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【摘要】车灯源于地大物博的四川，每逢佳节，人们便会在城乡之间表演，通常为“幺妹灯”和“车车灯”两种形式。在漫长的生活中，人们运用他们独特的想象力和创造力，在日常的生产生活中创造了很多优秀的民间文化艺术。车灯便在四川艺术中逐渐形成，成为了巴蜀独有的艺术文化。
【关键词】车灯艺术；传承与创新；传播文化
【中图分类号】J505 【文献标识码】A
车灯艺术表演发展到现在，四川的曲艺艺人们也在原有传统的基础上也有了21世纪的新观念、新想法，也加入了当下的一些流行元素，希望把车灯表演从民间小舞台搬到都市大舞台当中，加入与旧时完全不同的现代音乐传播技术。车灯艺术表演传承至今，四川的曲艺艺人们结合了21世纪人们的新观念、新想法，也加入了现今的许多流行因素，运用现代的传播技术使车灯艺术长远发展。
一、车灯艺术的发展现状
外来文化的进入，对中国本土的传统文化艺术带来了极大的冲击。我们了解到，现在很多的曲艺团日渐萧条，因为资金和人才的短缺，曲艺艺术很难有大的演出宣传和发展空间。外来文化的传入，造成人们对本土文化的不重视，演出没有人观看和欣赏。成为了一个恶性的循环，年轻人更愿意去到剧院现场观看曲艺表演，造成了很多优秀作品无人欣赏，而票房的萧条直接影响到演员的工资，越来越多的人离开曲艺团去寻找别的出路，四川传统艺术文化就这样渐渐处于岌岌可危的境地。
二、车灯艺术如今的传播方式
（一）电视媒体传播
21世纪我们的科技飞速发展，电视、電脑、手机的流行，媒体传播的速度越来越快，人们不用出门便能欣赏到各种表演。世界信息化科技化的发展进程十分迅速，而车灯却仍然以固有的传统、落后的方式传播，严重抑制了车灯的发展速度，局限了大家对它的了解与欣赏。而年轻一辈沉迷到网络丰富多彩的世界中，这对于以现场演出为主要传播途径的四川传统曲艺艺术来说更是艰难。而这段时间，中国传统文化艺术在外来文化艺术侵入下遭到了严重冲击，慢慢失去了原有的观众群体，甚至很多人已经产生了一种鄙视本民族文化艺术的不良风气。
（二）专业院校舞台实践
在院校音乐会中编排演出曲艺类节目。车灯类曲艺艺术形式资料稀少，也没有系统的教学方式传入学校，很多专业院校的学生只能学到其皮毛而不能更多地深入掌握。如车灯的四叶瓦，因为教授此乐器的先生年岁已高，且学此乐器需要长时间练习，音乐学院的老师学生们没办法一时半会儿把伴奏乐器技法学习到位。车灯又是个综合性的艺术表演形式，不仅需要自己手持伴奏乐器，还需自己演唱文本并加入说白，又要会其舞蹈动作。这对于现在专业院校只专攻单项科目的学生来说很困难。
（三）乐谱传播
车灯艺术是依靠老一辈的口口相传，虽然口头传授生动形象，但却有很多不便。一个人的记忆有限，随着时间的推移有所改变，这样只会造成知识的流失越来越多，传承下来的东西偏差越来越大，数量越来越少。乐谱的传播在曲艺传播的过程中也起了至关重要的作用。车灯乐谱少之又少，大多数还是老一辈艺术家的手写谱或油印谱，由于以前的保存技术有限，很多珍贵乐谱都已经遗失。
为了让新世纪人们更多地了解车灯这种传统艺术，我们就必须去其糟粕、取其精华。将车灯艺术中优秀的表演技法、作词唱腔与现代的传播技术相结合，创作出让新一代人能接受的新艺术形式。
三、车灯艺术与现代音乐传播技术的结合创新
