于海：
　　“国歌”立法刻不容缓
　　
　　今年全国“两会”会议在开幕式和闭幕式上，将原来的军乐团“奏国歌”改成了在军乐团的伴奏下，全体代表、委员“唱国歌”，受到社会各界广泛关注。由“奏”改“唱”，不是简单的演绎形式的变化，而是全国人大、全国政协在带头宣传推广国歌、激励人民爱国热情、增强民族自信心、自豪感等诸多方面带有导向性的举措，可谓意义深远。
　　国歌被世界各国尊为“第一歌”，和国旗、国徽一样是国家和民族的象征。我们的国歌《义勇军进行曲》是一首充满战斗精神，最能凝聚民心士气，振奋民族精神的歌。为此近年来多名人大代表、政协委员指出，像全国“两会”这样的标志性政治事件，只“奏”不“唱”，不利于国歌的传唱和普及。
　　90年代面对国歌使用缺乏有效的监督管理，针对使用国歌不准确、不规范甚至不严肃的情况，我曾撰文《使用正确的统一的国歌版本刻不容缓》，受到媒体和社会各界的关注。在近年解放军军乐团的音乐会上经常上演的一个节目就是《国歌介绍》，通过中外国歌知识的讲解、欣赏，宣传爱国主义情怀。
　　“两会”代表和委员带头唱国歌，这必将影响全社会对国歌的态度，引导各行各业以集体高唱国歌的形式进一步增强社会凝聚力，激发爱国主义意识，增强民族自信心。
　　
　　


　　徐沛东：
　　文化发展环境应该引起关注
　　
　　我们现在对生存环境和经济环境特别重视，但作为音乐工作者，我最关注文化发展环境。现在的文化要么是口号化的作品，要么是完全的娱乐化，这个很可怕。完全的娱乐化，看起来很市场、很商品，带来的恶果是低层次、浅层次的文化消费。艺术家担负着传承文化、提升境界的职责，所以作品需要有一定的深度。以中国唱片业的萎缩为例：老百姓说近些年的歌很多，好歌不多。这是事实。唱片业过分强调了娱乐化，迎合听众，这不是出路，要研究更有品位、更能流传的音乐作品。但特别要强调的是，这里所说的创新作品不能是克隆或者COPY而来的。
　　在新中国成立60周年之际，中宣部有１５项大的庆祝活动，文艺工作者应以责任感和使命感多创作出一些好作品。另外，媒体也要努力配合营造一个健康的文化大环境，媒体从业人员必须要有一定的职业水准！
　　
　　


　　赵季平：
　　艺术专业评价体系应提上日程
　　
　　长期以来，艺术专业缺乏科学的评价体系，尤其是艺术表演专业，用“一杆称”衡量所有人、所有学科。
　　（1）混淆艺术表演、创作与艺术学研究的差异。在我国艺术事业单位，往往无论什么专业，都是用论文来评价专业水平以晋升职称。表演和创作专业，往往不是看其实际艺术水平和专业能力，常常是一纸论文挡住了艺术人才，造成的恶果是专业人才难以脱颖而出。
　　（2）混淆艺术学研究与其他科学研究的差异。在目前的评价体系中，艺术学科研究与一般人文学科、社会学科甚至自然科学研究的评价标准混同，这样使艺术研究者手足无措，艺术研究学科意识模糊，艺术研究成果难以评价。
　　（3）混淆艺术教育专业特点与其他教育的差异。评价一个音乐家，究竟是听他的音乐，还是看他的文字？艺术教育与其他文科教育所以根本不同的强烈艺术感性、艺术审美的模糊性，艺术创造的极端复杂性等要不要获得承认？
　　建议：将艺术学提升为一级学科，从根本上解决与其他学科的混淆问题；分别建立艺术表演、艺术创作学科的独立评价体系，从根本上科学解决评价适应问题；分别建立艺术学科的人才评价标准；组织有关评审出合格院校，实行艺术院校独立招生，评价标准相对统一。
　　
　　


　　林文增：
　　高端艺术产品需要“国家队”
　　
　　在很多外国百姓眼中，中国文化大多就是“舞狮”、就是“龙灯”、就是清朝的马褂、长辫子、就是快餐式的娱乐节目……这些就是13亿中国人的文化形象吗？不是！看看国外带给我们的文化是什么？《悲惨世界》《猫》《剧院魅影》等真正的文化产品。我们为什么拿不出这类产品？在我看来，文艺团体的差额拨款模式，阻碍了艺术的发展。每年国家给文艺团体的拨款一般只够各单位正常运转的1/3，剩下的2/3都要靠自己去创收。在这种情形下，大家只能先到市场上赚钱、找寻出路，达到最基本的“保住队伍，人才不流失”的目的。
　　文化是一个国家的软实力，建议国家能够像抓航天事业那样，从财力、物力、人力等各个方面调配资源优势，创作出真正符合中华五千年文化水准、让世界惊叹的文化艺术精品！
　　
　　


