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【摘 要】山水画是最能呈现祖国山河壮丽的一种中国画，从上古时期山水作为人物画背景到中唐山水成为一门独立的艺术门类，经历的数千年的发展与演变，直到今天我们承载着前人的经验，继续挖掘探讨山水画这门艺术之路的发展和进步。它的形式构图、笔墨语言都在变的原来越灵活大胆，最能体现中国山水画价值所在的还是笔墨。
【关键词】笔墨境界；笔墨关系；笔墨结构；笔意；笔性
好的笔墨能够承载着文化气息，俗话说：“主要看气质”。人美不仅是外表美，心灵美才是真的美，反过来，运用到山水画里也是一个道理，画的好不好，不仅仅是外在形式的美，更重要的是这幅画承载了多少精神，多少个人文化修養，那么这些都是靠笔墨来传达的。
我们了解山水画历史都知道，山水自荆浩开创皴法成为一次山水画发展的高峰以来，我们的山水画越来越进步，越来越活跃，到后来黄宾虹总结的五笔七墨的又一次高峰，作为后人的我们想要再一次的突破，是比较难的一个任务，我们只好沿着前人开创的路稳扎稳打，将传统融会贯通，再体现出属于自己的艺术感受，就是在慢慢的突破了，不是突破历史，而是突破我们自己。那我们又从哪里突破呢？我认为就是笔墨，每个大家他们每个年龄段的画风都会有所变动，这是因为随着年龄和阅历的增长，我们所想所表达的内心价值观和审美标准都在变化，也在成熟。当然功力也在更深，更强。它们归到根本上，都是笔墨在变化。
笔墨有广义和狭义之分，广义上来说，它又有笔墨境界、笔墨关系、笔墨结构；狭义上讲，有笔意、笔性、笔力、笔势。结下来就笔墨这些方面来进行一下笔墨研究。
一、笔墨境界
我们品读一幅画，经常要看的就是这幅画的笔墨，以及笔墨所带给我们的感受。不同的笔墨呈现不同的画面意境和感受，有雅俗高下之分，所以是只可意会不可言传的。我们都看过董源巨然的画，他们的笔墨是朴拙、平淡天真的，给人一种浑然天趣的画面感受。这里涉及到一个问题，那就是笔墨功夫好，不一定笔墨境界就高。也就是说拥有成熟的笔墨功夫，是画好画的一个方面，还要提高个人修养，开阔眼界，培养心性，这样才能提高自身意识形态的认知，认知提高，笔墨境界就是属于自己，而又与众不同。符合中国山水画的写意性，就会有意才能有境。
二、笔墨关系
笔墨关系有枯湿、浓淡、虚实、明暗、轻重、缓疾、黑白、块廓。这些不同的笔墨关系同样会使画面产生不同的画面意境。也是每个画家玩味笔情墨趣的必备技能，对这些关系的掌握和运用，都需要画家成熟的运笔功夫，对笔墨的追求感受。枯湿是这些关系里，最难掌控的一个，它最能表现山水画的质感。黑白是表现山水层次关系的一点，比如宋代画家马远夏圭，他们就善于笔墨关系中黑白关系的处理，在山水画创作时会留有大量的白，让人感受到空间浩大的效果。这些关系也是每个初学者临习画作的基本功，临习就是为了锻炼用笔用墨的关系，熟练以后，就会运转自如，而且会体现自身一套笔墨程式，属于自己的一种画画方法。
三、笔墨结构
笔墨结构即笔墨程式，程式语言，是画理，属于山水画的本质，涉及：繁简、宾主、方圆、粗细、疏密、大小等。我们的画面凌乱，花，皴法不搭，都是这方面出现了问题。山水画的层次感，就是靠这些方面的表现和控制。层次感强的画面，往往呈现清晰明确的黑白灰对比关系，使得山水画别有一番意境，拓展了山水画的想象空间。这些层面都是对比的，辩证的关系，正如道家阴阳相生的道理，太极抱阴而附阳，才能均衡，和谐统一，产生一种强有力的精神在其中。中国哲学就是这样博大精深，给予中国山水画重要的引导意义。
四、笔意
