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韦辛夷，坊间有赞：“俊朗清举、静穆温文”，“博古深知、和煦圆通”。其创作风格凝重奇谲，颇具感染力和人文内涵。被誉为“融古今中外于一体，得诗文史舆之四味”的实力派画家。
“我做”“做我”，“我画”“画我”
2008年，“5.12”大地震发生后第十天，韦辛夷完成了画作《拯救希望》。
十年之后，再谈起这幅画，韦辛夷依然动容。
战士像一座坚不可摧的“铁塔”，大步正面走来，充满张力；战士脸色黝黑，是健康色也是烟尘色。而怀抱中的两个孩子眼中却一派天真，没有害怕也没有庆幸。这幅画，没有上色，却自有五色。
这是他为生命而歌、为大爱而歌，也是为永不放弃的希望而歌。
在创作完《拯救希望》之后，他再填《伤春曲》（又名满江红）一词，上阙是“骤失庭院”，下阙却是：“夺鬼簿、寻罗店、神兵降，出霄汉。竞雷霆时速，救危宵旰。大爱无他唯济世，兴邦任尔来多难。算禋烟终过好巴川，金瓯现！”
在那段举国瞩目灾区的日子里，于震动、感动中，他收集了上百张抗震救灾的图片。那些影像和情感在他的心中激荡着，最终化做振奋人心的艺术形象。两个月后，他作为济南市文艺家首发慰问团的成员，亲临灾区，在北川擂鼓镇感受到了济南人的大爱——在不到两个月的时间里，高质快速建成安置灾民板房6000余间。他感动得写下了《浣溪沙》 慰问济南援川人员：
旋掩废墟起板村，
俨然巷陌桃源津。
大仁大義济南人！
飘雨助兴来伴舞，
流云拥绕是知音。
川民擂鼓谢殊恩。
作为曾经的军人、现在的艺术家，他紧扣时代的脉搏，贴近现实生活，他用自己的画作提炼了时代精神，具象了这个民族新的国民基因。这一点，是他作为当代山东画家领军人物的独特价值。
2016年，他在《稷下学宫》创作札记里先后写下这样的话：
这画完全是给自己画的，对，给自己画！（2016年1月22日）
我的画我做主，我的画做我的主！（2月8日正月初一）
画到现在，不是我在画画，是画在画我。（3月24日）
我只做好我自己。正如古人说“宁做我！”（5月14日）
在他的耳顺之年，这样谈到“我做”“做我”，“我画”“画我”，已经是一种明确的文化选择。而这个“我”，并非小我，而是有相当的文化自信、历史自觉基础上的一种选择。
在图书馆允许拾荒者进入的新闻铺天盖地之前，一次他出差外地，老习惯去书店走走。进门看到一位拾荒者风尘满面地坐在地上，捧着一本书津津有味、物我两忘地读着。静谧的灯光打在他的身上，韦辛夷顿时进入画境，迅速记录了下来，留存了这一刻的心动。一幅让世人关注的《拾荒者》就这样应运而生。特别富有匠心的是，他的这幅作品中，只有拾荒者手中的书和面容上略有一点旧旧的晕黄和暗红，让观者不由自主地将目光汇集在他的聚精会神之处。
他在作者手记里这样写道：一个国家，一个民族，“集体无意识”不读书会怎样？……“集体有意识”读书又会怎样？……“拾荒者”既是身份表述，又是精神诉求。
此作品入选第十二届全国美展，并成为全国美展上为数不多的写意人物画力作。有媒体这样报道：韦辛夷延续了他在《闯关东》中已经大获成功的笔墨探索，并在《拾荒者》中有所拓展。《拾荒者》以难度极大的线性笔墨结构画面，使得作品极具表现力，这幅画证明，用纯正的中国笔墨也可以创作出有塑造感、情感细腻、震撼人心的现实主义作品。
抛开笔墨的开拓不提，韦辛夷在现实主义题材的创作上确实是渐入佳境：2013年的《闯关东》、2014年的《拾荒者》、2016年的《苟坝的马灯》和《稷下学宫》、2017年的《腊月二十三》……
“香木”辛夷是天生高士，是屈原的高怀意象。所以我们并不意外他的高士听琴、美人赏月之衣冠飘逸淡然蕴藉。但显然，屈原的沉郁慷慨也是他文化生命的重要底色，《蓄须明志》《广陵散》等大创作，体现了韦辛夷的寄托遥深。而到了《拾荒者》和《腊月二十三》，则体现了他对于现实的文化体察和历史担当。
