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2013年第五届三影堂摄影奖揭晓，新摄影大奖获得者是青年摄影师李俊。成都有这么多的摄影展、这么多优秀的摄影师，喜欢着手细节的李俊有什么过人之处？
“生何其疲倦，死又何其深沉。”
2013年4月13日，第五届三影堂摄影奖在北京草场地艺术区三影堂摄影艺术中心揭晓，青年摄影师李俊斩获桂冠，荣膺2013三影堂新摄影大奖，并将人民币8万元奖金揣入囊中。
担任评委的美国盖蒂博物馆摄影部助理策展人保罗·马蒂诺说，李俊的《无常时》摄影系列，每张照片带来的感觉都很强烈。大多艺术家的作品某些很厉害，某些则弱了些。但李俊所有的作品都很优秀，它们一块儿构成了一个统一的整体。照片用色很柔，很静，构图没有杂乱的元素。拍的都是日常的东西，平和简单，画面干净，其实又很“脏”，因为李俊讓灰尘积累，来记录时间，而静默的画面又讓时间停滞，静止与变化的二元论，构成对比。撇开这种专业性的艺术评论，也许你要问：李俊究竟拍的是什么？二B回答是：灰尘噻。普通回答是：灰尘的印迹。文艺回答是：时间的灰。李俊自己的回答是：我拍的是生和死。生何其疲倦，死又何其深沉，是谓无常。
2008年的一天，李俊出差回到成都的家，偶然发现久未使用和打扫的桌子上落满尘埃，拿走桌上的餐具，就现出灰尘勾勒出的餐具轮廓。这在所有人眼里显得平淡无奇的细节，突然启发了艺术家的灵感。他兴致勃勃地拿出相机，拍下了这个系列的第一张照片——厨房里的菜刀。此后，李俊用了整整4年，有计划地在自家养起了灰尘，拍摄了这一整组表现流转的作品，为之取名为《无常时》。
可以想象，每张照片背后都是漫长的等待过程。李俊所选择的物件，都是日常生活中再普通不过的东西，像梳子、牙膏、书籍、药丸、钥匙、遥控器，等它们的周围落下厚厚一层灰，需要忍受怎样的清寂？李俊说，这组作品耗时4年，这4年里，为了确保作品顺利完成，他都不敢打扫卫生，也不敢讓朋友到家里来，活活把自己的屋子变成了荒凉无人的状态。
李俊的拍摄过程几乎可以说是一次行为艺术。“因为是在家里拍摄，每年拍摄1次，所以每年只能做1次清洁，家里就是一个垃圾场。我无法邀请其他人来家里做客，怕他们不小心碰坏了我的精心布置。我每天需要做的事情只有一件，就是到卧室睡觉。”
在《无常时》的自序中，李俊这样写到：“所有的这些呈现皆来自于孤独，来自于我内心，但不仅仅源于个人的伤感，还有些更为宏大和背景深处的部分来自历史——主要是中国历史。看着这些东西，它们实在是一无用处，除了能卖钱。我常常觉得，我们永远在等待一次震撼，不是在现实中，现实只剩下生活，而是在别人的言说里，通过其他人的‘口’来提醒我们，当下的现实是多么的惊奇和无所适从。”——原来，那些深深浅浅的灰尘记录下的时光，全部源于内心的孤独和哀伤。
心无挂碍，不染尘埃
骨子里，李俊是一个悲观主义的人。这一点从他的外表也能看出来。在70后集体奔四，为发福和啤酒肚所苦的时候，1977年出生的李俊保持着枯瘦的体型，甚至，每次见面他都比上一次瘦一点。
李俊曾把一张自拍的、准备以后用作遗像的照片，装在镜框里靠墙立在桌上，很长时间以后挪开，桌面上留下一长条痕迹。李俊为这幅作品取的标题是《留给自己的遗像》，他要做的是正视死亡和生命的过程：“我是很悲观的一个人，这些照片虽然看上去很干净、很漂亮、很东方，但其中有很沉重的东西，我只是想用一种轻的形式表现重的内容，不想太使劲、太用力。《无常时》展现的正是我悲伤的一面。”
