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摘 要：在人类的发展史上，陶瓷因人类的需求而诞生，以各种日用品、家具摆设的形式存在人们的生活当中。它看起来很简单，是我们不会花费太多心思去探究的物品，但每一件陶瓷作品，都蕴含着创作者的心意，就像一幅画，可以表达出作画者的内心情感，陶瓷同样也是创作者表达对生活、对美的态度的方式。
关键词：陶瓷；创作；境由心生
随着时代的进步，陶瓷的创作形式也逐渐多样化，丰富多彩的陶瓷作品以各种方式表达着创作者的心靈。心情愉悦，陶瓷的创作过程自然也是快乐的，表现出来的“风景”则是轻松欢快的。作为人类心灵移情的产物，它为我们展现出耐人寻味的意念和情境。而作为欣赏者，我们不应该只看到它外形的美，应该对它深刻的内涵多加体会。
1 陶瓷材料的选择与配制显示了陶艺家的主观想象
陶瓷是土、水、火等基本材料的结合体，需要经过配料、成型、干燥、焙烧的过程方能成型。随着科技的发展，陶瓷的制作材料不再限于泥土，已经扩展到了非硅酸盐、非氧化物，陶瓷的世界逐渐丰富多彩起来。在创作陶瓷的过程中，陶瓷工艺师不仅要有对材料的充分了解，还要有熟练驾驭材料的能力。
陶瓷材料合理的化学组成，是陶瓷艺术天然的固有的内在“理性”，虽然物质基础决定了陶瓷的质量，但是，在陶瓷的创作过程中决定陶瓷内在与外在的感性美的却是陶艺家的主观思想感受。陶瓷创作作为一门艺术，同样来源于生活，陶艺家的作品总是在表现他本人在现实生活中的内心情感，或喜悦，或疑惑，或孤独。而这些情感和创意若没有现代科学技术指导下的优质的陶瓷材料，也不能如此充分地用陶瓷语言表现出来。同样，若没有陶艺家独具匠心的构思和细腻的内心世界，就算有最好的材料，依旧不能创作出优秀的陶瓷作品。
2 外在形式美表现了陶艺家内心对美的感受和对生活的态度
外在的形象是我们可以直接去感受的事物的部分，我们的眼睛所看到的景象是事物最直观的反映。陶瓷当然也一样，需要人们眼睛的整体审视，而眼睛作为心灵的窗户，被作品的形式美打动后，自然会把感受到的美传递给内心的深处，此时，我们会去思考视觉所带来的美的本质，用心去接收那份用物语表达的情感。就像画家通过作画表现自己的心情，陶瓷创作自然是陶艺家和世界交流的语言，无须开口，无须解释，快乐与否，都在作品里。
（1）陶瓷的形体造型之美。传统的陶瓷以同心圆为主，在外在形式上蕴含着中华民族的文化底蕴，比较注重实用性和装饰性，表现方式含蓄内敛。现代陶瓷的外形主要表现陶艺家的现代观念，形式自由奔放、极具个性，自我意识增强，不以大众审美为目的，扩充了传统陶瓷的审美范畴。琼妮·诺德斯所创作的《花瓶》，巧妙地用三只女性的手，创作了一只独特的“花瓶”，我们视觉上所感受到的是新颖的、漂亮的花瓶，而心灵所体会的则是创作者内心世界的独白，是她对这个世界的热爱，对于美好生活的愿望和憧憬。
（2）陶瓷的绘画艺术之美。陶瓷绘画的审美本质，其实是审美主体的内在精神，追求最本质、最自然的意境。和中国画一样，陶瓷画家也很注重情景交融，吸收大自然的精华，用独特的陶瓷语言表现深刻的哲学思想。陶瓷山水艺术家冯晓矛先生就是一位代表人物，其作品《乡情》，就是以“远山、小舟、清泉、溪流、炊烟”给人一种宁静的韵律感。将画家对自然的热爱和向往通过陶瓷艺术展示在人们眼前。陶瓷艺术作品与中国画艺术作品都是通过优美的画面与生动的表现形式，唤起人们对美的心灵感应，对自然和生活的共鸣。
