摘要：书籍装帧艺术，在我国有着悠久的历史，在漫长的发展过程中，装帧艺术受到文化的发展和技术创新的影响，从而发生着变化，也形成了独特的中国传统的书籍装帧设计语言。
　　关键词：书籍装帧；设计
　　书籍是人类文明进步的阶梯，人类的智慧积淀、流传于延续，依靠书籍。书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有设计的。随着新科技和信息化的到来，书籍的装帧设计更要吸引人的眼球、激发人们的购买欲望，不仅在于书的内容还要看书籍的装帧是否和内容相结合，有美感。
　　第一次接触到了“书籍装帧欣赏”这门课，本来脱离了学术浓厚的校园，已经慢慢疏远了书籍装帧，经过为期不多的时间的学习，虽然还不是太了解，但不会是和以前一样对它懵懂，也明白《不裁》这本书的获奖意义。
　　它经典的体现了，用最自然最手工的方式，打造时间的痕迹。设计师选择了减法方式，用材质朴，选择简洁的版式，并以改进后的毛边本形态装订。因书中除了《微情》部分是小说以外都是短文各自独立，也不必一口气读完全书。设计师根据作者的题意，将书籍设计成毛边，可因为毛边本的成品尺寸稍大，裁开毛边本，会发现版面外的留白多，看起来宽松，有阅读呼吸的空间，还可在边上空白处写读书笔记。而且让读者边看边裁，有一种短暂的等待和喜悦，比那种随手可翻随处可读的文字多了一份阅读审美过程和趣味。当读者读完全书后，会发现书的质感发生了变化，因为书由手工裁开，翻口由原来的剪影光边变成毛边，那种参差不齐的瑕疵给人一种残缺美的视觉享受。
　　书籍装帧即书籍生产过程中的装潢设计工作，又称书籍艺术。一般包括选择纸张，封面，材料，确定开本，字体，字号，设计版式，装订方法以及印刷和制作方法等。书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术。中国传统元素是中华民族几千年文明的结晶.是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的具有中国人文精神和民族特质传统的文化成果.其中包括有形的物质符号和无形的精神内容。只有根植于本土文化土壤，利用本土文化资源，结合中国人的审美意识和欣赏习惯，并吸取优秀的现代设计意识与方法，才能构建出中国现代书籍形态设计的理念与实践体系，实现书籍装帧的民族化风格。
　　书籍装帧艺术，在我国有着悠久的历史，在漫长的发展过程中，装帧艺术受到文化的发展和技术创新的影响，从而发生着变化，也形成了独特的中国传统的书籍装帧设计语言。
　　设计师在设计之前，曾经深刻的作者与探讨书籍的新形态，另外，对书籍多维度空间形态的塑造，是设计师最大的创新。现代书籍设计进入多维度、多向位的传播发散时代，结合当今数字技术，具有独创性的“书籍形态学”概念，以形、神共存的多重构造学说为中心，强调形态设计的互动阅读过程，并参与形、色、味、声的多向性介入，充分地扩展书籍形态设计的空间，因此，具有创新意识的书籍形态概念，使版式及形态由以往形式上的平面化、静态化开始向立体化、动态化、综合化方向转变，形成了书籍设计的新语境和多元传播结构。
　　通过对《不裁》的学习，我们要把握书籍装帧设计整体形态结构的功能性進行重构，“原始性”是本书籍装帧说设计的最重要的特点之一。现代艺术趋向简约、单纯、明快、抽象、质朴、韵律美。在设计时也应当如此。书籍装帧设计要简练、质朴，在设计过程中要不断推敲、反复斟酌，去掉一切多余的东西，不要把“设计语言”说完，要把想象的余地留给读者，要弄明白作者所表达的最本质的东西，用最简练的设计手法概括出来，封面设计在构思的时候必须在有限的空间里注重其外延空间的塑造，是以有形的造型去引发读者无形感官的联系。因为就在一个小小的封面上也不可能表达太多的东西，索性大胆放弃，抓住最能打动人心的，以一当十。
　　最后，我觉得书籍装帧应该逐渐走向普通民众，让更多的人接触到，了解到，不仅促进其本身的发展，而且还可以带动人们对书籍艺术的热情，更好的提供更有意义的美丽书籍。