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摘要：内蒙古自古就是歌舞之乡，蒙古族民众则以能歌善舞而闻名。在蒙古族文化艺术宝库中，科尔沁歌唱艺术无疑是流传最广、最受人们喜爱的一脉。文章从科尔沁蒙古族民歌、说唱艺术入手，就科尔沁歌唱艺术特征进行了探讨、总结，希望有助于人们对蒙古族歌唱艺术的认识和了解。
关键词：科尔沁 蒙古族 歌唱艺术 特征
科尔沁歌唱艺术不仅是蒙古文化的重要组成部分，也是草原文化的代表。曲目繁多的科尔沁民歌，艺术形式独特的蒙古说唱艺术，代表了内蒙古歌唱艺术的最高水准。因此，以科尔沁民歌和蒙古族说唱艺术为蓝本，就科尔沁歌唱艺术进行探讨、分析，就成为业界研究科尔沁歌唱艺术的常用方法。
一、科尔沁民歌分类及特点
（一）科尔沁民歌的分类
科尔沁民歌在蒙古歌唱艺术中所占比重较大。从内容来看，科尔沁民歌的内容主要有六种：1.故乡赞歌，思亲之作，代表作有《格日勒》、《高高的兴安岭》。山高水长，草原辽阔，在交通不便的年代，歌曲就成了远离家乡的人们寄托思念的工具。2.歌颂反抗、控诉压迫、反抗战争的歌曲，代表作有《奴隶苦》、《乌诺格河》。这些歌曲是过去草原民众生活状态的反映，在充满压迫的社会中，人们用歌曲对压迫、徭役和兵役进行了控诉，表达追求和平、渴望幸福的愿望。3.生活类通俗类歌曲，这类歌曲是社会生活的反映，在内容上有寓言、摇篮曲、哀曲，代表作有《四季歌》、《猎人恨》、《博茹莱》、《小黄马》。歌颂生活的真、善、美，鞭策假、恶、丑，是这类歌曲的主要宗旨。4.情歌，这类歌曲多曲风明快、悠扬深情，代表作有《昙花姑娘》、《白虎哥哥》。5.女性生活歌曲，代表作有《啊，妈妈》、《嘎日布玛》。这些歌有的直抒胸臆，表达对生活的赞美；有的则婉转动人，情感浓重；有的则满怀愤慨，谴责暴力，反映了草原女性的思想觉悟。6.用于宗教、婚礼、宴席、庆典等场合的仪式歌曲，如《顽皮的黄骠马》、《锡巴喇嘛》，在这类歌曲中，以宗教色彩最为鲜明的萨满跳神歌和祭祀祈祷歌影响最广。
（二）科尔沁民歌的音乐特点
根据音乐艺术特点来划分，科尔沁民歌被分为长调和短调两种。其中，长调民歌因节奏舒缓、字少腔长而得名，长调民歌在蒙古语里被称为“乌日汀哆”，代表作有《盗马姑娘》、《思乡曲》、《辽阔草原》等。长调民歌的唱词多是四句多音节韵体诗，曲调则以悠长的两大乐句为主。所以，在同一首歌曲里，同一样式的曲调会重复出现。研究者又将这种腔词反复出现的旋律结构称为“叠唱体”，并将其定义为长调民歌最明显的曲体结构特征。许多科尔沁民歌都是在长调民歌的基础上创作、形成的。所以，科尔沁民歌中长调民歌数量最多。短调民歌又称爬山调、山曲儿，代表作有《嘎达梅林》、《美酒醇如香蜜》等。短调民歌具有节奏整体、节拍灵活简单、篇幅短小等特点。短调民歌多是两行，在音韵上广泛运用叠字。短调民歌在蒙汉杂居的半农半牧区较为流行，许多汉族民众都非常喜欢短调民歌。整体来看，科尔沁蒙古族民歌的艺术特征如下：1.格律要求严格。每行音节数目不同，但是每行的重音数目相同，韵脚工整，且对头韵有较高的要求，韵尾则比较自由。2.民歌多四行一节，两节为一单元。这种复沓演唱形式，强化了歌曲主题，丰富了歌曲情感。3.大量运用比兴手法，且“比”的巧妙，“兴”的新鲜、贴切，这与草原民众丰富的想象和高超的语言表达能力有关。4.曲调独特。节奏舒缓，情感真挚，意境豪迈，是科尔沁民歌的最显著的艺术特色。
二、科尔沁草原说唱艺术
在蒙古族声乐文化中，说唱艺术可谓是源远流长、影响深远。它不但是科尔沁蒙古族民众情感和精神的依托，还承载着蒙古历史的辉煌与荣耀。内蒙古说唱艺术在蒙古语里被称为“乌力格尔”，意为“说书”。期初，说唱艺术只以简单的讲故事的形式而存在，后来，在其发展过程中，说唱艺人们不断吸收汉族评书、鼓书的营养，逐渐形成了独特的曲艺形式，并开始被更多的人所了解。说唱艺人是说唱艺术的继承者和传播者，在蒙古语里，说唱艺人们被称为“胡尔其”、“潮尔其”。马头琴是说唱艺术中不可缺少的伴奏工具，在蒙古包中，在那达慕大会上，在宾朋互敬马奶酒的时刻，都有马头琴那苍茫婉转的旋律。
