摘要：在政治生活和学术中的结合，我意识到我国社会科学的方法论日益自觉。特别是唯物史观的指导下，逐步成为践行学术的必备之法，也是我们进步的前提。
　　在艺术设计中，从我说起，我在本科学习的是更泛而广的知识，在研究生期间，我学到了更加专业性的知识，更加深层次了解自己的专业，尤其在这个时期连接社会科学方法论，更加能够解答自己的问题。
　　关键词：实践；矛盾；文化背景
　　从学习的过程期间，长期学习理论知识，并且我的专业属于更加需要一针一线去制作的专业，所以对于实践的要求特别高。在原先的时候，更加注重书本学习，在研究生期间更加注重进行实践，把作品与理论紧密联系。
　　对于我们设计者来说，追求自我个性的表现力和社会当中的商业需求永远都是一个让人纠结的矛盾。有时候太过去张扬个性，却并不是大众所喜欢，每次根据社会需求来做设计，又感觉完全在束缚我们对于艺术美的追求，永远达不到更深的艺术境界。这就要求我们在做设计的时候，更加要注意实践的重要性，并且具体问题具体分析，在针对不同的设计的时候，要进行大量的调研，根据不同的需求做出好的设计。也就是说表现自我的同时一定要考虑其作品是否符合市场需求和大众需求，是否能够顺应市场发展规律，在此基础上来把握我们作品的定位和走向，去施展我们的个性，那才是好作品。
　　结合社会科学方法论，举例说明，比如我的其中一个设计中，前期我进行了调研准备工作，了解各大品牌近两年的趋势，流行的颜色以及面料，设计师在最近这两年喜欢的风格与款式，调研最近的流行色以及趋势，在前期调研工作中，大量搜集资料图片，进行归类整理，大致分出几项，分别是颜色，材料，款式，灵感来源。根据这些为自己的设计制定方向，调研过后，选择自己的灵感源，对灵感源进行大量的读取与摘录，并对自己的设计进行大胆的编排，草图制作，尽是感性的狂欢。在大量搜集与草图狂想之后，开始以理性思维，有逻辑的方式整理自己的设计，例如需要多少布，如何摆放，如何缝制，制作成平面图，这样，就不用担心在创作期间有乱的地方。一步步下来很明确，这是结合社会科学方法论的必要性。
　　然而，在现在的艺术创作中又有很多弊端，和社会科学方法论违背，艺术这个领域在社会中所制定的规则过于少和简单，这样一方面会给我们设计者广阔的施展空间，并不受太多束缚。但是另一方面却有着秩序混乱的场面，比如设计的作品其里面的元素基本都是抄袭别人的元素拿来东拼西凑，告知别人这是自己的作品。鱼龙混杂，面目全非，违背了具体问题具体分析，自己的灵感源与作品相悖。
　　对于一个艺术作品是好是坏，我在现阶段对其艺术价值缺乏一个正确的认识和考究，没有很好的评判标准和底线设定。所以基本看所有作品都看表象，再深层面的东西我就会乱了方向，不知从哪里来寻求这个艺术作品带给人们和社会的意义和价值。而在我们社会科学方法论根据马克思主义哲学中总结要注重量的积累。没有量的经验积累，评判任何东西都不会是特别准确的，只有充足电，才会点亮屋子，将自己的观点陈述的有理有据，有说服力，同时也才能够更好的认识事物规律，揭发规律本质，从而达到质的飞跃。在创作过程中，自己遇到的问题也很多，多看到自己的不足，进行吾日三省吾身，及时更改艺术或者设计上的不足。
　　所以我们在创作设计过程中要注重在实践过程的体验，理论和实践相结合。每一个事物都必须通过实踐去认知，事实证明，我们设计者在设计作品的时候不能光去凭空想象，靠意识来主导事物的发展方向。而必须通过实践来实现，用所吸取的理论养分尽情的灌溉整个实践过程，才是最明智的选择。社会科学方法论立足于实践，坚信实践是检验真理的唯一标准，对我们探索具体领域有很好的指导作用。
　　艺术作品体现着艺术家的素质，而设计者也是如此，我们在学习和创作的时候，不仅要在专业上牢牢把握自己，在平时更要多读书，与时俱进，不能只注重专业学习而忽略其它科学文化历史的学习，只有一点点沉淀所学的文化知识，才能够更好的服务于艺术设计，所设计出来的作品才会富有生命力和价值。艺术设计作品的价值所体现的应该就是对人生的一种意识形态和历史的沉淀、文化的传播等等，我们如果不去熟知这些领域的东西，设计出来的东西只是表面文章而已。甚至这些会影响到我们去客观评判一个艺术作品，连基本的背景知识都不熟悉，基本的理念和所表达的意思都没办法看懂，怎么去评判和学习。所以积累很重要，我们人的一生都应该学会积累，只有量的积累才能达到质的飞跃，人生的价值也会从中体现。
　　小结：
　　在我们的生活中，正确的社会科学方法论不仅可以引导我们，更可以让我们纠正我们自身，并可以与自己专业以及生活相结合的知识，通过这些能够帮助我及时自查纠正，有更好的进步。在我全面，正确认知下，那我的作品也会得到升华。没有设计背景的作品是没有灵魂的，是东施效颦，只有充满自己思想的作品，才是坚硬的，可以长久的。如果想要长久前行，那么结合正确的科学方法论，使自己的专业水准越来越高，那么艺术的境界也会越来越高。