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摘要：时间感和空间感是油画风景中的重要组成部分，画面中的前后景色的表现，是依靠虚实的透视法展现，能够巧妙地将一望千里的真实风景缩小版的展现在画面上，虽然是缩小版，但是距离感，空间感确实遥远的，相隔千里的，这是西方油画重要的一个方面。
关键词：时间感;空间感;油画风景;造型基础
油画是西方绘画的代表画种。油画从蛋彩画发展而来。其创始人为15世纪初的尼德兰画家凡·埃克兄弟。油画体彩样式也极为丰富。一般为历史画、风景画、肖像画、宗教画、静物画、风俗画等等。
油画的基础是素描和色彩。素描是以由线构成的明暗色调变化为主要描绘方式的单色画。它既是造型的基础，又是训练造型能力的基本手段。既可以是油画创作的草图，也可以作为独立的绘画作品。色彩训练一般通过水粉画进行，水粉即以水和粉质颜料调和的绘画材料。
风景油画是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作·称为风景油画，可以分为：自然风景油画、山水风景油画、蓝天白云油画、日出日落油画、街景油画等。
早期的绘画并没有这一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。
油画是造型艺术，造型作为一个画家必备的能力，我们不要简单吧造型理解成型相似，型准确，或者是体积，明暗等就够了，他在其中的作用很大，使畫面更加和谐紧凑，更像所画的物体，或者说可以将物体的精神领域展现出来。一张好的风景油画在写生过程中，一定要注重画面的紧凑和谐，好的油画风景的空间节奏是有的，因为空间在画面中起到的本质作用，作为一个成功的风景画家我想在画面处理上应该有主观的理解，这和他所处的社会时代和背景是相通的。丹纳曾在《艺术哲学》中说过，艺术作品反映的是一个时代，民族和社会。
通过分析造型的重要性，分析空间在画面中的表现，来解决自身写生创作的问题，为以后对于油画的认识做铺垫。
现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特
别是杜米埃的创作为代表所形成的。
首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而其中柯罗是今天最有名的一位柯罗，他的的风景画结构严谨，调子轻松，用色巧妙，光与空气表达得充分。
他的艺术总是给人种柔和、高雅的感觉。他能够忠实地描绘大自然，同时又加入柔和的感情，产生出诗一样的韵味。柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景，而大多表现傍晚、早晨、大自然物体带有温和情趣的风景。看他的作品，树木好像在烟雾迷离之中，仿佛在半梦幻般的世界里。画面上流露出一种诗意，使观赏者产生对田园美景的爱。
画家写生时的主观情感和自然的互动关系，是写生的重要性所在，
人类和大自然的博弈自古以来就有，当人们和大自然对话时，会发现大自然不一样的生机勃勃，它具有生命感并且变化多端，给人美的感受，让人感受到自然的辽阔和广袤。而将我们将自身感情放在自然中，将情感表现在画面中，就会感受到内心迸发出的力量感，那是你自己的，是由心而发的，如果一味的模仿自然，抄袭自然，找寻奇特，怪异的新潮文化，没有自己的东西，只会达到反效果，只有画家真正明白绘画的含义，明白风景写生的含义，才会创作出一幅又一幅真正的艺术作品。
油画是西方传入的画种，和中国画不同，油画更多的注重形似，写真，但是画面的虚实透视感，也是长久亘古不变的讨论话题，四时交替，时节转换，在油画风景写生中，会呈现美轮美奂的场景，在写生中要注重和大自然的对话，用心去感受，以便画出更加精致，细腻，和谐的油画风景创作。
参考文献：
[1] 李桢.《直面》-油画创作中的色彩表现研究[D].浙江理工大学，2017.
[2] 王久鹤.试论东北油画风景绘画中的时代特征[D].吉林大学，2017.
[3] 袁秀丽.写实油画作品《人物肖像-劳动者》的创作报告[D].湖南师范大学，2016.
[4] 刘新宇.当代油画风景中的人文情怀与地域差异[D].华中师范大学，2016.
[5] 王诗博.油画笔触与艺术家情感研究[D].中南民族大学，2015.
[6] 马忠彪.后印象派油画中的笔触表现力研究[D].云南师范大学，2015.