我们重点分析一下笔意。什么是笔意，通俗来讲，就是指画的每一根线都要有味道，有意思，要有一波三折，要有收有放，要有勾斫之意，唐代诗人王维讲“繁华山水，意在笔先”。就是在强调用笔的意趣，当然这需要画家具备成熟的控制笔墨的绘画能力，这样山水画才能够有意境，有气韵，才能生动活泼，才能打动人，才能使内在的意通过外在的景物表达出来。山水的整体格调、气氛、形式美感、笔墨语言都和笔意有着不可分开的联系，作品的意是笔墨的最终目的，当一个学画画的人，具备了塑造物象的基本能力以后，追求更高的一个层面，就是精神上的追求，也就是抒发自己内心，抒写自己的内心情感，然后根据自己的审美追求，完成一幅更有意义和价值的山水画创作，而不单单是画山水画，最终画的是心，是心画。
五、笔性
笔性，涉及到每个人的个性问题，人们常说“画如其人”，什么都是相联系影响的，什么人画什么画，一个人的性格决定了一个人要画什么样的画。黄宾虹、潘天寿、李可染等大家，性格耿直，骨子里都带有倔劲儿，决定了他们一鼓作气，一气呵成，不拖泥带水，淋漓尽致画风的形成，所以我们学习画的时候，一定不能误学他人的笔性，因为那不是真实表达自己的笔性，也学不到真正意义的东西，笔性一般是需要经过多年的学习，积累，总结，最终形成自身而不同于他人骨子里带出来的东西，笔性代表着画家的风格，所以笔性是天生的，经过后期培养训练成熟后，带出来的自己的东西。
六、总结
山水画的笔情墨趣，需要以上几个方面的长期训练和培养，每个方面都是不可忽视的，山水画的成败，都在笔墨之中，我们的山水画写的是精神，精神的东西就离不开笔情墨趣，作为当代的艺术人，更应该秉承前人写意精神，来表现当代的精神气象。
作者简介：杨凡（1991.12-），女，河北昌黎人，河北大学艺术学院研究生，研究方向：国画。
参考文献：
[1]徐复观.中国艺术精神.广西师范大学出版社，2007.
[2]陈传席.中国绘画美学史.人民美术出版社，2000.
[3]周积演.俞建华美术史论集.东南大学出版社，2009.
【关键词】笔墨境界；笔墨关系；笔墨结构；笔意；笔性
好的笔墨能够承载着文化气息，俗话说：“主要看气质”。人美不仅是外表美，心灵美才是真的美，反过来，运用到山水画里也是一个道理，画的好不好，不仅仅是外在形式的美，更重要的是这幅画承载了多少精神，多少个人文化修養，那么这些都是靠笔墨来传达的。
我们了解山水画历史都知道，山水自荆浩开创皴法成为一次山水画发展的高峰以来，我们的山水画越来越进步，越来越活跃，到后来黄宾虹总结的五笔七墨的又一次高峰，作为后人的我们想要再一次的突破，是比较难的一个任务，我们只好沿着前人开创的路稳扎稳打，将传统融会贯通，再体现出属于自己的艺术感受，就是在慢慢的突破了，不是突破历史，而是突破我们自己。那我们又从哪里突破呢？我认为就是笔墨，每个大家他们每个年龄段的画风都会有所变动，这是因为随着年龄和阅历的增长，我们所想所表达的内心价值观和审美标准都在变化，也在成熟。当然功力也在更深，更强。它们归到根本上，都是笔墨在变化。
笔墨有广义和狭义之分，广义上来说，它又有笔墨境界、笔墨关系、笔墨结构；狭义上讲，有笔意、笔性、笔力、笔势。结下来就笔墨这些方面来进行一下笔墨研究。
一、笔墨境界
我们品读一幅画，经常要看的就是这幅画的笔墨，以及笔墨所带给我们的感受。不同的笔墨呈现不同的画面意境和感受，有雅俗高下之分，所以是只可意会不可言传的。我们都看过董源巨然的画，他们的笔墨是朴拙、平淡天真的，给人一种浑然天趣的画面感受。这里涉及到一个问题，那就是笔墨功夫好，不一定笔墨境界就高。也就是说拥有成熟的笔墨功夫，是画好画的一个方面，还要提高个人修养，开阔眼界，培养心性，这样才能提高自身意识形态的认知，认知提高，笔墨境界就是属于自己，而又与众不同。符合中国山水画的写意性，就会有意才能有境。