科尔沁草原是说唱艺术的发源地，也是其光大之地。根据内容，人们将科尔沁说唱艺术的种类分为以下几种：1.朝仁·乌力格尔，汉语意思为“英雄史诗”，这是最古老的说唱艺术，是由男性艺人演唱的英雄故事、传说和伟业。这种说唱艺术虽然没有系统的文学脚本，主要靠口头方式来流传，但是数量居多，代表作有《勇士谷诺王》、《诺恩女神》等。一部完整的英雄史诗，通常需要一段时间才能讲完。用一个月左右的时间讲完一部英雄史诗，对说唱艺人来说是极为常见的事。并且，由于没有固定的脚本和严格的艺术要求，所以每个艺人讲述的的方式、时间和特点也都不尽相同。2.胡仁·乌力格尔，又称用胡琴（低音四胡）伴奏的说唱形式。这是一种涵盖说唱、伴奏、表演等艺术元素的艺术形式，它的产生与清军入关、汉人及汉文化涌入关内有直接关联。四胡是胡仁·乌力格尔表演中最常用的伴奏乐器。胡仁·乌力格尔的表演者多为男性，起初在表演中，艺人们还习惯于只说不唱，后来就发展为有说有唱的艺术形式。《三国演义》、《武松打虎》、《昭君传》是胡仁·乌力格尔曲目中的代表作，一部完整的胡仁·乌力格尔，通常要十几日或数日才能表演完。3.好来宝又称“好力宝”，是一种由一人或多人表演以四胡等乐器伴奏的说唱艺术，代表作有《燕丹公主》、《富饶的查干湖》。相较以上两种说唱艺术形式，好来宝多用蒙古语演唱，韵律格式相对严格，曲调编创手法更加多样。演唱的时候，艺人可以一人演唱，也可以两人对唱、多人演唱。整体来看，好来宝属坐唱类说唱艺术，遣词造句通俗易懂，多用比喻、排比等手法，非常重视隔行押韵、交叉换韵。
参考文献：
[1]金银顺，平丽华.论蒙古族民歌题材与演唱[J].大众文艺，2011，（17）.
[2]崔晓丹.浅谈内蒙古科尔沁地区长调民歌的艺术魅力[J].才智，2013，（19）.
[3]郑开元.浅谈蒙古族草原文化同其民族音乐的关系[J].华章，2013，（08）.
关键词：科尔沁 蒙古族 歌唱艺术 特征
科尔沁歌唱艺术不仅是蒙古文化的重要组成部分，也是草原文化的代表。曲目繁多的科尔沁民歌，艺术形式独特的蒙古说唱艺术，代表了内蒙古歌唱艺术的最高水准。因此，以科尔沁民歌和蒙古族说唱艺术为蓝本，就科尔沁歌唱艺术进行探讨、分析，就成为业界研究科尔沁歌唱艺术的常用方法。
一、科尔沁民歌分类及特点
（一）科尔沁民歌的分类
科尔沁民歌在蒙古歌唱艺术中所占比重较大。从内容来看，科尔沁民歌的内容主要有六种：1.故乡赞歌，思亲之作，代表作有《格日勒》、《高高的兴安岭》。山高水长，草原辽阔，在交通不便的年代，歌曲就成了远离家乡的人们寄托思念的工具。2.歌颂反抗、控诉压迫、反抗战争的歌曲，代表作有《奴隶苦》、《乌诺格河》。这些歌曲是过去草原民众生活状态的反映，在充满压迫的社会中，人们用歌曲对压迫、徭役和兵役进行了控诉，表达追求和平、渴望幸福的愿望。3.生活类通俗类歌曲，这类歌曲是社会生活的反映，在内容上有寓言、摇篮曲、哀曲，代表作有《四季歌》、《猎人恨》、《博茹莱》、《小黄马》。歌颂生活的真、善、美，鞭策假、恶、丑，是这类歌曲的主要宗旨。4.情歌，这类歌曲多曲风明快、悠扬深情，代表作有《昙花姑娘》、《白虎哥哥》。5.女性生活歌曲，代表作有《啊，妈妈》、《嘎日布玛》。这些歌有的直抒胸臆，表达对生活的赞美；有的则婉转动人，情感浓重；有的则满怀愤慨，谴责暴力，反映了草原女性的思想觉悟。6.用于宗教、婚礼、宴席、庆典等场合的仪式歌曲，如《顽皮的黄骠马》、《锡巴喇嘛》，在这类歌曲中，以宗教色彩最为鲜明的萨满跳神歌和祭祀祈祷歌影响最广。
（二）科尔沁民歌的音乐特点