（3）陶瓷的个性釉色之美。陶瓷的色彩是陶瓷艺术的气韵，不同的釉色会给人不同的心灵感受。只有对客观事物有足够的观察和思考，才能运用色彩将自己真切感受到的东西在陶瓷上描述出来。色彩给予我们的不仅是美好的装饰，更有一种意境存在，不论是欢快的感觉，还是沉重的心情，色彩会给你想要的生活。如今，我们的家居装饰、生活日用都离不开陶瓷。陶艺家也会用各种色彩来展现自己想要的空间，浅色系会让周围有清新、自然的感觉，深色系也会产生大气、古典的风格。温馨的粉红色、干净的白色、宁静的蓝色，不同的色彩共同创造了一个五彩的空间，也给了人们一段缤纷的人生。
3 内在理性美是陶艺家思维及其行为的交融
只有外形美当然不足以称之“完美”，就像人类，外表的美只是会吸引他人对你的兴趣，内在美才是真正感动人心的宝贵品质。一个人的修养都体现在内在上，是让人感觉心情舒畅的优秀品德。陶瓷的内在自然也是宝贵的地方，它用自己独特的方式展现着陶艺家的品质。
创作者的脑海里从开始有设计创意和基本形象时，就已经开始选择制作陶瓷的材料，优质的、适合的材料，才能充分表达他此时此刻的心情。然后创作者带着优良的材料和饱满的激情开始了陶瓷的塑造，他将自身的无与伦比的情感投入到精心选择的泥土中，用双手向世界宣告着自己内心的想法，不用每个人都懂，世界会给出只属于他的回应。
我们所生活的时代是一个科技高速发展的时代，文化背景的多元化，文化内容的丰富多样化，给了我们一个自由开放、浩瀚无垠的文化大环境。在这样的环境中，创作者的主观意念显得无比重要，陶瓷创作显然已经成为创作者个人的思想和修养的体现，表现力和想象力也为人们所重视，人们不再过多地考虑实用性，而越来越多地注重内在所表达的含义。
4 陶瓷的创作一定程度上诠释了“和谐”之美
陶瓷的创作是水、土、火的和谐结合，三种状态的自然事物，以“陶瓷”这样独特的方式粘合在一起，让我们不得不感叹自然的神奇和人类的智慧，也让我们从心底深深地佩服聪颖卓越的艺术家们。
陶瓷的创作过程始终以人为中心，将人与泥土、水、火以及自然景观融合在一起，一方面是人与自然的和谐，一方面是自然与自然的和谐。人类将自身的感悟注入手中揉捏的泥土中，把对人生、对自然的情感寄托在自己所创造的陶瓷中，正是体现了“和谐”的美。
而对于陶瓷本体，不论是装饰上，还是造型上，都是由局部的刻画来造就整体的和谐。外在的形体，绘画的艺术，色彩的构成，内在的理性，这是一个陶瓷整体的融合，这个组合是让我们产生视觉震撼的原因。加之创作者的思想感悟，这种完美的交汇产生了让我们的心灵想要与之共鸣的和谐。陶瓷创作所呈现给我们的大概不只是贴近生活的“美”，还有包容万物的气度，以及那份不同世俗的优雅，和高于生活的气质。
5 总结
陶瓷创作是一种古老又现代的艺术，也是一种跨越人类和自然的艺术。它是有着几千年历史的文化，并随着时代的发展不断地扩展。它曾在国力强盛时期流传到国外，作为国家的象征不断进步。
陶瓷不只是装饰品、日用品，我们在享受它给我们的生活带来方便的同时，不应该忽略它所存在的真正的意义。陶瓷艺术是有心情的，或开心，或凝重，陶瓷艺术也是有性格的，或安静，或活泼。每一件陶瓷，都是陶艺家内心真实的反映，它是陶艺家思想的存在形式，是人类真实生活的写照。
在现代，陶瓷创作已经不知不觉地适应了社会的各种要求，当代人的文化精神、艺术思想、审美情绪也逐渐渗入到陶瓷创作当中。陶瓷艺术已经与社会融合在一起，深刻的内涵越来越值得我们用心灵去欣赏和感受。
参考文献：
[1] 邵建秋.浅议颜色釉在陶瓷装饰中的应用[J].景德镇陶瓷，
2012（02）.
