现代摄影认为，摄影不应该单纯以再现客观现实为主要目的，摄影艺术也不应局限在纪实的表层范围内，它应该跨越自身的局限，从客观世界进入主观世界，不断地探索和寻求新的表达方式。相信许多摄影人都会有这种体会：当我们拍摄到一定阶段再去翻阅大师们的作品时，越来越感到无法超越的不是技术，而是作品中呈现出来的内涵与性格。这就是我们穷尽所能也无法模仿到的——与生俱来的天赋。所以，在拍摄的过程中，我们应该不断地提醒自己，记录和模仿只会让你和你的照片变得更加矛盾，镜头里的画面应该是特定时刻与心灵的相约，是心随着节奏的律动，只有不断追求这种境界才能把自己的天赋真切的表达出来。同时，我们也应该看到，西方许多摄影家都已经摒弃了传统摄影理论中描述的那些透视、构图及色彩运用等步入美术后尘的法则，开始了更加自我，更加自由的创作，他们重视作品中所突显出来的现实生活中的人性；也更强调世俗生活的矛盾以及表现手法直率、深沉和个性。如此，摄影这种以“观看”社会和生活、揭示现实矛盾和荒谬的功能在这里到了充分展现。


　　当然，不能否认，摄影作为能动地反映社会生活的一门特殊视觉造型艺术，反映的方式可以是客观再现的、具象的，也可以是主观表现的、抽象的。所以，我们必须认识到，以创作和情感表达为目的现代摄影艺术应该是多样化的，它不应局限、束缚于特定的时空，同时也要学会打破现有观念，不断地为摄影艺术注入新鲜的元素。正如当代艺术的进程速度不断提醒我们的，当一种艺术表现形式与风格被人们长期欣赏而感到乏味的时候，往往需要多样化的技巧和表现手法与之相适应，这样，艺术便能不断进行创新或抛开程式化的技术规范和固有的审美模式，或从其他艺术形式中吸取营养作为一种补充、更新，从而建构起新的样式和新的审美视像，以满足人们新的审美要求。尤其是在艺术观念与审美观念不断更新的今天，各种艺术门类之间的横向渗透，吸收，越来越成为创新的一种途径，这都是不争的事实。因此，在摄影中，应该更加注重思想感情与现实表象的融合，形成自己独特的拍摄风格，而这种风格的特点就是对传统摄影的颠覆。用新的思维方式来认识社会生活，以新的审视角度来研究摄影的表现对象，在摄影创作上表现出形成的多样化，使摄影能够以更加纯粹的艺术形式发展下去。
　　事实上，摄影就是一种由于工业文明的进步而出现的对旧文化予以扬弃的新装置，它自身在技术方面的进步同时又不可避免地引发了它在艺术方面的进步，并且引发了现代艺术的进步。而每一次新技术、新设备的革新，又极大地推动了这一艺术的发展。而在这个过程当中，任何一个摄影家都无法否认新技术所带来的对于艺术创作的帮助。一如三星数码相机将用户需求放在首位的理念，也同样被应用到其产品的开发之中，为摄影人提供了更加完美的支持。如其单反相机GX-10这款为满足人们对于艺术更高的追求而设计的便捷、实用且功能强大的数码单反相机。不但在按键设置上突破了传统设计，更加入了OPS光学防抖系统及人性化的一键RAW转换功能，以此来帮助摄影师迅速抓住灵感，在精彩影像出现的一瞬间进行捕捉，同时在影像素质上也进行了细致钻研，令其达到了专业摄影师的要求，以千万像素的标准使影像得以清晰细腻的呈现。
　　如今，摄影作为一种多功能的媒介，在社会历史生活中的作用开始越来越被人们所重视，成为现代文化中越来越重要的角色。而它的一次又一次的对传统艺术的颠覆，也凝聚了无数摄影人和艺术家的文化变异。既有的传统在不断的蜕变中，如何将这门艺术延续并升华，是所有摄影人都应该思考的问题。