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摘 要：动画角色同样应该具备灵魂与思维。我们在构建人物的过程中应把握动画角色的行为与思想，把虚拟的形象与现实的人物联系起来并且创造出识别力。而在创作过程中如何获得强有力的信服认证，如何使角色能赢得他所期望的目标正是本文所要探究的。
关键词：角色；行为；目标；移情
作者简介：唐肇鸿（1989-），女，湖南沅江人，湖南城市学院美术与艺术设计学院教师，主要研究方向：动画艺术。
[中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-20--02
电影灵感的诞生一般来源于作者生活中最好或最坏一面的曝露进以产生的某些心灵上的共生，这些灵感就是大多是由现实事件激发的，而电影讲述的就是对于事件的处理，通常编剧们会以行为化的形式讲述出来。电影就是关乎行为的，动画电影也一样。电影中行为的表现依靠的就是饰演的角色。通常，会有一个激励事件迫使角色做出行为反应，而此时开始如同如多米诺骨牌效应一般的序列化事件被激发，角色正常的生活被打乱，为了找回生活的平衡，他们主动或被动接受事件，采取行动，人物的反应就是本质的揭露，体现的是其独特的行为特质。从角色塑造来讲，要设计一个成功的人物必须具备以下几种行为特质。
一、拥有清晰的行为目标且具备追逐目标的能力
角色必须拥有明确的行为目标，并且他对自己的能力拥有清楚的自知。当激励事件发生时，角色就不知不觉的进入命运的漩涡，他所有动作都是为了拨正失衡点的那根弦，虽然所有故事情节的展开就是为了给角色以最大的行动压力，但无论何时角色的行为目标必须是坚定的，从一开始角色便冥顽不灵甚至麻木不仁的为目标而行动。动画电影《幽灵公主》在开篇就表现了主人公阿席达卡中了魔神的怨念，生活的村庄也被魔邪诅咒，他为了解救自己更为了保护家乡只身前往西方世界，希望能找到人类与自然重回交好的方法。影片里阿席达卡的设定就是一个坚毅、刚强的少年，他甚至割掉发髻来显示自己对于自身任务的决心，因为在日本的传统习俗当中，这一举措表明是抛弃为人的身份，阿席达卡也从人的身份转换为非人类。对于这一设定宫崎骏曾经这样评论：“他不是个快乐的男孩，他受到了命运的背叛，他的任务就是寻找到威胁自己生命安全的因素。”
当然，也不是要角色拥有巨人般的意识然后去对抗一个不可完成的绝对任务，虽然角色的意识并不能量化，但在设定时往往角色的目标大小与其能力能够相等。编剧一般在进行角色设计时都会将对象具备的素质能力做详细的考究，即能让角色恰如其分的战胜困难，又能让观众觉得剧本里的挑战总是出其不意，还能让人物的素质与可信度匹配，他们总是在寻找平衡里徘徊。《狮子王》中的辛巴在经历了生、死、爱等考验后，用他与生俱来的勇气与坚强历经万险最终成为了万兽之王。《蒸汽男孩》中的少年雷坚信科学应该为人民幸福的生活服务而不是政府用来作为战争的武器，为保护足以毁灭世界的压力蒸汽球，少年甚至与父亲反目，他最终也完成了使命。角色必须是无比坚韧的，如果不能面对与其作对的命运，甚至无法拥有追求欲望的能力，总是唯唯诺诺，萎靡不堪或者总是将任务置之身外，那么观众们可能要低迷起来了。
二、拥有个性化的观点及主事态度
观点指的是看待世界的方式是什么。生活中每个人都有自己的世界观、价值观，是我们的信念系统。希特勒建立的纳粹德国给世界造成了前所未有的灾难，在民众看来他的存在空前的浩劫，而在他本人的演讲中却自诩为建立国际新秩序的伟人，这就是信念系统的出入。观点影响着我们生活的方式。“想说的就要说出来”、“人不能违背自己意愿”、“成功需要的是努力再加上机会”，这都是我们的观点。在影片里，你的角色也拥有自己的观点。他可能是个激进分子，或者是个环保主义，还有可能是个积极向上的乐观派……这都是影响角色个人经历的重要因素。
在影片里，你的角色可以信仰上帝，也可以不信仰上帝，这都是个人的观点。没人能评判那张观点是正确的，也可以说它们都是正确的，但角色要做的就是用行动来维护你给他设定的观点。《精灵客栈》中的父亲的观点就是“我要保护女儿的成长”，但女儿的观点是“我长大了，我可以出去看看了”，但正是父女观点的不一致才产生了一场好看的动画电影。