[2] 李少景.浅谈套餐哦绘画中的审美意境与造“意”[J].陶瓷研究，2010（03）.
[3] 万涛.试论陶瓷艺术意境美[J].大科技，2013（09）.
关键词：陶瓷；创作；境由心生
随着时代的进步，陶瓷的创作形式也逐渐多样化，丰富多彩的陶瓷作品以各种方式表达着创作者的心靈。心情愉悦，陶瓷的创作过程自然也是快乐的，表现出来的“风景”则是轻松欢快的。作为人类心灵移情的产物，它为我们展现出耐人寻味的意念和情境。而作为欣赏者，我们不应该只看到它外形的美，应该对它深刻的内涵多加体会。
1 陶瓷材料的选择与配制显示了陶艺家的主观想象
陶瓷是土、水、火等基本材料的结合体，需要经过配料、成型、干燥、焙烧的过程方能成型。随着科技的发展，陶瓷的制作材料不再限于泥土，已经扩展到了非硅酸盐、非氧化物，陶瓷的世界逐渐丰富多彩起来。在创作陶瓷的过程中，陶瓷工艺师不仅要有对材料的充分了解，还要有熟练驾驭材料的能力。
陶瓷材料合理的化学组成，是陶瓷艺术天然的固有的内在“理性”，虽然物质基础决定了陶瓷的质量，但是，在陶瓷的创作过程中决定陶瓷内在与外在的感性美的却是陶艺家的主观思想感受。陶瓷创作作为一门艺术，同样来源于生活，陶艺家的作品总是在表现他本人在现实生活中的内心情感，或喜悦，或疑惑，或孤独。而这些情感和创意若没有现代科学技术指导下的优质的陶瓷材料，也不能如此充分地用陶瓷语言表现出来。同样，若没有陶艺家独具匠心的构思和细腻的内心世界，就算有最好的材料，依旧不能创作出优秀的陶瓷作品。
2 外在形式美表现了陶艺家内心对美的感受和对生活的态度
外在的形象是我们可以直接去感受的事物的部分，我们的眼睛所看到的景象是事物最直观的反映。陶瓷当然也一样，需要人们眼睛的整体审视，而眼睛作为心灵的窗户，被作品的形式美打动后，自然会把感受到的美传递给内心的深处，此时，我们会去思考视觉所带来的美的本质，用心去接收那份用物语表达的情感。就像画家通过作画表现自己的心情，陶瓷创作自然是陶艺家和世界交流的语言，无须开口，无须解释，快乐与否，都在作品里。
（1）陶瓷的形体造型之美。传统的陶瓷以同心圆为主，在外在形式上蕴含着中华民族的文化底蕴，比较注重实用性和装饰性，表现方式含蓄内敛。现代陶瓷的外形主要表现陶艺家的现代观念，形式自由奔放、极具个性，自我意识增强，不以大众审美为目的，扩充了传统陶瓷的审美范畴。琼妮·诺德斯所创作的《花瓶》，巧妙地用三只女性的手，创作了一只独特的“花瓶”，我们视觉上所感受到的是新颖的、漂亮的花瓶，而心灵所体会的则是创作者内心世界的独白，是她对这个世界的热爱，对于美好生活的愿望和憧憬。
（2）陶瓷的绘画艺术之美。陶瓷绘画的审美本质，其实是审美主体的内在精神，追求最本质、最自然的意境。和中国画一样，陶瓷画家也很注重情景交融，吸收大自然的精华，用独特的陶瓷语言表现深刻的哲学思想。陶瓷山水艺术家冯晓矛先生就是一位代表人物，其作品《乡情》，就是以“远山、小舟、清泉、溪流、炊烟”给人一种宁静的韵律感。将画家对自然的热爱和向往通过陶瓷艺术展示在人们眼前。陶瓷艺术作品与中国画艺术作品都是通过优美的画面与生动的表现形式，唤起人们对美的心灵感应，对自然和生活的共鸣。