（一）表演方式上
车灯艺术与现代音乐传播技术的结合首先是使用了电声话筒，因人们不再局限于大街小巷的街头表演，而修建了更加专业性的舞台，所以人声传播的局限性就出现了，电声话筒的使用是必然的趋势。电声话筒的加入，就必然引起唱法上的精进改良，以前不经修饰的演唱方法逐渐被淘汰，改而使用适应于话筒的演唱方法，因车灯演员是唱跳结合，不用话筒的呼吸声不太明显，但一旦加上话筒演唱无疑是将呼吸声放大了千万倍，要控制在跳舞的同时稳定气息，这必然是给车灯演员的唱功层面上加大了难度。
（二）音乐形式上
音乐形式上话筒的使用，让人声传播得更大更远了，随之而来的困扰就是乐器在话筒声音下显得单薄很多。因此，艺术家们开始尝试加入电子音乐伴奏，让整个表演更加完整、生动。电子音乐伴奏也是在不改变车灯原有伴奏的同时，加入一些非现场演奏的乐器录制音频，让各种乐器融合，并用现代编曲技术融合电音、电子音乐伴奏的加入，在一定程度上更加清晰地将歌曲所传意义表达出来，通过背景音乐的表达，车灯的表演在唱词场景切换时不再让人迷惑，在音乐过门阶段，车灯表演者的舞蹈部分也能随着音乐更加激情。
（三）传播形式上
其实，人们对于曲艺艺术是并不反感的，但要想将曲艺艺术带到大家视野，就必须要做出创新，让曲艺在互联网上传播得更广，可以在网络视频中开通了曲艺专区，专区下分地区显示各种分类，单独设立车灯等专门频道，和全国的小剧场一起以全新的传播方式打造自己的曲艺传播平台，并面向全国推广。面对新媒体的利用传播，可以把车灯唱段做成MV，以小型情景剧、电视剧、电影的形式用新媒体包装起来，让观众看到更具体、生动的车灯艺术；创作、表演一些反映当今社会热点话题的作品，并与新媒体结合，让故事和人物更加鲜活，使年轻人更易接受。
（四）表现形式上
地方曲艺立足于地域文化，方言成为其特点。从产生来讲，由于以前交通不便、信息闭塞，在特定的方言区域和文化区域产生了一些独特的曲艺艺术。而如今地域间的交流已基本没有障碍，这种情况下，方言曲艺的生存空间也开始逐渐被压缩，传播发展也面临着压力和挑战。车灯艺术以四川话及重庆为主，对此我认为这种情况下，车灯的发展要拿出被人民群众普遍接受的作品，从电影及电视剧的制作上来看，但凡提到四川或重庆的，皆可以使用车灯配乐，甚至可以用车灯歌词内容作为介绍故事背景来运用，用更加丰富饱满的艺术手段，让更多观众从影视层面上了解到车灯艺术。 （五）演出形式上
大力扶持民营车灯文艺表演团体发展，放宽车灯民营文艺表演团体市场条件，简化车灯民营文艺表演团体演出审批手续，加强车灯民营文艺表演团体人才培养。各地可根据实际情况制定相应措施，对服务农民、服务基层的车灯民营文艺表演团体在人员培训、演出场地和演出器材方面给予必要的帮助和资金支持，调动车灯民营文艺表演团体参与文化建设的积极性。积极开发旅游演出市场、大众化娱乐演出市场、戏剧曲艺类专业小剧场等多场次、低价位演出市场，建立结构合理的多层次演出市场供给体系。改善演出经营管理，创新演出营销模式，提高演出经纪机构的经营管理水平。制定长期演出计划，增加演出场次，减少单场演出宣传费用开支。有针对性地培育专业性演出团体和消费群体，促进演出经营与消费的良性互动。利用演出的公众效应，完善演出产业链，实现演出的综合效益。
