前些时候。我偶然看到了一本记录中国改革开放40年影像的影集，名叫《火车上的中国人》，整部影集记录了绿皮车时代的故事。镜头里记录了火车上形形色色的人，有钻进座椅罩睡觉的乘客，有跟自己5岁的孩子道别的乘务员，有躺在同一个毯子里的情侣……作者王福春先生记录的是一些平凡的人和事，我在第一次看这个影集的时候，仅仅随手一翻，就过去了。
　　后来我在B站上看到了一部关于王福春先生的纪录片，他这样说：泛泛的记录，没有闪光点，那不叫艺术，只是生活的复制品，缺少生活味、趣味性、情绪和幽默。
　　他的这句话点到了我。我在高中之后开始认真地学习摄影。我经常告诉自己的一个词就是——记录，把生活中的美记录下来。但当我翻开我的相册，复盘那些生活中的“美”的时候，它们仅仅只有技术层面的美，而真实的生活则更加丰富多彩。
　　再次翻开《火车上的中国人》，我沉下心，静静地品味那些平凡的人、平凡的景。那些定格在照片里的情侣，无论是躺在同一个毯子里，还是拥抱着看窗外的风景，抑或是分享耳机里的音乐，他们眼中的都是对彼此浓浓的爱意。在王福春先生的镜头下，是那么真挚、美丽、动人。我在变中感悟到了不变之美，这种不变之美又观照了今天的生活以及人的心灵。一个摄影作品不是单靠一些范式的技术美去打动人，同时也通过情感的沉淀和思想的回味表达真情实感，与观众共情。
　　从那时起，我开始仔细地观察我的周围。无论是在教室里嬉笑打闹的同学们，还是忙着为同学答疑的老师：无论是窗外盛开的一束玉兰花，还是在草坪上悠闲吃草的羊驼，我都会多加留意。当相机在手的时候，我会试着定格那些精彩。非常幸运的是，我的心思并没有白费，我在家长会的时候拍到了一张照片，而这个作品在校庆75周年摄影展上获得了特等奖。
　　家长会前的那节课，家长们已经迫不及待地挤在窗外和门口，往里看自家的娃是不是在认真听课，有没有开小差。开家长会时，我站在外面，无意间抬头看见那两个站在窗户外边的同学。我心里有一丝触动，就赶紧举起相机，按下了快门。学生和家长的位置互换后，学生站在窗外会想什么，会看到什么呢？估计是想看看老师有没有说自己坏话吧。这可能就是王福春先生说的趣味性，这可能就是我获得特等奖的原因吧。
　　“艺术源自生活而高于生活”。大概每个学生看到照片中的两个学生，会产生不一样的想法，于是照片便具有了多解性，也就增加了趣味性。摄影是距离生活最近的艺术，那些定格的画面不就是生活吗？
　　很多摄影爱好者学了太多构图和后期的技法，却忘记了摄影最需要的是敏銳的情感和思想。王福春先生为每一张作品付出了太多，每一张作品都有他自己的理解和感动。多数人以为只有作家才敏感、细腻，即使一片落叶也能激起他们心中的层层涟漪。其实，摄影师又何尝不是呢？图片更需要观众用心去体会、共情。
　　我的摄影之路才刚刚开始，未来的路还很漫长。我知道现在还没有能力去记录那些感人的宏大瞬间，但我相信只要不断实践，保持敏锐艺术之心，尽情地体会生活中那些没有被定格下来的感动，就一定会有感悟并拍摄出好的作品来。
　　（指导教师：程翔/编辑：于智博）
　　评点：莫笑君
　　在“实践与感悟”这样的“宏大标题”下，作者选取了一个小视角——摄影。聚焦准确。文章就成功了一半。但文章并非单刀直入，而采用了“托物言志”法。具体来看，文章不直接写自己的摄影爱好，而从《火车上的中国人》谈起。接着，自然过渡到自身的摄影实践，再配合前文对王福春作品的感悟，使自己的摄影感受得到进一步佐证和丰满。特别是作者详写了“特等奖”的经历。对照片中的人物、情感作了深入挖掘，最终突出了“好作品重在情感，而非技巧”的主题。全文语言冲淡平和，感悟真挚，颇为动人。