二、笔墨关系
笔墨关系有枯湿、浓淡、虚实、明暗、轻重、缓疾、黑白、块廓。这些不同的笔墨关系同样会使画面产生不同的画面意境。也是每个画家玩味笔情墨趣的必备技能，对这些关系的掌握和运用，都需要画家成熟的运笔功夫，对笔墨的追求感受。枯湿是这些关系里，最难掌控的一个，它最能表现山水画的质感。黑白是表现山水层次关系的一点，比如宋代画家马远夏圭，他们就善于笔墨关系中黑白关系的处理，在山水画创作时会留有大量的白，让人感受到空间浩大的效果。这些关系也是每个初学者临习画作的基本功，临习就是为了锻炼用笔用墨的关系，熟练以后，就会运转自如，而且会体现自身一套笔墨程式，属于自己的一种画画方法。
三、笔墨结构
笔墨结构即笔墨程式，程式语言，是画理，属于山水画的本质，涉及：繁简、宾主、方圆、粗细、疏密、大小等。我们的画面凌乱，花，皴法不搭，都是这方面出现了问题。山水画的层次感，就是靠这些方面的表现和控制。层次感强的画面，往往呈现清晰明确的黑白灰对比关系，使得山水画别有一番意境，拓展了山水画的想象空间。这些层面都是对比的，辩证的关系，正如道家阴阳相生的道理，太极抱阴而附阳，才能均衡，和谐统一，产生一种强有力的精神在其中。中国哲学就是这样博大精深，给予中国山水画重要的引导意义。
四、笔意
我们重点分析一下笔意。什么是笔意，通俗来讲，就是指画的每一根线都要有味道，有意思，要有一波三折，要有收有放，要有勾斫之意，唐代诗人王维讲“繁华山水，意在笔先”。就是在强调用笔的意趣，当然这需要画家具备成熟的控制笔墨的绘画能力，这样山水画才能够有意境，有气韵，才能生动活泼，才能打动人，才能使内在的意通过外在的景物表达出来。山水的整体格调、气氛、形式美感、笔墨语言都和笔意有着不可分开的联系，作品的意是笔墨的最终目的，当一个学画画的人，具备了塑造物象的基本能力以后，追求更高的一个层面，就是精神上的追求，也就是抒发自己内心，抒写自己的内心情感，然后根据自己的审美追求，完成一幅更有意义和价值的山水画创作，而不单单是画山水画，最终画的是心，是心画。
五、笔性
笔性，涉及到每个人的个性问题，人们常说“画如其人”，什么都是相联系影响的，什么人画什么画，一个人的性格决定了一个人要画什么样的画。黄宾虹、潘天寿、李可染等大家，性格耿直，骨子里都带有倔劲儿，决定了他们一鼓作气，一气呵成，不拖泥带水，淋漓尽致画风的形成，所以我们学习画的时候，一定不能误学他人的笔性，因为那不是真实表达自己的笔性，也学不到真正意义的东西，笔性一般是需要经过多年的学习，积累，总结，最终形成自身而不同于他人骨子里带出来的东西，笔性代表着画家的风格，所以笔性是天生的，经过后期培养训练成熟后，带出来的自己的东西。
六、总结
山水画的笔情墨趣，需要以上几个方面的长期训练和培养，每个方面都是不可忽视的，山水画的成败，都在笔墨之中，我们的山水画写的是精神，精神的东西就离不开笔情墨趣，作为当代的艺术人，更应该秉承前人写意精神，来表现当代的精神气象。
作者简介：杨凡（1991.12-），女，河北昌黎人，河北大学艺术学院研究生，研究方向：国画。
参考文献：
[1]徐复观.中国艺术精神.广西师范大学出版社，2007.
[2]陈传席.中国绘画美学史.人民美术出版社，2000.
[3]周积演.俞建华美术史论集.东南大学出版社，2009.