态度，是你处理事情的方式，是人对事物的理智判断。比如你看见别人遭受抢劫，你的观点是“我该出手相助”，但你却没有，原因可能是觉得自己身单力薄，并不能帮上忙，身旁觉得不该出手帮忙的人快速走开了，而你却心理总是惦记，不肯离开。因此态度给你的观点打上了评判：消极的、积极的；愤怒的、开心的；正确的、错误的……《精灵客栈》中爸爸的态度是在女儿成长过程中不愿任何危险的事物靠近女儿，任何事情都有他来解决，不惜撒谎、恐吓的方式将女儿留在城堡里，而女儿总是偷偷地跑出去看新奇的世界。《人狼》中男女主角是渴望爱情却不能相爱的悲剧，他们从属于不同的机制，为不同的政治服务，男主角看透了命运之后幻化成人狼，同时也逃离了爱情，女主角却要死在自己心爱的人抢下，而得以解脱，这就是态度不一致带来的行为的结局。个性化的观点的态度是建设人物的基本核心，他们看待世界的方式会直接导致行为动作的差异，你必须设计令观众相信角色所作出的行为方式，这是角色的灵魂。
三、主角拥有达成目标的机会
影片讲述的是发生在主角身上的故事，而故事就是事故，整个故事的发展就是主角解除事故危机的历程，在这个历程里观众不会奉陪一个永远都不会实现其欲望的主人公。一般的动画商业电影里，剧作家们总是会把主人公实现其目标的机会放置在影片高潮，把能否取胜的悬念保留到最后，这样做能将观众吸引至影片的结尾。人总是对好奇的东西保留注意力，正是这一心理现象的运用形成了现代商业电影的剧作结构，主角利于奋战至线索的终点，直到遇到影片所设置的矛盾的极限，发挥出一个预想不到的最后动作，于是矛盾解除。角色可以在解决困难的过程里可以失败，但是必须拥有至少一次征服欲望的机会，否则没人信服这样的故事存在的意义，生活中总是处于挫折里循环往复的人，我们大概会归结于他不过是一事无成的人而已，一事无成意味着人生的寡淡无奇，正如同无巧不成书，无以为故事就不能搬上荧幕，因为在角色受到挑战时，观众总是满心希望主角能战胜命运，获得垂青。 《功夫熊猫》中的阿宝在开篇时的形象是拥有功夫梦的一只胖熊猫。它从梦里醒来，梦里它是英雄，拥有一身功夫，而被叫醒起来时它都不能一个鲤鱼打挺起身，甚至数次玩飞镖连一次都不能射中靶心，这样的一个形象让观众一开始就怀疑这是驰骋武林的功夫好手？但阿宝确实是拥有潜力的，最后它不仅悟出了真正的武功是以无形战胜有形，并且战胜了大龙。影片中间多次阿宝练武失败的衬托铺设出成功的喜悦，阿宝的成功是直至影片的高潮才以一个观众无法想象出的更好的可能表现出来，并使得情感与疑惑都得到解决。
四、主角具有对观众移情的本质特性
观众观影能产生共鸣才能使影片得到认可，一般观众都会不自觉的有这样的心理“这个人物跟我很像”、“他的命运简直跟我一模一样”、“要是我，我也会……”、“他确实是一个值得追随的人”。这就是角色在观众的心理产生了移情，他们会把角色想象成自己，移情使得人性产生了通化，他让观众觉得角色与他共享。《这个杀手不太冷》的主角利昂是一位杀手，我们对于杀手的通鉴是冷酷、无情，但这一位杀手喜欢养花，每天为其浇水、擦拭，正是这样一系列的行为动作将观众移情，观众潜移默化的同情并认可他。
“跟我一样”的情感心理把观众内心深处的认同感挖掘出来，并希望主人公能得到他想要的一切，甚至恨不得跑进电影里告诉他该怎么做，这也就是为什么电影不在银幕播放后却有诸多银幕形象长久流传的原因。日本有许多类型动画里的角色具有这一特性，比如“柯南”，在面临重重疑惑时，观众也会跟随他去寻找案点的迷惑，当他找出疑点时观众会觉得“他确实跟我一样聪明”、“我也是这样想的”。《魔女宅急便》中的小魔女琪琪会飞，这是多少人心目中最向往拥有的特异功能，于是观众们便跟随琪琪忙碌的送快递、遇见喜欢的男孩、在天上飞翔。移情讲述的就是观众与角色之间的联系，其实也就是电影与现实的联系。
人物的本质就是动作，动作就是行为。在影片里我们可以从角色的行为里判断出他的个性、现状、态度等，角色在开始表演时就奠定了他的塑造是否成功，尽管动画是虚拟中的现实，但是角色必须具有真实的行为特质，这样才能真正活起来，如同人一样真实的思考与行动。
参考文献：
[1]罗伯特﹒麦基.故事—材质﹒结构﹒风格和银幕剧作原理[M].天津：天津人民出版社，2015.