（3）陶瓷的个性釉色之美。陶瓷的色彩是陶瓷艺术的气韵，不同的釉色会给人不同的心灵感受。只有对客观事物有足够的观察和思考，才能运用色彩将自己真切感受到的东西在陶瓷上描述出来。色彩给予我们的不仅是美好的装饰，更有一种意境存在，不论是欢快的感觉，还是沉重的心情，色彩会给你想要的生活。如今，我们的家居装饰、生活日用都离不开陶瓷。陶艺家也会用各种色彩来展现自己想要的空间，浅色系会让周围有清新、自然的感觉，深色系也会产生大气、古典的风格。温馨的粉红色、干净的白色、宁静的蓝色，不同的色彩共同创造了一个五彩的空间，也给了人们一段缤纷的人生。
3 内在理性美是陶艺家思维及其行为的交融
只有外形美当然不足以称之“完美”，就像人类，外表的美只是会吸引他人对你的兴趣，内在美才是真正感动人心的宝贵品质。一个人的修养都体现在内在上，是让人感觉心情舒畅的优秀品德。陶瓷的内在自然也是宝贵的地方，它用自己独特的方式展现着陶艺家的品质。
创作者的脑海里从开始有设计创意和基本形象时，就已经开始选择制作陶瓷的材料，优质的、适合的材料，才能充分表达他此时此刻的心情。然后创作者带着优良的材料和饱满的激情开始了陶瓷的塑造，他将自身的无与伦比的情感投入到精心选择的泥土中，用双手向世界宣告着自己内心的想法，不用每个人都懂，世界会给出只属于他的回应。
我们所生活的时代是一个科技高速发展的时代，文化背景的多元化，文化内容的丰富多样化，给了我们一个自由开放、浩瀚无垠的文化大环境。在这样的环境中，创作者的主观意念显得无比重要，陶瓷创作显然已经成为创作者个人的思想和修养的体现，表现力和想象力也为人们所重视，人们不再过多地考虑实用性，而越来越多地注重内在所表达的含义。
4 陶瓷的创作一定程度上诠释了“和谐”之美
陶瓷的创作是水、土、火的和谐结合，三种状态的自然事物，以“陶瓷”这样独特的方式粘合在一起，让我们不得不感叹自然的神奇和人类的智慧，也让我们从心底深深地佩服聪颖卓越的艺术家们。
陶瓷的创作过程始终以人为中心，将人与泥土、水、火以及自然景观融合在一起，一方面是人与自然的和谐，一方面是自然与自然的和谐。人类将自身的感悟注入手中揉捏的泥土中，把对人生、对自然的情感寄托在自己所创造的陶瓷中，正是体现了“和谐”的美。
而对于陶瓷本体，不论是装饰上，还是造型上，都是由局部的刻画来造就整体的和谐。外在的形体，绘画的艺术，色彩的构成，内在的理性，这是一个陶瓷整体的融合，这个组合是让我们产生视觉震撼的原因。加之创作者的思想感悟，这种完美的交汇产生了让我们的心灵想要与之共鸣的和谐。陶瓷创作所呈现给我们的大概不只是贴近生活的“美”，还有包容万物的气度，以及那份不同世俗的优雅，和高于生活的气质。
5 总结
陶瓷创作是一种古老又现代的艺术，也是一种跨越人类和自然的艺术。它是有着几千年历史的文化，并随着时代的发展不断地扩展。它曾在国力强盛时期流传到国外，作为国家的象征不断进步。
陶瓷不只是装饰品、日用品，我们在享受它给我们的生活带来方便的同时，不应该忽略它所存在的真正的意义。陶瓷艺术是有心情的，或开心，或凝重，陶瓷艺术也是有性格的，或安静，或活泼。每一件陶瓷，都是陶艺家内心真实的反映，它是陶艺家思想的存在形式，是人类真实生活的写照。
在现代，陶瓷创作已经不知不觉地适应了社会的各种要求，当代人的文化精神、艺术思想、审美情绪也逐渐渗入到陶瓷创作当中。陶瓷艺术已经与社会融合在一起，深刻的内涵越来越值得我们用心灵去欣赏和感受。
参考文献：
[1] 邵建秋.浅议颜色釉在陶瓷装饰中的应用[J].景德镇陶瓷，
2012（02）.
[2] 李少景.浅谈套餐哦绘画中的审美意境与造“意”[J].陶瓷研究，2010（03）.
[3] 万涛.试论陶瓷艺术意境美[J].大科技，2013（09）.