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摘 要：水墨画是我国的古典文化瑰宝之一，其富含丰富的意境，“虚实相生”是水墨意境中的重点内涵之一。随着社会的不断发展，“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中得到了广泛的应用，本文重点对虚实相生进行了简要的概述，并探讨了“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的具体应用，平面设计工作提供理念的指导。
关键词：“虚实相生”；水墨意境；现代平面设计；具体应用
“虚实相生”贯穿着重要的哲学思想，也是我国传统的美学意境之一。“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用需要充分的考虑“虚”与“实”之间的关系，最大程度的表现出平面设计的美学效果与空间效果。在平面设计之中应用“虚实相生”的意境，能够拓展受众的审美空间，增强受众的审美韵味，并能够在设计之中融入更多的艺术特质。
一、“虚实相生”与水墨意境的概述
“虚实相生”属于哲学范畴中的思想，所谓的“虚”，也就是空灵，所谓的“实”，也就是实在。虚实相生是意境结构特征的体现，“虚境”是指在“实境”的基础上诱发了受众的审美想象空间，“虚境”需要通过“实境”才能发挥其已经特征，“实境”需要在“虚境的”统摄下才能进行加工和创造[1]。水墨意境中的“虚实相生”是指水墨画中的空白部分与实景部分之间的相互勾勒，结合图画中的实景予以受众更多的想象空间，在此基础上，发挥出其意境美。现代的平面设计之中应用的主要理念也是绘画理念，平面设计属于美术系统的一个重要的分支，“虚实相生”的水墨意境能够完美的提升平面设计作品的艺术性，改善平面设计中的不足之处。“虚实相生”的水墨意境是基于空间和平面的美学原则，是中国传统美学思想的代表之一，虚实之间良好的交织和穿插，在同样的作品之中能带给受众不一样的视觉体验，这是“虚实相生”的主要特点。“虚实相生”意境在当代的美学体系中仍然具有一定的价值性，在平面设计中的应用能够映射出不一样的美感。
二、“虚实相生”的水墨意境在平面设计中的应用
（一）营造平面艺术作品的神韵
平面设计艺术基于新媒体的发展而产生，其主要的介质是计算机系统。与传统的艺术形式有所不同，“虚实相生”的水墨意境在平面设计中的应用能够增添平面艺术作品的形象美，并增强其艺术特质。在平面设计之中，主要是依靠图像、线条、颜色等传递平面艺术作品的内涵与思想。从神韵的角度考虑，“虚实相生”的水墨意境在平面设计中的应用能够改变受众对平面设计在艺术作品的第一直觉感受，在反复的观察之中能够得到不一样的神韵。将平面设计与“虚实相生”的水墨意境进行有效的融合，能够提高设计作品的神韵，这是大多数的设计作品所不具备的内涵。“虚实相生”追求“气韵生动”，能够以形传神，在平面设计中应用“虚实相生”的水墨意境灵活的处理设计的作品，将虚与实的意境进行完美的融合，并在平面设计的作品之中增加一些虚实的韵律，可以使平面会涉及的作品更加的活灵活现。例如，在平面广告设计之中，可以构建一个女性深邃的望着远方，而远方则是一片空白，这种虚实之间的结合能够增加平面设计作品的深邃感，其神韵更能在作品中表现出来。所以，“虚实相生”的水墨意境能够增加平面设计作品的韵律与生气。
（二）烘托平面设计作品的气韵
