芳竹（Carissa Meng），新西兰当代艺术家、诗人。她不仅是一位风格独特的艺术家和优秀的诗人，还是广受听众喜爱的电台节目主持人。她曾有过一段时间的写实学习经验，后游历欧洲各国，在一次意外的身体创伤之后开始转向抽象绘画。她以诗人敏锐的直觉，较为直接地找到了自己的绘画实践之路，并逐渐形成了成熟而独特的表现形式。
　　芳竹抽象绘画的所有灵感都是来自于她的天性直觉以及对于人生的感悟。同时，作为电台主持人和诗人的身份以及丰富的人生阅历，使她对于音乐的抽象性旋律及诗的视觉性意象有着异于常人的敏锐和深刻的感受。这些都反映在她的绘画创作中，并促成了她的绘画风格中兼具音乐的旋律性和诗的意象性的综合通感特征。另外，在芳竹的绘画作品中，还能够感受到一种带有禅学意味的内观和内省式的情感传递方式及空间感受方式，这似乎也说明了她虽然旅居海外多年，但東方式的审美方式和美学价值像一条割舍不掉的文化之根，仍然潜移默化地维系着她作为画家或诗人的基本思维方式和价值判断。

芳竹的诗画艺术

　　芳竹诗画相宜的艺术表现技巧，为洞悉她的创作方法提供了良好契机。她力图通过自己的勤奋和对世界的理解，以诗画同载的形式与世界碰撞和交融，表明她的创作实践内含有个人的和哲学的目的，这个目的已经超越对情感、心理和肉体生存所需的追求。她的作品经常以冷静巧妙的方式，把情感注入语言无法表达的事物。芳竹的诗和画，足以把我们的情感带回人类初生之时那永恒而共同的一刻。芳竹的作品也许是一位艺术家能够给予他人的最好一课，她真实有力的艺术表达已在我们的世界占有一席之地。
　　芳竹的创作实践犹如搭建一副脚手架，引导我们攀缘而上，审视那些平日不常显露的思想和欲望。这种方式令我们理解到，她的诗画作品既是对深层事物的想象结果，又是对深层事物的表象化行为。这是芳竹的创作方法，也是她的创作内容，她的创作目的始终围绕这一点。芳竹在其创作实践和艺术倡导中，强调无论在纸上还是画布上，作品都要具备空间感，要让人感受到造型与力量之美。芳竹以诗画表现时间、生命和欲望的主题，她对待自己的作品，仿佛其中充满油然生成的逃逸之感。
　　芳竹的色彩运用兼顾稳固的结构色与无约束的构图。稳固的结构色是在水平与垂直的原则下，通过颜色和纹理来渲染意境;无约束的构图则通过充满抒情乐感、丰富而细微的大块色彩来实现。不难看出，芳竹的画作情感饱满、手随心动，以和谐搭配为选色标准。芳竹的诗画艺术传递出这样一个理念：我们是通过创造来塑造自我和世界的，我们可以通过语言来推动自己和世界。
　　——新西兰策展人、画评人 布里奇特·里吉尔-库迪（Bridget Riggir-Cuddy）