在《腊月二十三》创作札记里，他这样写道：“我是众生的定格者，时代的记录者”。或许，他本来是要定格时代的新民俗——用最现代化的运输手段去完成一个最古老的亲情仪式，却在不经意中，摄取了生活在这个时代的人们的焦灼与孤独。大家同处于一个空间挨挨挤挤，却像夜空的星星一样各有轨迹、各自匆匆。所以，即便拿掉这个题目，每个人也都能从中找到自己：“身处喧嚣，皮肤以内是沉默（张嘉佳语）”。
有这样一种说法：山东并济南缺少王气，美术界亦如此。其实，在“宁做我”这件事情上，韦辛夷颇具“王气”，他不耽于小品的逸气，更以狮子搏象的气魄苦乐于大创作的格局。
曰遁翁， 有所遁，有所不遁。
千秋邈矣独留我，百“画”归来再读书
遁翁，是六十之后。之前，韦辛夷是遁公，他自嘲说行年六十才生羽毛。在瓦泉斋，他“遁世无闷”，多年遁出了乐趣。
大年初一，他关掉手机钻进画室。2016年，他在濡墨《稷下学宫》；2017年，他在挥毫《腊月二十三》；2018年，暂时不透露给读者……他玩的是：关门即净土，关机是静心，在读与画中“流年暗渡”。
在《稷下学宫》中，四个青铜基座和石柱顶天立地，撑起了大齐气魄。光是这柱子，他考证、论证、艺术想象……简直可以写一篇专业的论文。《营造法式》之类的专业书籍、战国文史资料堆积案头床侧，晚上他以此催眠，早上以此醒神。没有这些案头功夫，他就没有可能把《史记》中57个字具象之。
刘守文先生在《海棠依旧添新诗》中这样评价：“先生为人也高，为学也博，书画诗文莫不精能，允为当世翘楚、艺坛领军。”此言非虚。
多年来，每年大年三十，他都会将自撰生肖春联悬于门庭，猴年鸡年都有佳构。今年狗年春节，他更撰奇联：高观世象皆因坐，细嗅埃尘岂是蹲。横批：曾喻圣尊。上下联是貌似为犬类写照，实则也是他丹青生涯的自况。而横批，则隐着使命在身的孔夫子，让人忍俊之余有沧桑悲凉坚毅奋发之概。 这对联的背后，是相当的国学功底和文化情怀，这样的才华，在他的书房清玩中随处可见。笔架上写的铭文是：堪任江山；印泥盒上燒制的是：一点芳心；笔洗是：澄之不清 、淆之不浊；水盂是：洵为甘露，一滴为多。而在他的文集中，我们在他对当世画家、画作的评点中，可以看到技艺的分析与分享，可以看到山东当代的画坛生态，也可以看到当代艺坛领军人物的高度、宽度和温度。
韦辛夷出版的文集《提篮小卖集》《担水劈柴集》 在业内外得到一片好评。文集的名字是信手拈来，便成风景，他把 《红灯记》中李玉和的一段唱词拿来就用：提篮小卖拾煤渣，担水劈柴也靠他。里里外外一把手，穷人孩子早当家。显而易见：第三册、第四册的名字已经确定：《里里外外》和《早当家》 。第一册是2008年出版，第二册是2017年出版，他不赶时间，不弄浪头，单说第二册，就采用积薪之法排列。不计文章长短，也不看画家头衔，把给画家朋友们的“鼓吹文章”按时间先后简单排列结集而成。这样的简单，可以看做是一种了无挂碍，也可以看做是一种“共乐天真”。是一种形式选择，也是一种价值取舍。
在“春天的期待”一文中，他借董桥的书《一纸平安》谈李静的画品与人品。也引用曾文正公的对联“千秋邈矣独留我，百战归来再读书”谈李毓澍的创作。他谈花鸟画里的人性关照和理性思考，也论人物画的“成教化，助人伦”的社会理念承载。他的文章，固然是写他人和他作，但常常于不经意间吐露了自己。比如在评李恩成的创作时，他写道：
“在绘画创作中（其他艺术门类何尝不是如此），是“结壳”和“破壳”交替进行的过程。当一种手法驾轻就熟之后，就会固定手法，就是通常说的“结壳”了，这时创作者就会“起腻”，产生厌倦感，就试图探索新的手法，这时候创作者的学养和境界开始发生作用。这种尝试是冒险的，它意味着要舍去已获得的东西，而新的获得却不确定，这时的勇气加上才情，再有学养和境界的支撑，探索的跋涉就可以启程了。……要结壳，还要继续破壳。这样的周期循环往复，以至无穷……”
从《鸿蒙初辟》《马陵道》《灵山法会图》到《闯关东》《拾荒者》《腊月二十三》，我们可以看到他在技法上无问西东的借鉴与突破，也能看到支撑他跋涉的学养和境界。还是王骞先生概括的精到：“一生几座山！”，“大刀阔斧绣花针！”
