上一期中我们分析了播得懈怠无力该如何解决，而今天我们就集中来分析一下与之相对的播得死板的问题。
　　播得板也就是僵，僵直僵化。我们说生命在于运动，艺术的生命同样在于运动，而艺术的关键则在于变化。僵直就是既不生动、没有生命，也没有变化。语音变得僵化，口腔控制的双唇、舌这些积极活动变化的器官不到位，这就大大降低了它们的效能，使吐字立字和归音的过程僵化。比如电（di3n），读得僵了便可能忽略介音i，也可能使韵尾的n归音不到位，这就使语音的灵活度大大降低，影响了播音艺术的美感和信息内容的传递。我们多次提到发声的位置应在口腔中部，如果播得板、播得僵，唇舌就不能灵活地运动，往往会用力过多。发声虽然需要口腔用力，但并不是口腔的所有部位都用力，除了上紧下松的刚性要求外，对待每个字也要有不同的用力方式，比如双唇阻的播，就特别要求双唇，尤其是上唇人中下三分之一处用气，其他口腔部位做到相对松弛，这样发出的音就会相对集中而不是死板地整个口腔用力，让字满嘴跑。整个口腔用力只会给人闷的感觉，而不是洪亮的感觉。在共鸣方面，我们多次提到，播音使用以口腔为主、上下贯通的共鸣，同时两肩和胸部保持松弛，以获得良好的胸腔共鸣的辅助。如果播音始终处于刻板生硬的状态，不仅会造成声音紧、僵直，也会使我们人的身体状态变得僵硬刻板，从而无法放松两肩和胸部，也就无法获得胸腔共鸣；同时使得膈肌不运动，也就难以使气息下沉，不能以气托声；甚至会造成嗓子用蛮力、不以气托声的现象，使嗓子劳累、声音劈裂。所以僵直会大大降低我们发声的质量，更不利于我们保护嗓子，僵化也是我们必须要克服的在播音过程中经常容易产生的严重问题。
　　要积极改正僵化的问题，首先，从用气发声的基本状态来讲，除了上一期谈到的积极松弛，我们还要注意精力“集中”。口腔的松弛要做到上紧下松，下巴保持松弛但要随时准备运动，不能松懈。身体的控制要做到后紧前松，后腰用力，其他的诸如双肩、胸部、喉部都要放松，但也要做到一种预备的状态，像是时刻准备着去运动，去接迎面过来的球，保持兴奋积极、精力集中的状态。松弛集中可以说是从战术上找解决方法。而从根本的战略上来讲，一定要做到自信。紧张、不自信是产生僵持的重要原因。话剧演员上台表演时如果紧张的话，动作一定是僵持的。而大家上台时状态一定很松弛，因为他很自信，不紧张。自信，源于不打无准备之仗，源于我们已经掌握了科学的发声方法，已经充分地分析了我们即将朗诵或者播报的作品，做到了心中有数。
　　另外，如果有的播音员刻意追求某种调子、刻意模仿他人的播音方式、不认真分析稿件或者随性播音，都会给人僵硬刻板的感觉。这也要从战略上解决。播音创作一定要从稿件内容出发，要情声气相结合，一切服务于稿件，一切服务于听众。把稿件装进心里，把心扑在稿子上。认真准备稿件，播报时集中注意力，全神贯注于稿件。努力把心交给听众，使自己的情感真实流露，刻板僵硬的情况便不可能出现。