艺术作品大多都是感性的作品，其能称之为艺术就是在作品之中展现出自己的情感，并与受众之间达成一种情感上的共鸣。平面设计作品大都是以思维逻辑而推演出来的，是以理性作为艺术作品的创造过程，将“虚实相生”的水墨意境融入到平面设计之中，需要创作者将感性的情感融入到设计的作品之中。数字媒体化时代下的平面设计作品，主要的依据就是操作电脑的熟练程度，而并非情感的张扬。所以，在平面设计的过程中，要更加的注重水墨意境中的气，气是艺术作品的中的灵魂，能够支撑着作品的生命力。设计师在设计的过程中，将原本实在的内容变成虚的呢绒，原本的虚转化为实，这样能够将“虚实相生”的平面设计作品完整的展现在受众面前。在平面作品设计中将水墨画中的气理念进行完美的融合，能够提高平面设计作品的艺术价值，并提高其艺术的魅力，进而使平面设计超越一个图像的范畴。在平面设计之中运用“虚实相生”的水墨意境，需要在设计的过程中注重气韵的表现，将自己所要表达的思想与情感在设计中体现出来，能够给予受众更多的感悟[2]。
（三）增强平面设计作品的形韵
“虚实相生”在水墨画的中的表现是以水墨化开的形式，将墨水在宣纸上晕染而开。其若隐若现的形态能够极程度的增强作品的感染力。在平面设计中应用“虚实相生”的水墨意境，要特别的注重作品的形韵。在平面设计之中，将点、线、面等作品载体进行完美的结合，需要调节作品的颜色浓度。在平面设计之中，除了实景之外，要更加的重视虚无的作品形态。在平面设计的过程中，可以将某些作品进行简约处理，也可以通过变化构图的比例，调节构图的颜色，在作品中罗列不同时空的内容，运行图底交换等方法实现“虚实相生”的水墨意境应用，增加平面作品的形韵。
三、结论
将传统的美术意境融入到现代的平面设计之中，能够增添设计的文化魅力与艺术魅力，并提高平面设计中的艺术价值。所以，在现代的平面设计之中，设计者要科学、合理的运用“虚实相生”的水墨意境，提高自己作品的档次，满足受众个性化的审美需要，进而促进我国平面设计行业的发展，继承我国传统的审美文化。
参考文献：
[1]徐飞.“艺随人走，虚实相生”——传统艺术的存在形式、创作方法对现当代艺术的启示[J].苏州工艺美术职业技术学院学报，2017（02）：33-34.
[2]吴波.“虚实相生”：戏曲舞臺应有的美学原则——京剧《康熙大帝》引发对戏曲舞台布景的再思考[J].艺术生活-福州大学厦门工艺美术学院学报，2017（01）：75-77.
作者简介：王宇泽（1995—），男，山西汾阳人，本科。
关键词：“虚实相生”；水墨意境；现代平面设计；具体应用
“虚实相生”贯穿着重要的哲学思想，也是我国传统的美学意境之一。“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用需要充分的考虑“虚”与“实”之间的关系，最大程度的表现出平面设计的美学效果与空间效果。在平面设计之中应用“虚实相生”的意境，能够拓展受众的审美空间，增强受众的审美韵味，并能够在设计之中融入更多的艺术特质。
一、“虚实相生”与水墨意境的概述
“虚实相生”属于哲学范畴中的思想，所谓的“虚”，也就是空灵，所谓的“实”，也就是实在。虚实相生是意境结构特征的体现，“虚境”是指在“实境”的基础上诱发了受众的审美想象空间，“虚境”需要通过“实境”才能发挥其已经特征，“实境”需要在“虚境的”统摄下才能进行加工和创造[1]。水墨意境中的“虚实相生”是指水墨画中的空白部分与实景部分之间的相互勾勒，结合图画中的实景予以受众更多的想象空间，在此基础上，发挥出其意境美。现代的平面设计之中应用的主要理念也是绘画理念，平面设计属于美术系统的一个重要的分支，“虚实相生”的水墨意境能够完美的提升平面设计作品的艺术性，改善平面设计中的不足之处。“虚实相生”的水墨意境是基于空间和平面的美学原则，是中国传统美学思想的代表之一，虚实之间良好的交织和穿插，在同样的作品之中能带给受众不一样的视觉体验，这是“虚实相生”的主要特点。“虚实相生”意境在当代的美学体系中仍然具有一定的价值性，在平面设计中的应用能够映射出不一样的美感。