所谓墨授于天，作为少有的具有历史使命感、定力与能力皆备的山东画界的领军人物，韦辛夷于他的画作中，在文化意义上成就了这一个“我”。
“我做”“做我”，“我画”“画我”
2008年，“5.12”大地震发生后第十天，韦辛夷完成了画作《拯救希望》。
十年之后，再谈起这幅画，韦辛夷依然动容。
战士像一座坚不可摧的“铁塔”，大步正面走来，充满张力；战士脸色黝黑，是健康色也是烟尘色。而怀抱中的两个孩子眼中却一派天真，没有害怕也没有庆幸。这幅画，没有上色，却自有五色。
这是他为生命而歌、为大爱而歌，也是为永不放弃的希望而歌。
在创作完《拯救希望》之后，他再填《伤春曲》（又名满江红）一词，上阙是“骤失庭院”，下阙却是：“夺鬼簿、寻罗店、神兵降，出霄汉。竞雷霆时速，救危宵旰。大爱无他唯济世，兴邦任尔来多难。算禋烟终过好巴川，金瓯现！”
在那段举国瞩目灾区的日子里，于震动、感动中，他收集了上百张抗震救灾的图片。那些影像和情感在他的心中激荡着，最终化做振奋人心的艺术形象。两个月后，他作为济南市文艺家首发慰问团的成员，亲临灾区，在北川擂鼓镇感受到了济南人的大爱——在不到两个月的时间里，高质快速建成安置灾民板房6000余间。他感动得写下了《浣溪沙》 慰问济南援川人员：
旋掩废墟起板村，
俨然巷陌桃源津。
大仁大義济南人！
飘雨助兴来伴舞，
流云拥绕是知音。
川民擂鼓谢殊恩。
作为曾经的军人、现在的艺术家，他紧扣时代的脉搏，贴近现实生活，他用自己的画作提炼了时代精神，具象了这个民族新的国民基因。这一点，是他作为当代山东画家领军人物的独特价值。
2016年，他在《稷下学宫》创作札记里先后写下这样的话：
这画完全是给自己画的，对，给自己画！（2016年1月22日）
我的画我做主，我的画做我的主！（2月8日正月初一）
画到现在，不是我在画画，是画在画我。（3月24日）
我只做好我自己。正如古人说“宁做我！”（5月14日）
在他的耳顺之年，这样谈到“我做”“做我”，“我画”“画我”，已经是一种明确的文化选择。而这个“我”，并非小我，而是有相当的文化自信、历史自觉基础上的一种选择。
在图书馆允许拾荒者进入的新闻铺天盖地之前，一次他出差外地，老习惯去书店走走。进门看到一位拾荒者风尘满面地坐在地上，捧着一本书津津有味、物我两忘地读着。静谧的灯光打在他的身上，韦辛夷顿时进入画境，迅速记录了下来，留存了这一刻的心动。一幅让世人关注的《拾荒者》就这样应运而生。特别富有匠心的是，他的这幅作品中，只有拾荒者手中的书和面容上略有一点旧旧的晕黄和暗红，让观者不由自主地将目光汇集在他的聚精会神之处。
他在作者手记里这样写道：一个国家，一个民族，“集体无意识”不读书会怎样？……“集体有意识”读书又会怎样？……“拾荒者”既是身份表述，又是精神诉求。
此作品入选第十二届全国美展，并成为全国美展上为数不多的写意人物画力作。有媒体这样报道：韦辛夷延续了他在《闯关东》中已经大获成功的笔墨探索，并在《拾荒者》中有所拓展。《拾荒者》以难度极大的线性笔墨结构画面，使得作品极具表现力，这幅画证明，用纯正的中国笔墨也可以创作出有塑造感、情感细腻、震撼人心的现实主义作品。
抛开笔墨的开拓不提，韦辛夷在现实主义题材的创作上确实是渐入佳境：2013年的《闯关东》、2014年的《拾荒者》、2016年的《苟坝的马灯》和《稷下学宫》、2017年的《腊月二十三》……
“香木”辛夷是天生高士，是屈原的高怀意象。所以我们并不意外他的高士听琴、美人赏月之衣冠飘逸淡然蕴藉。但显然，屈原的沉郁慷慨也是他文化生命的重要底色，《蓄须明志》《广陵散》等大创作，体现了韦辛夷的寄托遥深。而到了《拾荒者》和《腊月二十三》，则体现了他对于现实的文化体察和历史担当。
在《腊月二十三》创作札记里，他这样写道：“我是众生的定格者，时代的记录者”。或许，他本来是要定格时代的新民俗——用最现代化的运输手段去完成一个最古老的亲情仪式，却在不经意中，摄取了生活在这个时代的人们的焦灼与孤独。大家同处于一个空间挨挨挤挤，却像夜空的星星一样各有轨迹、各自匆匆。所以，即便拿掉这个题目，每个人也都能从中找到自己：“身处喧嚣，皮肤以内是沉默（张嘉佳语）”。