如果说，剧院带给我们的是一份文化的沉淀，那么，未来的剧院就是我国文化产业的重要组成部分，是车灯艺术表演团体的演出载体。同时，剧院是城市的文化名片，我国各省市都有大剧院，而且各地还在不断投入巨资兴建新的剧院。虽然剧院的经营大都是一种公益性事业，不以“利润”为导向，而是以“文化价值”为导向，但所有的“文化价值导向”都必须通过市场得到证实和实现，所以，车灯有表演的市场也就更加展现了其文化价值。
四、结语
车灯艺术的传播传承现处于一个非常难堪的地步，要让更多人了解并传承下去，加大剧院宣传力度，培养更多优秀的演职人员，在各大高校开设曲艺班学习，用更多新地形式编排曲艺节目，用更加先进的手段保存历史资料，更多的在电视及网络进行宣传等。并且在车灯艺术创作工作的实践中坚持辩证思维，统筹兼顾，推动车灯艺术创作的协调发展和全面繁荣。一面抓车灯艺术精品的创作，一面抓面向基层人民群众的演出普及，满足人民群众日益增长的精神文化需求；一面创新车灯剧目，一面保留车灯经典曲目，在继承的基础上不断努力创新，不断增加艺术累积，以满足人民群众多层次、多样化的文化需求。让车灯艺术更加贴近实际、贴近生活、贴近人民群众，发挥艺术作品引导社会向善、教育人民群众、推动社会发展的各项功能作用，加强对艺术创作的引导，坚决抵制低俗之风，创作出更多无愧于时代、无愧于人民的艺术精品，满足人民群众日益增长的精神文化需求，推动艺术事业的大发展、大繁荣，让传统艺术可以一代代传承下去。
参考文献：
[1]何征.论民间艺术的继承和创新[J].浙江农林大学学报，2002，19（1）：81-85.
[2]施怀德.浅论民间艺术传统继承和当代创新的方法与途径[J].浙江工艺美术，2000（Z1）：11-12.
[3]吴雯婷.非物质文化遗产保护视角下的师徒传承制[D].上海：华东师范大学，2016.
作者简介：王泠淋（1995-），女，汉族，四川省巴中市人，2017级硕士研究生在讀，研究方向：民族声乐演唱。
【关键词】车灯艺术；传承与创新；传播文化
【中图分类号】J505 【文献标识码】A
车灯艺术表演发展到现在，四川的曲艺艺人们也在原有传统的基础上也有了21世纪的新观念、新想法，也加入了当下的一些流行元素，希望把车灯表演从民间小舞台搬到都市大舞台当中，加入与旧时完全不同的现代音乐传播技术。车灯艺术表演传承至今，四川的曲艺艺人们结合了21世纪人们的新观念、新想法，也加入了现今的许多流行因素，运用现代的传播技术使车灯艺术长远发展。
一、车灯艺术的发展现状
外来文化的进入，对中国本土的传统文化艺术带来了极大的冲击。我们了解到，现在很多的曲艺团日渐萧条，因为资金和人才的短缺，曲艺艺术很难有大的演出宣传和发展空间。外来文化的传入，造成人们对本土文化的不重视，演出没有人观看和欣赏。成为了一个恶性的循环，年轻人更愿意去到剧院现场观看曲艺表演，造成了很多优秀作品无人欣赏，而票房的萧条直接影响到演员的工资，越来越多的人离开曲艺团去寻找别的出路，四川传统艺术文化就这样渐渐处于岌岌可危的境地。
二、车灯艺术如今的传播方式
（一）电视媒体传播
21世纪我们的科技飞速发展，电视、電脑、手机的流行，媒体传播的速度越来越快，人们不用出门便能欣赏到各种表演。世界信息化科技化的发展进程十分迅速，而车灯却仍然以固有的传统、落后的方式传播，严重抑制了车灯的发展速度，局限了大家对它的了解与欣赏。而年轻一辈沉迷到网络丰富多彩的世界中，这对于以现场演出为主要传播途径的四川传统曲艺艺术来说更是艰难。而这段时间，中国传统文化艺术在外来文化艺术侵入下遭到了严重冲击，慢慢失去了原有的观众群体，甚至很多人已经产生了一种鄙视本民族文化艺术的不良风气。
