论文部分内容阅读
摘 要：本文主要通过对比亚兹莱作品的研究，对比亚兹莱的作品及其风格进行评价，从而使我们更好地学习、借鉴，最终促进自己独立风格的形成。
关键词：恶之花；颓废主义
一、比亚兹莱对后世的影响：
虽然比亚兹莱的作品被称为“恶之花”，他的艺术被维多利亚社会批判为最不正当和最怪异的艺术之一，但他用高度符号化和情色化的表达方式，充分揭示了维多利亚家长制社会结构中的伪善。
他的艺术，无论在生前还是死后，都存在截然不同的两种评论。一种认为，他在平面设计领域，特别是线条和纯色块的原创性使用方面，占据了更重要的位置。并且影响不仅局限于平面设计领域，他对画家康定斯基、毕加索，麦金托希等都有重要的启发；另一种则认为，他在作品中所表现出来的颓废，几乎是“审恶”的价值观念令人们莫衷一是。肯定者认为他揭示了人性中真实的一面，否定者则认为他破坏了传统道德观念，并指引了一条腐化堕落，通向“撒旦”的道路。正如当年将比亚兹莱介绍给中国的鲁迅所说：“有时他的作品达到纯粹的美，但这是恶魔的美，而常有罪恶的自觉，罪恶首受美而变形又复被美所暴露。”然而不可否认的是无论如何他产生了极大的影响。在文学领域，比亚兹莱对D.H劳伦斯、威廉·福克纳、郁达夫、海派文学等都产生了影响。
今天颓废主义已经成为旧名词，现代艺术也已经长成参天大树，但时间的车轮并没有将比亚兹莱及他的作品碾碎，而是将他的的影响渗入历史，成为永远无法消除的轨迹。
二、比亚兹莱的生平：
奥勃利·比亚兹莱1872年8月21日出生于英国南部海滨城市布莱顿。他从小就很喜欢德国著名歌剧作家瓦格纳，据说他在音乐上的天赋远大于绘画。可是，7岁时被诊断患有肺结核，直到他创作的晚期，为了治病他依然过着漂泊的日子。
三、比亚兹莱的艺术生涯：
1891年7月发生了一件对比亚兹莱有重大影响的事情。他和姐姐一起拜访了著名的画家爱德华·伯尔尼—琼斯爵士时，琼斯发现他的才华并鼓励他走职业画家之路。同时琼斯还为比亚兹莱找了一个夜校来学习绘画，可是比亚兹莱只是为老师画了一些漫画像就再也不去了，这也是他受过的唯一的正式训练，可以说比亚兹莱的艺术是后来自学成功的。
比亚兹莱初露锋芒是在1892年的夏天，他接受了出版商登特绘制《亚瑟王之死》的插图任务。共300余幅插图、标题花饰等，得到250磅报酬。这促使他决心走上职业画家的道路。
与他运攸关的另一个重要人物是当时著名的唯美主义作家，文坛领袖王尔德。王尔德1893年2月，《莎乐美》法文版出版，4月《画室》杂志创刊号上发表了比亚兹莱为《莎乐美》所做的一幅插图以及其他8幅作品，引起了王尔德和著名出版商莱恩的注意，后来决定由比亚兹莱为英文版《莎乐美》做插画。
1894年4月莱恩创办著名杂志《黄面志》，由比亚兹莱作美编。《黄面志》一出版即引起轰动，这固然和时代的大气候有关，当然也与比亚兹莱的才能有很大关系，此时比亚兹莱赫然站在了历史的中心。
《黄面志》是比亚兹莱事业的顶点。此时虽然对他作品的指责一直不断，但是这并不影响他如日中天的名声。直到1895年4月5日，王尔德因“有伤风化”罪被捕，由于比亚兹莱曾为《莎乐美》制作“不堪入目”的插图，民众心中已经把比亚兹莱和王尔德紧密地联系在了一起，因而王尔德的被捕不可避免地影响了比亚兹莱。迫于压力，莱恩解雇了比亚兹莱，并且换掉比亚兹莱为《黄面志》第五期所做的一切插图。同时，再也没有谨慎的出版商敢于出版比亚兹莱的作品，比亚兹莱的经济立即陷入困顿，雪上加霜的是，他的肺病也重新爆发。