　　席强：
　　深入开展“高雅艺术进校园”
　　
　　当网络游戏、流行音乐、娱乐文化生活成为校园文化生活的主体，而民族的、传统的高雅艺术教育在很大程度上成为了一个真空地带。很多同学只知道成龙、周杰伦等明星，而对我们祖国的民族音乐和音乐家十分陌生、就连很多经典文学名著《三国演义》《水浒》等，很多同学都是通过网络游戏形式认识和了解的现状。“高雅艺术进校园”活动应该在全国各个地方，尤其是经济欠发达地区的大学进行展开。用我们国家艺术院团的艺术资源和富有代表性的表演水平，从宣传、弘扬民族高雅艺术的价值观入手，使他们懂得民族音乐也是体现人生价值、反映民族精神的一个重要组成部分。因此，建议国家相关职能部门继续做好这项工作，全方位的动员各级力量、有计划、有组织的将这一活动面向全国深入开展下去。
　　
　　


　　张国勇：
　　艺术教育亟待规范化、常态化
　　规范有序的艺术教育有利于提高全民综合素质。当我们的物质生活逐渐富裕的时候，全面提升国民的综合素质就成了当务之急！在俄罗斯，小学生入学后的第一堂音乐课听的就是巴赫，在老师循循善诱的讲解中，他们幼小的心灵深处就此埋下了古典音乐的种子。于是，俄罗斯人对音乐的热爱、对美的感悟、对艺术的向往就在这点点滴滴不经意的活动中培养出来了，这也是为什么无论何种政治制度、无论什么时代、无论国力强盛或衰败，俄罗斯的剧场都会爆满，而标志俄罗斯文化传承的博物馆中永远都是川流不息的参观者。因为他们建立了真正长效的文化市场。目前国内的教育体制也束缚了艺术教育的发展。在俄罗斯，小学1-4年级是不允许给学生留家庭作业和考试的。
　　建议国家的教育部门将大中小学艺术教育纳入议事日程，从课程的设置、教材的撰写、师资的配备等等方面都要规范有序，使得艺术教育逐步走上正轨、走向常态。此外，国家和地方政府的文化和教育部门要联合起来，使广大的文艺团体为中国的艺术教育作出有效的贡献，而不是仅仅局限于几个大城市。
　　
　　


　　王次炤：
　　“艺术学”应提升为学科门类
　　
　　1992年11月1日，国家监督局发布了中国学科分类国家标准《学科分类与代表码》，把学科划分为自然科学、农业科学、医药科学、工程与技术科学、人文与社会科学五个门类，在人文与社会科学门类中，“艺术学”与“文学”并列为一级学科。然而，1997年，国家教委与国务院学位办进行学科目录调整，在新修订的《授予博士、硕士和培养研究生的学科专业目录》中，把学科划分为哲学、经济学、法学、教育学等十二个门类，而“艺术学”仅仅作为一级学科设在“文学”门类之下。
　　由于学科目录的限制，我国学习艺术的学生最终只能取得“文学学位”。这与国际规范完全不符，造成艺术学学位无法与国际接轨。目前这种学科分类法将一方面造成高校学科点布局严重的不平衡，另一方面也严重地影响教育管理部门对高校学位授予的管理。例如，一所音乐学院取得博士学位授予权以后，根据现行学科分类的话，它有权招收吹、拉、弹、唱所有专业的博士，这样必然造成教育管理部门无法控制博士学位的规模和质量。再从学科发展的角度说，这种分类法，对单学科的艺术院校来说非常不公平。比如对重点学科的建設，教育部一般都按学科数量来投入建设，单学科的艺术院校尽管涵盖的专业非常多，也只能得到一个学科的支持。
　　据统计我国目前已有1337所高校设立艺术专业，在校生达到1125928人。应该说高等艺术教育从规模上看已取得相当的成绩。但从教育质量上看，却存在不少问题。将“艺术家”提升到学科门类，尽快消除因学科分类造成的弊病，保证艺术教育健康地发展，以培养更多更好的艺术人才，已成为当前高等教育迫切解决的问题。
　　
　　


　　田青：
　　传统文化“传习所”纳入教育体系
　　
　　我国现行的教育体制，是仿照西方逐渐建立起来的。培养了大批杰出人才，也显露了弊端。那就是，放弃了延续千年的传统文化传习方式，只有一种机械现代教育制度。于是，传统文化的独特传承割裂了。
　　经典文化丧失了延续的基础；传统工艺、艺术，民间文化丧失了延续的手段。
　　建议：各个非物质文化遗产保护的地区，建立相关的非物质文化遗产“传习所”。这种传习所，要和全日制国家教育体系享受一样的重视。非物质文化遗产传承人，理所当然地担任教师，享受教师享受的一切待遇，不管他是牧民，还是农民，只要被评为省级以上非物质文化遗产的传承人，就应该被纳入“教习”资格，享受国家正式教师的待遇。