（二）专业院校舞台实践
在院校音乐会中编排演出曲艺类节目。车灯类曲艺艺术形式资料稀少，也没有系统的教学方式传入学校，很多专业院校的学生只能学到其皮毛而不能更多地深入掌握。如车灯的四叶瓦，因为教授此乐器的先生年岁已高，且学此乐器需要长时间练习，音乐学院的老师学生们没办法一时半会儿把伴奏乐器技法学习到位。车灯又是个综合性的艺术表演形式，不仅需要自己手持伴奏乐器，还需自己演唱文本并加入说白，又要会其舞蹈动作。这对于现在专业院校只专攻单项科目的学生来说很困难。
（三）乐谱传播
车灯艺术是依靠老一辈的口口相传，虽然口头传授生动形象，但却有很多不便。一个人的记忆有限，随着时间的推移有所改变，这样只会造成知识的流失越来越多，传承下来的东西偏差越来越大，数量越来越少。乐谱的传播在曲艺传播的过程中也起了至关重要的作用。车灯乐谱少之又少，大多数还是老一辈艺术家的手写谱或油印谱，由于以前的保存技术有限，很多珍贵乐谱都已经遗失。
为了让新世纪人们更多地了解车灯这种传统艺术，我们就必须去其糟粕、取其精华。将车灯艺术中优秀的表演技法、作词唱腔与现代的传播技术相结合，创作出让新一代人能接受的新艺术形式。
三、车灯艺术与现代音乐传播技术的结合创新
（一）表演方式上
车灯艺术与现代音乐传播技术的结合首先是使用了电声话筒，因人们不再局限于大街小巷的街头表演，而修建了更加专业性的舞台，所以人声传播的局限性就出现了，电声话筒的使用是必然的趋势。电声话筒的加入，就必然引起唱法上的精进改良，以前不经修饰的演唱方法逐渐被淘汰，改而使用适应于话筒的演唱方法，因车灯演员是唱跳结合，不用话筒的呼吸声不太明显，但一旦加上话筒演唱无疑是将呼吸声放大了千万倍，要控制在跳舞的同时稳定气息，这必然是给车灯演员的唱功层面上加大了难度。
（二）音乐形式上
音乐形式上话筒的使用，让人声传播得更大更远了，随之而来的困扰就是乐器在话筒声音下显得单薄很多。因此，艺术家们开始尝试加入电子音乐伴奏，让整个表演更加完整、生动。电子音乐伴奏也是在不改变车灯原有伴奏的同时，加入一些非现场演奏的乐器录制音频，让各种乐器融合，并用现代编曲技术融合电音、电子音乐伴奏的加入，在一定程度上更加清晰地将歌曲所传意义表达出来，通过背景音乐的表达，车灯的表演在唱词场景切换时不再让人迷惑，在音乐过门阶段，车灯表演者的舞蹈部分也能随着音乐更加激情。
（三）传播形式上
其实，人们对于曲艺艺术是并不反感的，但要想将曲艺艺术带到大家视野，就必须要做出创新，让曲艺在互联网上传播得更广，可以在网络视频中开通了曲艺专区，专区下分地区显示各种分类，单独设立车灯等专门频道，和全国的小剧场一起以全新的传播方式打造自己的曲艺传播平台，并面向全国推广。面对新媒体的利用传播，可以把车灯唱段做成MV，以小型情景剧、电视剧、电影的形式用新媒体包装起来，让观众看到更具体、生动的车灯艺术；创作、表演一些反映当今社会热点话题的作品，并与新媒体结合，让故事和人物更加鲜活，使年轻人更易接受。
（四）表现形式上