作者简介：徐誉玮（1993—），河北邯郸人，沈阳师范大学美术专业17级在读研究生，研究方向：油画。
关键词：时间感;空间感;油画风景;造型基础
油画是西方绘画的代表画种。油画从蛋彩画发展而来。其创始人为15世纪初的尼德兰画家凡·埃克兄弟。油画体彩样式也极为丰富。一般为历史画、风景画、肖像画、宗教画、静物画、风俗画等等。
油画的基础是素描和色彩。素描是以由线构成的明暗色调变化为主要描绘方式的单色画。它既是造型的基础，又是训练造型能力的基本手段。既可以是油画创作的草图，也可以作为独立的绘画作品。色彩训练一般通过水粉画进行，水粉即以水和粉质颜料调和的绘画材料。
风景油画是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作·称为风景油画，可以分为：自然风景油画、山水风景油画、蓝天白云油画、日出日落油画、街景油画等。
早期的绘画并没有这一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。
油画是造型艺术，造型作为一个画家必备的能力，我们不要简单吧造型理解成型相似，型准确，或者是体积，明暗等就够了，他在其中的作用很大，使畫面更加和谐紧凑，更像所画的物体，或者说可以将物体的精神领域展现出来。一张好的风景油画在写生过程中，一定要注重画面的紧凑和谐，好的油画风景的空间节奏是有的，因为空间在画面中起到的本质作用，作为一个成功的风景画家我想在画面处理上应该有主观的理解，这和他所处的社会时代和背景是相通的。丹纳曾在《艺术哲学》中说过，艺术作品反映的是一个时代，民族和社会。
通过分析造型的重要性，分析空间在画面中的表现，来解决自身写生创作的问题，为以后对于油画的认识做铺垫。
现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特
别是杜米埃的创作为代表所形成的。
首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而其中柯罗是今天最有名的一位柯罗，他的的风景画结构严谨，调子轻松，用色巧妙，光与空气表达得充分。
他的艺术总是给人种柔和、高雅的感觉。他能够忠实地描绘大自然，同时又加入柔和的感情，产生出诗一样的韵味。柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景，而大多表现傍晚、早晨、大自然物体带有温和情趣的风景。看他的作品，树木好像在烟雾迷离之中，仿佛在半梦幻般的世界里。画面上流露出一种诗意，使观赏者产生对田园美景的爱。
画家写生时的主观情感和自然的互动关系，是写生的重要性所在，
人类和大自然的博弈自古以来就有，当人们和大自然对话时，会发现大自然不一样的生机勃勃，它具有生命感并且变化多端，给人美的感受，让人感受到自然的辽阔和广袤。而将我们将自身感情放在自然中，将情感表现在画面中，就会感受到内心迸发出的力量感，那是你自己的，是由心而发的，如果一味的模仿自然，抄袭自然，找寻奇特，怪异的新潮文化，没有自己的东西，只会达到反效果，只有画家真正明白绘画的含义，明白风景写生的含义，才会创作出一幅又一幅真正的艺术作品。
油画是西方传入的画种，和中国画不同，油画更多的注重形似，写真，但是画面的虚实透视感，也是长久亘古不变的讨论话题，四时交替，时节转换，在油画风景写生中，会呈现美轮美奂的场景，在写生中要注重和大自然的对话，用心去感受，以便画出更加精致，细腻，和谐的油画风景创作。
参考文献：
[1] 李桢.《直面》-油画创作中的色彩表现研究[D].浙江理工大学，2017.
[2] 王久鹤.试论东北油画风景绘画中的时代特征[D].吉林大学，2017.
[3] 袁秀丽.写实油画作品《人物肖像-劳动者》的创作报告[D].湖南师范大学，2016.
[4] 刘新宇.当代油画风景中的人文情怀与地域差异[D].华中师范大学，2016.
[5] 王诗博.油画笔触与艺术家情感研究[D].中南民族大学，2015.
[6] 马忠彪.后印象派油画中的笔触表现力研究[D].云南师范大学，2015.
作者简介：徐誉玮（1993—），河北邯郸人，沈阳师范大学美术专业17级在读研究生，研究方向：油画。