对于捷克，这个远在东欧的国家，我还是很陌生的。偶然听到了斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》，竟使我深深地爱上了捷克这个国家，那富有生命力的旋律带给我的是一个不同凡响的异国旅程。
　　在第九届北京国际音乐节上，“捷克音乐之旅”的音乐会由赫赫有名的BBC交响乐团演绎斯美塔那﹑德沃夏克﹑亚纳切克等杰出作曲家的知名作品，优秀的乐团，伟大的作品，对我都有着极大的诱惑。
　　第一首乐曲就是我极其钟爱的《沃尔塔瓦河》（交响诗套曲《我的祖国》的第二首），虽然这首曲子已听过无数遍，都能从头哼唱到尾，但毕竟听现场版还是头一次，很是期待。
　　随着熟悉的旋律流淌而来，我闭上眼睛，渴望再次享受她带给我的惊喜与感动，可我睁眼看到的却是失望与不解。旋律刚开始，我听到的不是晶莹剔透的水流声，不是此处应有的清澈干净的旋律，声音模模糊糊混成一片，像一条满是水草的河流。紧接着，不应该出现的问题接踵而来，连续两个错音的出现使观众在旋律中不断的被“惊醒”，被打扰。此时的节奏也有些赶快，音乐很不稳定。混沌的旋律，煞风景的错音，还有赶快的節奏使这首乐曲大打折扣。
　　我想，BBC交响乐团的精湛技术是毋庸置疑的，他们的演奏态度也是值得肯定的。不是技术，不是态度，而是状态问题。乐曲开始，给观众强烈的感觉就是不在状态，当一个演奏者没有全身心投入音乐时，怎么能给旋律赋予生命？又怎么能使观众投入音乐所营造的奇妙世界？我认为，准备演奏比演奏更需要耐性，更需要用心投入，一首乐曲演奏前几分钟的准备是必不可少、不容忽视的。此次《沃尔塔瓦河》的演奏是纯粹的为演奏而演奏，而不是为音乐、为美而演奏。演奏者尚未准备好，音乐便开始了，乐队跟着旋律跑，没有控制音乐，反而被音乐“牵引”着，这样怎么能奏出好的音乐？
　　家里古典音乐的碟有许多，不敢说都深刻了解，但也细致地听过；此次北京国际音乐节，不论交响曲亦或室内乐也是听了好几场，虽然我也会偶尔感觉到某一乐段略显粗糙，但没有像这首《沃尔塔瓦河》一样大段的不在状态，让听众不知所云。我的心里很不是滋味，因为他与期待中的《沃尔塔瓦河》相差太远，因为他与我心中深深埋藏的那条《沃尔塔瓦河》毫无关联。
　　走失了的《沃尔塔瓦河》，一起走失的还有听众那颗期待的心……