根据音乐艺术特点来划分，科尔沁民歌被分为长调和短调两种。其中，长调民歌因节奏舒缓、字少腔长而得名，长调民歌在蒙古语里被称为“乌日汀哆”，代表作有《盗马姑娘》、《思乡曲》、《辽阔草原》等。长调民歌的唱词多是四句多音节韵体诗，曲调则以悠长的两大乐句为主。所以，在同一首歌曲里，同一样式的曲调会重复出现。研究者又将这种腔词反复出现的旋律结构称为“叠唱体”，并将其定义为长调民歌最明显的曲体结构特征。许多科尔沁民歌都是在长调民歌的基础上创作、形成的。所以，科尔沁民歌中长调民歌数量最多。短调民歌又称爬山调、山曲儿，代表作有《嘎达梅林》、《美酒醇如香蜜》等。短调民歌具有节奏整体、节拍灵活简单、篇幅短小等特点。短调民歌多是两行，在音韵上广泛运用叠字。短调民歌在蒙汉杂居的半农半牧区较为流行，许多汉族民众都非常喜欢短调民歌。整体来看，科尔沁蒙古族民歌的艺术特征如下：1.格律要求严格。每行音节数目不同，但是每行的重音数目相同，韵脚工整，且对头韵有较高的要求，韵尾则比较自由。2.民歌多四行一节，两节为一单元。这种复沓演唱形式，强化了歌曲主题，丰富了歌曲情感。3.大量运用比兴手法，且“比”的巧妙，“兴”的新鲜、贴切，这与草原民众丰富的想象和高超的语言表达能力有关。4.曲调独特。节奏舒缓，情感真挚，意境豪迈，是科尔沁民歌的最显著的艺术特色。
二、科尔沁草原说唱艺术
在蒙古族声乐文化中，说唱艺术可谓是源远流长、影响深远。它不但是科尔沁蒙古族民众情感和精神的依托，还承载着蒙古历史的辉煌与荣耀。内蒙古说唱艺术在蒙古语里被称为“乌力格尔”，意为“说书”。期初，说唱艺术只以简单的讲故事的形式而存在，后来，在其发展过程中，说唱艺人们不断吸收汉族评书、鼓书的营养，逐渐形成了独特的曲艺形式，并开始被更多的人所了解。说唱艺人是说唱艺术的继承者和传播者，在蒙古语里，说唱艺人们被称为“胡尔其”、“潮尔其”。马头琴是说唱艺术中不可缺少的伴奏工具，在蒙古包中，在那达慕大会上，在宾朋互敬马奶酒的时刻，都有马头琴那苍茫婉转的旋律。
科尔沁草原是说唱艺术的发源地，也是其光大之地。根据内容，人们将科尔沁说唱艺术的种类分为以下几种：1.朝仁·乌力格尔，汉语意思为“英雄史诗”，这是最古老的说唱艺术，是由男性艺人演唱的英雄故事、传说和伟业。这种说唱艺术虽然没有系统的文学脚本，主要靠口头方式来流传，但是数量居多，代表作有《勇士谷诺王》、《诺恩女神》等。一部完整的英雄史诗，通常需要一段时间才能讲完。用一个月左右的时间讲完一部英雄史诗，对说唱艺人来说是极为常见的事。并且，由于没有固定的脚本和严格的艺术要求，所以每个艺人讲述的的方式、时间和特点也都不尽相同。2.胡仁·乌力格尔，又称用胡琴（低音四胡）伴奏的说唱形式。这是一种涵盖说唱、伴奏、表演等艺术元素的艺术形式，它的产生与清军入关、汉人及汉文化涌入关内有直接关联。四胡是胡仁·乌力格尔表演中最常用的伴奏乐器。胡仁·乌力格尔的表演者多为男性，起初在表演中，艺人们还习惯于只说不唱，后来就发展为有说有唱的艺术形式。《三国演义》、《武松打虎》、《昭君传》是胡仁·乌力格尔曲目中的代表作，一部完整的胡仁·乌力格尔，通常要十几日或数日才能表演完。3.好来宝又称“好力宝”，是一种由一人或多人表演以四胡等乐器伴奏的说唱艺术，代表作有《燕丹公主》、《富饶的查干湖》。相较以上两种说唱艺术形式，好来宝多用蒙古语演唱，韵律格式相对严格，曲调编创手法更加多样。演唱的时候，艺人可以一人演唱，也可以两人对唱、多人演唱。整体来看，好来宝属坐唱类说唱艺术，遣词造句通俗易懂，多用比喻、排比等手法，非常重视隔行押韵、交叉换韵。
参考文献：
[1]金银顺，平丽华.论蒙古族民歌题材与演唱[J].大众文艺，2011，（17）.
[2]崔晓丹.浅谈内蒙古科尔沁地区长调民歌的艺术魅力[J].才智，2013，（19）.
[3]郑开元.浅谈蒙古族草原文化同其民族音乐的关系[J].华章，2013，（08）.