[2]理查德﹒格里格.心理学与生活[M].北京：人民邮电出版社，2015.
关键词：角色；行为；目标；移情
作者简介：唐肇鸿（1989-），女，湖南沅江人，湖南城市学院美术与艺术设计学院教师，主要研究方向：动画艺术。
[中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-20--02
电影灵感的诞生一般来源于作者生活中最好或最坏一面的曝露进以产生的某些心灵上的共生，这些灵感就是大多是由现实事件激发的，而电影讲述的就是对于事件的处理，通常编剧们会以行为化的形式讲述出来。电影就是关乎行为的，动画电影也一样。电影中行为的表现依靠的就是饰演的角色。通常，会有一个激励事件迫使角色做出行为反应，而此时开始如同如多米诺骨牌效应一般的序列化事件被激发，角色正常的生活被打乱，为了找回生活的平衡，他们主动或被动接受事件，采取行动，人物的反应就是本质的揭露，体现的是其独特的行为特质。从角色塑造来讲，要设计一个成功的人物必须具备以下几种行为特质。
一、拥有清晰的行为目标且具备追逐目标的能力
角色必须拥有明确的行为目标，并且他对自己的能力拥有清楚的自知。当激励事件发生时，角色就不知不觉的进入命运的漩涡，他所有动作都是为了拨正失衡点的那根弦，虽然所有故事情节的展开就是为了给角色以最大的行动压力，但无论何时角色的行为目标必须是坚定的，从一开始角色便冥顽不灵甚至麻木不仁的为目标而行动。动画电影《幽灵公主》在开篇就表现了主人公阿席达卡中了魔神的怨念，生活的村庄也被魔邪诅咒，他为了解救自己更为了保护家乡只身前往西方世界，希望能找到人类与自然重回交好的方法。影片里阿席达卡的设定就是一个坚毅、刚强的少年，他甚至割掉发髻来显示自己对于自身任务的决心，因为在日本的传统习俗当中，这一举措表明是抛弃为人的身份，阿席达卡也从人的身份转换为非人类。对于这一设定宫崎骏曾经这样评论：“他不是个快乐的男孩，他受到了命运的背叛，他的任务就是寻找到威胁自己生命安全的因素。”
当然，也不是要角色拥有巨人般的意识然后去对抗一个不可完成的绝对任务，虽然角色的意识并不能量化，但在设定时往往角色的目标大小与其能力能够相等。编剧一般在进行角色设计时都会将对象具备的素质能力做详细的考究，即能让角色恰如其分的战胜困难，又能让观众觉得剧本里的挑战总是出其不意，还能让人物的素质与可信度匹配，他们总是在寻找平衡里徘徊。《狮子王》中的辛巴在经历了生、死、爱等考验后，用他与生俱来的勇气与坚强历经万险最终成为了万兽之王。《蒸汽男孩》中的少年雷坚信科学应该为人民幸福的生活服务而不是政府用来作为战争的武器，为保护足以毁灭世界的压力蒸汽球，少年甚至与父亲反目，他最终也完成了使命。角色必须是无比坚韧的，如果不能面对与其作对的命运，甚至无法拥有追求欲望的能力，总是唯唯诺诺，萎靡不堪或者总是将任务置之身外，那么观众们可能要低迷起来了。
二、拥有个性化的观点及主事态度
观点指的是看待世界的方式是什么。生活中每个人都有自己的世界观、价值观，是我们的信念系统。希特勒建立的纳粹德国给世界造成了前所未有的灾难，在民众看来他的存在空前的浩劫，而在他本人的演讲中却自诩为建立国际新秩序的伟人，这就是信念系统的出入。观点影响着我们生活的方式。“想说的就要说出来”、“人不能违背自己意愿”、“成功需要的是努力再加上机会”，这都是我们的观点。在影片里，你的角色也拥有自己的观点。他可能是个激进分子，或者是个环保主义，还有可能是个积极向上的乐观派……这都是影响角色个人经历的重要因素。
在影片里，你的角色可以信仰上帝，也可以不信仰上帝，这都是个人的观点。没人能评判那张观点是正确的，也可以说它们都是正确的，但角色要做的就是用行动来维护你给他设定的观点。《精灵客栈》中的父亲的观点就是“我要保护女儿的成长”，但女儿的观点是“我长大了，我可以出去看看了”，但正是父女观点的不一致才产生了一场好看的动画电影。
