《战马》最大噱头是马偶的操作以及多媒体的呈现，对此我认为舞台上并非不能应用技术和机械，只是这些不应成为创作者依赖的重点，技术应该帮助完成故事的讲述和主题的表达、情感的宣扬，而不是仅仅作为技术本身制造视觉奇观呈给观众。
　　林兆华导演在1992年导演的《罗慕路斯大帝》里，有一部分戏中戏是演员们作为提线木偶操偶师，在一个沙盘式台中台上演出；还有一部分突破戏中戏之处是真人演员与手中操作的木偶演对手戏，有时会在对话中直接切换为与该木偶代表的角色继续对手戏，间离感极强，寓意丰富。《战马》里的操作员不是演员，不参与叙事，因而他们的出现只能打破真实幻觉，却起不到间离的效果。他们在舞台上作为一个庞大的团队笨重地挪动着，除了让人感慨技术之外，于剧情于思想都没能增益。
　　歌者，是《战马》另一个比较特殊的舞台呈现，这个人物随时上场唱起歌来，抒情或者点评。这个角色本应是亮点，但在中文版中反而感觉有点多余，尤其是舞台上充满庞大的几匹马和大炮大车等重机械，以及响亮的枪声时，歌手更显得弱小无力，其发声完全可以忽略。歌手对剧情的评论和阻断应形成规律，这才能作为该剧的叙述法则、起间离之效，偶尔用几次只会徒增凌乱、影响节奏。
　　中国现代话剧自春柳社开始，便与西方戏剧有不可分割的联系。中国演员戴着假发，拖着洋腔，表演外国故事给中国观众看。我们本也已经习以为常，但这种跨文化戏剧的交流所常有的问题，在《战马》中依然存在。
　　当我在脑中搜索《战马》的新意时，发现除了制作这么几匹马的技术，再无可圈可点处。而技术，究竟能否成为戏剧发展的一个新支点？假设可以，那么这个支点要撬起的又是什么呢？
　　很难得看完一部剧反思的不是该剧的主题意义或剧作技巧，而是我国话剧的出路。面对观众、面对国外、面对电影，舞台剧应该如何做？我们的戏曲舞台表现马，是扬起马鞭，做几个程式化动作，极其写意。现代戏剧引进中国以来，中国话剧人努力尝试写实与写意的融合，在初期也曾有在舞台做个水池当众游泳的自然主义表现方式，但这种照搬生活的处理早已被淘汰。现实主义戏剧要求表现典型环境中的典型人物，这里的典型是建立在对生活进行艺术加工提炼的基础上。然而提炼到何种程度才能使观众在幻觉与间离间游刃有余？如何依靠技术、以及依靠技术之外的什么来提炼艺术性？如何将世界的变为民族的、再将民族的传扬到世界？《战马》给我们做出了警示。或许，这是《战马》真正的意义。
　　（封面及本专题摄影： Ralf Brinkhoff & Birgit Mogenburg）