二、“虚实相生”的水墨意境在平面设计中的应用
（一）营造平面艺术作品的神韵
平面设计艺术基于新媒体的发展而产生，其主要的介质是计算机系统。与传统的艺术形式有所不同，“虚实相生”的水墨意境在平面设计中的应用能够增添平面艺术作品的形象美，并增强其艺术特质。在平面设计之中，主要是依靠图像、线条、颜色等传递平面艺术作品的内涵与思想。从神韵的角度考虑，“虚实相生”的水墨意境在平面设计中的应用能够改变受众对平面设计在艺术作品的第一直觉感受，在反复的观察之中能够得到不一样的神韵。将平面设计与“虚实相生”的水墨意境进行有效的融合，能够提高设计作品的神韵，这是大多数的设计作品所不具备的内涵。“虚实相生”追求“气韵生动”，能够以形传神，在平面设计中应用“虚实相生”的水墨意境灵活的处理设计的作品，将虚与实的意境进行完美的融合，并在平面设计的作品之中增加一些虚实的韵律，可以使平面会涉及的作品更加的活灵活现。例如，在平面广告设计之中，可以构建一个女性深邃的望着远方，而远方则是一片空白，这种虚实之间的结合能够增加平面设计作品的深邃感，其神韵更能在作品中表现出来。所以，“虚实相生”的水墨意境能够增加平面设计作品的韵律与生气。
（二）烘托平面设计作品的气韵
艺术作品大多都是感性的作品，其能称之为艺术就是在作品之中展现出自己的情感，并与受众之间达成一种情感上的共鸣。平面设计作品大都是以思维逻辑而推演出来的，是以理性作为艺术作品的创造过程，将“虚实相生”的水墨意境融入到平面设计之中，需要创作者将感性的情感融入到设计的作品之中。数字媒体化时代下的平面设计作品，主要的依据就是操作电脑的熟练程度，而并非情感的张扬。所以，在平面设计的过程中，要更加的注重水墨意境中的气，气是艺术作品的中的灵魂，能够支撑着作品的生命力。设计师在设计的过程中，将原本实在的内容变成虚的呢绒，原本的虚转化为实，这样能够将“虚实相生”的平面设计作品完整的展现在受众面前。在平面作品设计中将水墨画中的气理念进行完美的融合，能够提高平面设计作品的艺术价值，并提高其艺术的魅力，进而使平面设计超越一个图像的范畴。在平面设计之中运用“虚实相生”的水墨意境，需要在设计的过程中注重气韵的表现，将自己所要表达的思想与情感在设计中体现出来，能够给予受众更多的感悟[2]。
（三）增强平面设计作品的形韵
“虚实相生”在水墨画的中的表现是以水墨化开的形式，将墨水在宣纸上晕染而开。其若隐若现的形态能够极程度的增强作品的感染力。在平面设计中应用“虚实相生”的水墨意境，要特别的注重作品的形韵。在平面设计之中，将点、线、面等作品载体进行完美的结合，需要调节作品的颜色浓度。在平面设计之中，除了实景之外，要更加的重视虚无的作品形态。在平面设计的过程中，可以将某些作品进行简约处理，也可以通过变化构图的比例，调节构图的颜色，在作品中罗列不同时空的内容，运行图底交换等方法实现“虚实相生”的水墨意境应用，增加平面作品的形韵。
三、结论
将传统的美术意境融入到现代的平面设计之中，能够增添设计的文化魅力与艺术魅力，并提高平面设计中的艺术价值。所以，在现代的平面设计之中，设计者要科学、合理的运用“虚实相生”的水墨意境，提高自己作品的档次，满足受众个性化的审美需要，进而促进我国平面设计行业的发展，继承我国传统的审美文化。
参考文献：
[1]徐飞.“艺随人走，虚实相生”——传统艺术的存在形式、创作方法对现当代艺术的启示[J].苏州工艺美术职业技术学院学报，2017（02）：33-34.
[2]吴波.“虚实相生”：戏曲舞臺应有的美学原则——京剧《康熙大帝》引发对戏曲舞台布景的再思考[J].艺术生活-福州大学厦门工艺美术学院学报，2017（01）：75-77.
作者简介：王宇泽（1995—），男，山西汾阳人，本科。