态度，是你处理事情的方式，是人对事物的理智判断。比如你看见别人遭受抢劫，你的观点是“我该出手相助”，但你却没有，原因可能是觉得自己身单力薄，并不能帮上忙，身旁觉得不该出手帮忙的人快速走开了，而你却心理总是惦记，不肯离开。因此态度给你的观点打上了评判：消极的、积极的；愤怒的、开心的；正确的、错误的……《精灵客栈》中爸爸的态度是在女儿成长过程中不愿任何危险的事物靠近女儿，任何事情都有他来解决，不惜撒谎、恐吓的方式将女儿留在城堡里，而女儿总是偷偷地跑出去看新奇的世界。《人狼》中男女主角是渴望爱情却不能相爱的悲剧，他们从属于不同的机制，为不同的政治服务，男主角看透了命运之后幻化成人狼，同时也逃离了爱情，女主角却要死在自己心爱的人抢下，而得以解脱，这就是态度不一致带来的行为的结局。个性化的观点的态度是建设人物的基本核心，他们看待世界的方式会直接导致行为动作的差异，你必须设计令观众相信角色所作出的行为方式，这是角色的灵魂。
三、主角拥有达成目标的机会
影片讲述的是发生在主角身上的故事，而故事就是事故，整个故事的发展就是主角解除事故危机的历程，在这个历程里观众不会奉陪一个永远都不会实现其欲望的主人公。一般的动画商业电影里，剧作家们总是会把主人公实现其目标的机会放置在影片高潮，把能否取胜的悬念保留到最后，这样做能将观众吸引至影片的结尾。人总是对好奇的东西保留注意力，正是这一心理现象的运用形成了现代商业电影的剧作结构，主角利于奋战至线索的终点，直到遇到影片所设置的矛盾的极限，发挥出一个预想不到的最后动作，于是矛盾解除。角色可以在解决困难的过程里可以失败，但是必须拥有至少一次征服欲望的机会，否则没人信服这样的故事存在的意义，生活中总是处于挫折里循环往复的人，我们大概会归结于他不过是一事无成的人而已，一事无成意味着人生的寡淡无奇，正如同无巧不成书，无以为故事就不能搬上荧幕，因为在角色受到挑战时，观众总是满心希望主角能战胜命运，获得垂青。 《功夫熊猫》中的阿宝在开篇时的形象是拥有功夫梦的一只胖熊猫。它从梦里醒来，梦里它是英雄，拥有一身功夫，而被叫醒起来时它都不能一个鲤鱼打挺起身，甚至数次玩飞镖连一次都不能射中靶心，这样的一个形象让观众一开始就怀疑这是驰骋武林的功夫好手？但阿宝确实是拥有潜力的，最后它不仅悟出了真正的武功是以无形战胜有形，并且战胜了大龙。影片中间多次阿宝练武失败的衬托铺设出成功的喜悦，阿宝的成功是直至影片的高潮才以一个观众无法想象出的更好的可能表现出来，并使得情感与疑惑都得到解决。
四、主角具有对观众移情的本质特性
观众观影能产生共鸣才能使影片得到认可，一般观众都会不自觉的有这样的心理“这个人物跟我很像”、“他的命运简直跟我一模一样”、“要是我，我也会……”、“他确实是一个值得追随的人”。这就是角色在观众的心理产生了移情，他们会把角色想象成自己，移情使得人性产生了通化，他让观众觉得角色与他共享。《这个杀手不太冷》的主角利昂是一位杀手，我们对于杀手的通鉴是冷酷、无情，但这一位杀手喜欢养花，每天为其浇水、擦拭，正是这样一系列的行为动作将观众移情，观众潜移默化的同情并认可他。
“跟我一样”的情感心理把观众内心深处的认同感挖掘出来，并希望主人公能得到他想要的一切，甚至恨不得跑进电影里告诉他该怎么做，这也就是为什么电影不在银幕播放后却有诸多银幕形象长久流传的原因。日本有许多类型动画里的角色具有这一特性，比如“柯南”，在面临重重疑惑时，观众也会跟随他去寻找案点的迷惑，当他找出疑点时观众会觉得“他确实跟我一样聪明”、“我也是这样想的”。《魔女宅急便》中的小魔女琪琪会飞，这是多少人心目中最向往拥有的特异功能，于是观众们便跟随琪琪忙碌的送快递、遇见喜欢的男孩、在天上飞翔。移情讲述的就是观众与角色之间的联系，其实也就是电影与现实的联系。
人物的本质就是动作，动作就是行为。在影片里我们可以从角色的行为里判断出他的个性、现状、态度等，角色在开始表演时就奠定了他的塑造是否成功，尽管动画是虚拟中的现实，但是角色必须具有真实的行为特质，这样才能真正活起来，如同人一样真实的思考与行动。
参考文献：
[1]罗伯特﹒麦基.故事—材质﹒结构﹒风格和银幕剧作原理[M].天津：天津人民出版社，2015.
[2]理查德﹒格里格.心理学与生活[M].北京：人民邮电出版社，2015.