这时有两个人向比亚兹莱伸出了援手，一个是天主教徒马克—安德烈·拉夫洛维奇，一个是臭名昭著的出版商莱奥纳多·史密瑟斯。拉夫洛维奇促使比亚兹莱最终皈依了天主教，史密瑟斯则支持比亚兹莱和亚瑟·西蒙斯一起创办了《萨伏伊》杂志。《萨伏伊》是比亚兹莱的另一个重要创作时期。由比亚兹莱同时进行绘画和写作，他创作了《在山下》、《理发师歌谣》等文学作品，同时绘制了美妙的插图。这一时期他还为许多文学名著绘制插图，同时他也发展出变化更为丰富的风格。
生命晚期的比亚兹莱为了养病经常居无定所，但大部分时间都居住在法国。1898年3月16日，在法国南部一家小旅馆去世，年仅26岁。
四、对比亚兹莱的评价：
比亚兹莱被誉为“黑白线条大师”。他的作品主要是书籍插图、装帧和招贴设计，此外还有部分油画。他的艺术来源复杂，有拉斐尔前派画家伯恩—琼斯混合复古主义和浪漫主义的唯美风格；美国画家惠斯勒注重色彩配置、追求形式感的印象主义风格；法国招贴的代表人物劳特雷克简洁海报风格；17世纪重视装饰效果巴洛克风格；以及日本版画、希腊瓶画等；此外他还从法国文学、瓦格纳歌剧等各个领域汲取养分。即便如此，比亚兹莱并不是单纯的模仿，而是总能从其中蜕化出只属于自己的原创风格。正如鲁迅所说：“……他是吸收，而不是被吸收。他时时能受影响，这也是他独特的地方之一。”
比亚兹莱的艺术生命虽然短暂，但其风格却是一个不断变化的过程。然而这一过程中也出现过倒退。比亚兹莱主要以其装饰风格，清晰优美的线条和强烈对比的黑白色块而闻名，而他晚期发展起来的运用逐渐变化的色调、阴影而塑造出丰富的质感，即立体感的技法也仅是对前人的追随，因而影响不大。
维多利亚社会把比亚兹莱的艺术贴上争议的标签，是因为他开始涉及社会问题，并且支持性的自由。可这些有关他的争论都不是最重要的,受压抑的维多利亚人感受到最危险的武器是他深邃的洞察力，在比亚兹莱的艺术中，他们能够看到自己内心最深处的希望和忧虑。
比亚兹莱的作品追求整体的简洁，一般只用黑白两色和单色进行绘画；同时，他的作品又很繁复，琐碎的线条和丰富的花纹，向我们展示了简洁下的一幕幕丰富世界。他笔下的人物，表情诡异、叵测，给人一种近似妖的魅惑感，他的插图加入了很多与主题看似无关的形象，但每一个形象的加入，在比亚兹莱心中都是凸显主题的象征符号。他的作品在形式上除了加入了他爱好的风格外，在内容上也充满了他对生活艰辛的体会。他用他喜欢的形象表达心中之意，表达着在颓废思想与积极思想交叠的社会下，在现实与理想的对抗中一个普通艺术家的所思、所想、所悟。
比亚兹莱用其短暂的一生，完成了凡人在生命广度的扩展，短短的26年的人生，从事插画创作约7年时间，他的插画不断吸收外来作品的风格，并达到极好的创新效果。
总结
虽然在多数人的眼中比亚兹莱是不堪的，他笔下的人物被戏谑为“比亚兹莱的女人”，但当我们翻阅他的作品时，不难发现他的确是一个纯粹的艺术家。他敢用自己的笔挖掘时代的烂根，挖出每个人心中想藏却更加显露的东西，他的作品是那样的露骨，将社会的黑暗暴晒在太阳底下。一针见血地揭露社会的伪善与繁华世俗掩盖下人们内心的惶恐，他不因社会的争议与喜好而改变自己的创作风格，不愧为一代大师。
参考文献：
［1］[英]比亚兹莱著 张恒/译.比亚兹莱：最后的通信［m］．新星出版社．2010.1.
［2］金立德 著．比亚兹莱插图艺术［m］．版本2．漓江出版社 ．1988.
［3］张诃 著．惊世比亚兹莱(插图珍藏本)(世界经典文化故事)［m］．版本2．陕西师范大学出版社．2005.
［4］王受之 著．世界现代设计史［m］．中国青年出版社．2002.
