突显自然、大方又不造作，因此整体性是服装设计作品要达到的最佳境界，也是服装设计的基本原则之一。 （二）民族性
从古至今，民族文化一直都在传达一种独特的东方神韵及魅力。在服装服饰设计时努力做到对本民族文化内涵、文化意蕴的传承，在设计上做到有礼有节，使东方美学精神应用于服装服饰设计中，能够体现出民族文化精神。民族服饰文化作为社会的主体文化应该值得重视，服饰文化的传承也显得非常重要。这种服装文化的传承就是民族精神的传承。因此，在我们这样一个具有伟大的民族文化内涵的民族，设计师要对其充满敬仰。丰富的民族文化为服装设计提供了丰富的涵养，大量的设计创作素材，代表了优秀的民族文化，只有融合古今，吸收民族文化的优秀精华，结合现代的理念与时尚元素，一定能够促进服装设计的全面发展。
四、结论
随着时代的发展，人们在行为、思维、生活方式上、审美方式等方面都发生了很大的变化，而这些都影响着现代服饰设计的发展。而在现代成衣创意设计方面，也面临着巨大的挑战，怎样才能够在現代服饰设计中展现出耳目一新的效果呢？这就需要服装设计师独特的眼光和非凡的能力。在民族服饰文化元素中东方美学精神是必不可少的设计要素，民族性的服装服饰设计中，有许多独特的装饰手法，是带有浓郁的地域文化特征，就地取材、因地制宜是服装服饰创作的重要思想。民族性服饰创作应该契合本土的人文文化，做到服饰设计与本地文化、传统与时尚、实用与艺术的高度融合，对东方美学精神进行提炼，融合到现代的、原创性的服装设计中，不仅能够设计出风味独特的服装服饰，还能够使民族服饰文化得到更好的发扬，使之具有无限的生命力。
参考文献：
[1]高杰.蒙古族服饰的“旧”元素“新”运用[J].艺术研究，2011（11）：134-135.
[2]高阳，单春红.民族元素在当代服饰中的运用[J].中小企业管理与科技，2009（7）：98.
[3]梁惠娥，顾鸣，刘素琼.艺术染整工艺设计与应用（第一版）[M].北京：中国纺织出版社，2009.
[4]朱华.面料在服装设计中的绿色艺术再造[J].辽宁丝绸，2006（2）：17-18.
[5]张凌君.浅谈服装设计中的面料再造[J].百花园地，2010（1）：147-148.
[6]吴晓青，温金.服装设计中面料再造艺术的运用[J].纺织科技进展，2007（1）：84-87.
[7]贺聪华.服装面料再造的艺术表现力[J].中国纤检，2010（8）：87-88.
[8]顾鸣艺术染整工作室，华艺现代扎染研发中心.从“艺术染整"谈我国服装设计差别化[C].2007宏华数码全国印染、棉纺织、色织服装作品开发年会发言.