地方曲艺立足于地域文化，方言成为其特点。从产生来讲，由于以前交通不便、信息闭塞，在特定的方言区域和文化区域产生了一些独特的曲艺艺术。而如今地域间的交流已基本没有障碍，这种情况下，方言曲艺的生存空间也开始逐渐被压缩，传播发展也面临着压力和挑战。车灯艺术以四川话及重庆为主，对此我认为这种情况下，车灯的发展要拿出被人民群众普遍接受的作品，从电影及电视剧的制作上来看，但凡提到四川或重庆的，皆可以使用车灯配乐，甚至可以用车灯歌词内容作为介绍故事背景来运用，用更加丰富饱满的艺术手段，让更多观众从影视层面上了解到车灯艺术。 （五）演出形式上
大力扶持民营车灯文艺表演团体发展，放宽车灯民营文艺表演团体市场条件，简化车灯民营文艺表演团体演出审批手续，加强车灯民营文艺表演团体人才培养。各地可根据实际情况制定相应措施，对服务农民、服务基层的车灯民营文艺表演团体在人员培训、演出场地和演出器材方面给予必要的帮助和资金支持，调动车灯民营文艺表演团体参与文化建设的积极性。积极开发旅游演出市场、大众化娱乐演出市场、戏剧曲艺类专业小剧场等多场次、低价位演出市场，建立结构合理的多层次演出市场供给体系。改善演出经营管理，创新演出营销模式，提高演出经纪机构的经营管理水平。制定长期演出计划，增加演出场次，减少单场演出宣传费用开支。有针对性地培育专业性演出团体和消费群体，促进演出经营与消费的良性互动。利用演出的公众效应，完善演出产业链，实现演出的综合效益。
如果说，剧院带给我们的是一份文化的沉淀，那么，未来的剧院就是我国文化产业的重要组成部分，是车灯艺术表演团体的演出载体。同时，剧院是城市的文化名片，我国各省市都有大剧院，而且各地还在不断投入巨资兴建新的剧院。虽然剧院的经营大都是一种公益性事业，不以“利润”为导向，而是以“文化价值”为导向，但所有的“文化价值导向”都必须通过市场得到证实和实现，所以，车灯有表演的市场也就更加展现了其文化价值。
四、结语
车灯艺术的传播传承现处于一个非常难堪的地步，要让更多人了解并传承下去，加大剧院宣传力度，培养更多优秀的演职人员，在各大高校开设曲艺班学习，用更多新地形式编排曲艺节目，用更加先进的手段保存历史资料，更多的在电视及网络进行宣传等。并且在车灯艺术创作工作的实践中坚持辩证思维，统筹兼顾，推动车灯艺术创作的协调发展和全面繁荣。一面抓车灯艺术精品的创作，一面抓面向基层人民群众的演出普及，满足人民群众日益增长的精神文化需求；一面创新车灯剧目，一面保留车灯经典曲目，在继承的基础上不断努力创新，不断增加艺术累积，以满足人民群众多层次、多样化的文化需求。让车灯艺术更加贴近实际、贴近生活、贴近人民群众，发挥艺术作品引导社会向善、教育人民群众、推动社会发展的各项功能作用，加强对艺术创作的引导，坚决抵制低俗之风，创作出更多无愧于时代、无愧于人民的艺术精品，满足人民群众日益增长的精神文化需求，推动艺术事业的大发展、大繁荣，让传统艺术可以一代代传承下去。
参考文献：
[1]何征.论民间艺术的继承和创新[J].浙江农林大学学报，2002，19（1）：81-85.
[2]施怀德.浅论民间艺术传统继承和当代创新的方法与途径[J].浙江工艺美术，2000（Z1）：11-12.
[3]吴雯婷.非物质文化遗产保护视角下的师徒传承制[D].上海：华东师范大学，2016.
作者简介：王泠淋（1995-），女，汉族，四川省巴中市人，2017级硕士研究生在讀，研究方向：民族声乐演唱。