［5］马凤林 著．比亚兹莱的艺术世界．湖北美术出版社．1988．12.
关键词：恶之花；颓废主义
一、比亚兹莱对后世的影响：
虽然比亚兹莱的作品被称为“恶之花”，他的艺术被维多利亚社会批判为最不正当和最怪异的艺术之一，但他用高度符号化和情色化的表达方式，充分揭示了维多利亚家长制社会结构中的伪善。
他的艺术，无论在生前还是死后，都存在截然不同的两种评论。一种认为，他在平面设计领域，特别是线条和纯色块的原创性使用方面，占据了更重要的位置。并且影响不仅局限于平面设计领域，他对画家康定斯基、毕加索，麦金托希等都有重要的启发；另一种则认为，他在作品中所表现出来的颓废，几乎是“审恶”的价值观念令人们莫衷一是。肯定者认为他揭示了人性中真实的一面，否定者则认为他破坏了传统道德观念，并指引了一条腐化堕落，通向“撒旦”的道路。正如当年将比亚兹莱介绍给中国的鲁迅所说：“有时他的作品达到纯粹的美，但这是恶魔的美，而常有罪恶的自觉，罪恶首受美而变形又复被美所暴露。”然而不可否认的是无论如何他产生了极大的影响。在文学领域，比亚兹莱对D.H劳伦斯、威廉·福克纳、郁达夫、海派文学等都产生了影响。
今天颓废主义已经成为旧名词，现代艺术也已经长成参天大树，但时间的车轮并没有将比亚兹莱及他的作品碾碎，而是将他的的影响渗入历史，成为永远无法消除的轨迹。
二、比亚兹莱的生平：
奥勃利·比亚兹莱1872年8月21日出生于英国南部海滨城市布莱顿。他从小就很喜欢德国著名歌剧作家瓦格纳，据说他在音乐上的天赋远大于绘画。可是，7岁时被诊断患有肺结核，直到他创作的晚期，为了治病他依然过着漂泊的日子。
三、比亚兹莱的艺术生涯：
1891年7月发生了一件对比亚兹莱有重大影响的事情。他和姐姐一起拜访了著名的画家爱德华·伯尔尼—琼斯爵士时，琼斯发现他的才华并鼓励他走职业画家之路。同时琼斯还为比亚兹莱找了一个夜校来学习绘画，可是比亚兹莱只是为老师画了一些漫画像就再也不去了，这也是他受过的唯一的正式训练，可以说比亚兹莱的艺术是后来自学成功的。
比亚兹莱初露锋芒是在1892年的夏天，他接受了出版商登特绘制《亚瑟王之死》的插图任务。共300余幅插图、标题花饰等，得到250磅报酬。这促使他决心走上职业画家的道路。
与他运攸关的另一个重要人物是当时著名的唯美主义作家，文坛领袖王尔德。王尔德1893年2月，《莎乐美》法文版出版，4月《画室》杂志创刊号上发表了比亚兹莱为《莎乐美》所做的一幅插图以及其他8幅作品，引起了王尔德和著名出版商莱恩的注意，后来决定由比亚兹莱为英文版《莎乐美》做插画。
1894年4月莱恩创办著名杂志《黄面志》，由比亚兹莱作美编。《黄面志》一出版即引起轰动，这固然和时代的大气候有关，当然也与比亚兹莱的才能有很大关系，此时比亚兹莱赫然站在了历史的中心。
《黄面志》是比亚兹莱事业的顶点。此时虽然对他作品的指责一直不断，但是这并不影响他如日中天的名声。直到1895年4月5日，王尔德因“有伤风化”罪被捕，由于比亚兹莱曾为《莎乐美》制作“不堪入目”的插图，民众心中已经把比亚兹莱和王尔德紧密地联系在了一起，因而王尔德的被捕不可避免地影响了比亚兹莱。迫于压力，莱恩解雇了比亚兹莱，并且换掉比亚兹莱为《黄面志》第五期所做的一切插图。同时，再也没有谨慎的出版商敢于出版比亚兹莱的作品，比亚兹莱的经济立即陷入困顿，雪上加霜的是，他的肺病也重新爆发。