有这样一种说法：山东并济南缺少王气，美术界亦如此。其实，在“宁做我”这件事情上，韦辛夷颇具“王气”，他不耽于小品的逸气，更以狮子搏象的气魄苦乐于大创作的格局。
曰遁翁， 有所遁，有所不遁。
千秋邈矣独留我，百“画”归来再读书
遁翁，是六十之后。之前，韦辛夷是遁公，他自嘲说行年六十才生羽毛。在瓦泉斋，他“遁世无闷”，多年遁出了乐趣。
大年初一，他关掉手机钻进画室。2016年，他在濡墨《稷下学宫》；2017年，他在挥毫《腊月二十三》；2018年，暂时不透露给读者……他玩的是：关门即净土，关机是静心，在读与画中“流年暗渡”。
在《稷下学宫》中，四个青铜基座和石柱顶天立地，撑起了大齐气魄。光是这柱子，他考证、论证、艺术想象……简直可以写一篇专业的论文。《营造法式》之类的专业书籍、战国文史资料堆积案头床侧，晚上他以此催眠，早上以此醒神。没有这些案头功夫，他就没有可能把《史记》中57个字具象之。
刘守文先生在《海棠依旧添新诗》中这样评价：“先生为人也高，为学也博，书画诗文莫不精能，允为当世翘楚、艺坛领军。”此言非虚。
多年来，每年大年三十，他都会将自撰生肖春联悬于门庭，猴年鸡年都有佳构。今年狗年春节，他更撰奇联：高观世象皆因坐，细嗅埃尘岂是蹲。横批：曾喻圣尊。上下联是貌似为犬类写照，实则也是他丹青生涯的自况。而横批，则隐着使命在身的孔夫子，让人忍俊之余有沧桑悲凉坚毅奋发之概。 这对联的背后，是相当的国学功底和文化情怀，这样的才华，在他的书房清玩中随处可见。笔架上写的铭文是：堪任江山；印泥盒上燒制的是：一点芳心；笔洗是：澄之不清 、淆之不浊；水盂是：洵为甘露，一滴为多。而在他的文集中，我们在他对当世画家、画作的评点中，可以看到技艺的分析与分享，可以看到山东当代的画坛生态，也可以看到当代艺坛领军人物的高度、宽度和温度。
韦辛夷出版的文集《提篮小卖集》《担水劈柴集》 在业内外得到一片好评。文集的名字是信手拈来，便成风景，他把 《红灯记》中李玉和的一段唱词拿来就用：提篮小卖拾煤渣，担水劈柴也靠他。里里外外一把手，穷人孩子早当家。显而易见：第三册、第四册的名字已经确定：《里里外外》和《早当家》 。第一册是2008年出版，第二册是2017年出版，他不赶时间，不弄浪头，单说第二册，就采用积薪之法排列。不计文章长短，也不看画家头衔，把给画家朋友们的“鼓吹文章”按时间先后简单排列结集而成。这样的简单，可以看做是一种了无挂碍，也可以看做是一种“共乐天真”。是一种形式选择，也是一种价值取舍。
在“春天的期待”一文中，他借董桥的书《一纸平安》谈李静的画品与人品。也引用曾文正公的对联“千秋邈矣独留我，百战归来再读书”谈李毓澍的创作。他谈花鸟画里的人性关照和理性思考，也论人物画的“成教化，助人伦”的社会理念承载。他的文章，固然是写他人和他作，但常常于不经意间吐露了自己。比如在评李恩成的创作时，他写道：
“在绘画创作中（其他艺术门类何尝不是如此），是“结壳”和“破壳”交替进行的过程。当一种手法驾轻就熟之后，就会固定手法，就是通常说的“结壳”了，这时创作者就会“起腻”，产生厌倦感，就试图探索新的手法，这时候创作者的学养和境界开始发生作用。这种尝试是冒险的，它意味着要舍去已获得的东西，而新的获得却不确定，这时的勇气加上才情，再有学养和境界的支撑，探索的跋涉就可以启程了。……要结壳，还要继续破壳。这样的周期循环往复，以至无穷……”
从《鸿蒙初辟》《马陵道》《灵山法会图》到《闯关东》《拾荒者》《腊月二十三》，我们可以看到他在技法上无问西东的借鉴与突破，也能看到支撑他跋涉的学养和境界。还是王骞先生概括的精到：“一生几座山！”，“大刀阔斧绣花针！”
所谓墨授于天，作为少有的具有历史使命感、定力与能力皆备的山东画界的领军人物，韦辛夷于他的画作中，在文化意义上成就了这一个“我”。