这时有两个人向比亚兹莱伸出了援手，一个是天主教徒马克—安德烈·拉夫洛维奇，一个是臭名昭著的出版商莱奥纳多·史密瑟斯。拉夫洛维奇促使比亚兹莱最终皈依了天主教，史密瑟斯则支持比亚兹莱和亚瑟·西蒙斯一起创办了《萨伏伊》杂志。《萨伏伊》是比亚兹莱的另一个重要创作时期。由比亚兹莱同时进行绘画和写作，他创作了《在山下》、《理发师歌谣》等文学作品，同时绘制了美妙的插图。这一时期他还为许多文学名著绘制插图，同时他也发展出变化更为丰富的风格。
生命晚期的比亚兹莱为了养病经常居无定所，但大部分时间都居住在法国。1898年3月16日，在法国南部一家小旅馆去世，年仅26岁。
四、对比亚兹莱的评价：
比亚兹莱被誉为“黑白线条大师”。他的作品主要是书籍插图、装帧和招贴设计，此外还有部分油画。他的艺术来源复杂，有拉斐尔前派画家伯恩—琼斯混合复古主义和浪漫主义的唯美风格；美国画家惠斯勒注重色彩配置、追求形式感的印象主义风格；法国招贴的代表人物劳特雷克简洁海报风格；17世纪重视装饰效果巴洛克风格；以及日本版画、希腊瓶画等；此外他还从法国文学、瓦格纳歌剧等各个领域汲取养分。即便如此，比亚兹莱并不是单纯的模仿，而是总能从其中蜕化出只属于自己的原创风格。正如鲁迅所说：“……他是吸收，而不是被吸收。他时时能受影响，这也是他独特的地方之一。”
比亚兹莱的艺术生命虽然短暂，但其风格却是一个不断变化的过程。然而这一过程中也出现过倒退。比亚兹莱主要以其装饰风格，清晰优美的线条和强烈对比的黑白色块而闻名，而他晚期发展起来的运用逐渐变化的色调、阴影而塑造出丰富的质感，即立体感的技法也仅是对前人的追随，因而影响不大。
维多利亚社会把比亚兹莱的艺术贴上争议的标签，是因为他开始涉及社会问题，并且支持性的自由。可这些有关他的争论都不是最重要的,受压抑的维多利亚人感受到最危险的武器是他深邃的洞察力，在比亚兹莱的艺术中，他们能够看到自己内心最深处的希望和忧虑。
比亚兹莱的作品追求整体的简洁，一般只用黑白两色和单色进行绘画；同时，他的作品又很繁复，琐碎的线条和丰富的花纹，向我们展示了简洁下的一幕幕丰富世界。他笔下的人物，表情诡异、叵测，给人一种近似妖的魅惑感，他的插图加入了很多与主题看似无关的形象，但每一个形象的加入，在比亚兹莱心中都是凸显主题的象征符号。他的作品在形式上除了加入了他爱好的风格外，在内容上也充满了他对生活艰辛的体会。他用他喜欢的形象表达心中之意，表达着在颓废思想与积极思想交叠的社会下，在现实与理想的对抗中一个普通艺术家的所思、所想、所悟。
比亚兹莱用其短暂的一生，完成了凡人在生命广度的扩展，短短的26年的人生，从事插画创作约7年时间，他的插画不断吸收外来作品的风格，并达到极好的创新效果。
总结
虽然在多数人的眼中比亚兹莱是不堪的，他笔下的人物被戏谑为“比亚兹莱的女人”，但当我们翻阅他的作品时，不难发现他的确是一个纯粹的艺术家。他敢用自己的笔挖掘时代的烂根，挖出每个人心中想藏却更加显露的东西，他的作品是那样的露骨，将社会的黑暗暴晒在太阳底下。一针见血地揭露社会的伪善与繁华世俗掩盖下人们内心的惶恐，他不因社会的争议与喜好而改变自己的创作风格，不愧为一代大师。
参考文献：
［1］[英]比亚兹莱著 张恒/译.比亚兹莱：最后的通信［m］．新星出版社．2010.1.
［2］金立德 著．比亚兹莱插图艺术［m］．版本2．漓江出版社 ．1988.
［3］张诃 著．惊世比亚兹莱(插图珍藏本)(世界经典文化故事)［m］．版本2．陕西师范大学出版社．2005.
［4］王受之 著．世界现代设计史［m］．中国青年出版社．2002.
［5］马凤林 著．比亚兹莱的艺术世界．湖北美术出版社．1988．12.