李俊大学读的是中文系，却常年和影像工程系的朋友们混在一起，喝酒、聊艺术、玩拍照。毕业之后，李俊短暂地为报纸和杂志做过摄影记者，发现这个工作虽然能时时拿着相机，实质上跟自己心目中的摄影艺术是两个概念。后来他做过商业摄影师，一年接两三个单子，过得散淡而悠闲。2006年，李俊赴北京，进中央美术学院正规地学习了摄影，因为喜欢成都的氛围，又重新回到了这个城市。
目前李俊在一所艺术院校担任摄影教师，教摄影史，“大量的时间用于思考无用的人生”。在这个现代的城市里，他教书、练拳、习字、喝茶，读奈保尔的传记，过得如一个尘埃落定之后的出世高人，与浮华无涉。
当记者请他用一句话给自己一个定义时，他说：“首先，我是个人；其次，是个男人；再次，是个喜欢美丽事物的男人。”
只有心如明镜台，才能够于常人所见的平常中看到美丽。无挂碍、悲观到底，才能于尘埃中开出美丽的花。
《成都女报》&李俊
生活的本质就是去经历
Q=《成都女报》A=李俊
Q：你的微博签名是“老神经病艺术家”，为什么给自己贴这样一个标签？
A：我常常说自己是一个老怪物、老神经病，每个人都有自己很怪的一面，要勇于自嘲。
Q：不再从事商业摄影。是因为反对物质？
A：商业摄影对一个做摄影的艺术家是很强的消耗，影响创作。我并不反对物质，只反对没有品味的物质。那些试图以品牌来彰显品味的人，其实是被物质所控制的。比如一双价值几千元的鞋子。你如果因为舒服而穿没有问题，如果是因为它是奢侈品牌，就是被物质控制了。
Q：无论是作品还是生活，你好像都很喜欢一种极致的简单和朴素？
A：朴素的生活、浮华的生活，都应该去体验和经历。生活的本质就是去经历，有些人用某种形式记录了自己的经历，人的物质形态消失了，他的记录形式却留存下来，个人记忆升华为一种人类共有的公共记忆。艺术其实是一种对人类记忆的方式和形式的不断寻找。而我觉得人的身体只要存在一天，寻找就没有结果，死了结果就出来了，因为追问结束了。
Q：你觉得自己生活中最不能缺少的是什么？
A：趣味。有趣的事物往往是生活中最重要的一种存在。
Q：对于未来有什么规划？
A：我的作品往往跟随感觉和情绪，并没有很严密的逻辑推理。现在是时候思考建立和扩展自己的体系了。
“生何其疲倦，死又何其深沉。”
2013年4月13日，第五届三影堂摄影奖在北京草场地艺术区三影堂摄影艺术中心揭晓，青年摄影师李俊斩获桂冠，荣膺2013三影堂新摄影大奖，并将人民币8万元奖金揣入囊中。
担任评委的美国盖蒂博物馆摄影部助理策展人保罗·马蒂诺说，李俊的《无常时》摄影系列，每张照片带来的感觉都很强烈。大多艺术家的作品某些很厉害，某些则弱了些。但李俊所有的作品都很优秀，它们一块儿构成了一个统一的整体。照片用色很柔，很静，构图没有杂乱的元素。拍的都是日常的东西，平和简单，画面干净，其实又很“脏”，因为李俊讓灰尘积累，来记录时间，而静默的画面又讓时间停滞，静止与变化的二元论，构成对比。撇开这种专业性的艺术评论，也许你要问：李俊究竟拍的是什么？二B回答是：灰尘噻。普通回答是：灰尘的印迹。文艺回答是：时间的灰。李俊自己的回答是：我拍的是生和死。生何其疲倦，死又何其深沉，是谓无常。
2008年的一天，李俊出差回到成都的家，偶然发现久未使用和打扫的桌子上落满尘埃，拿走桌上的餐具，就现出灰尘勾勒出的餐具轮廓。这在所有人眼里显得平淡无奇的细节，突然启发了艺术家的灵感。他兴致勃勃地拿出相机，拍下了这个系列的第一张照片——厨房里的菜刀。此后，李俊用了整整4年，有计划地在自家养起了灰尘，拍摄了这一整组表现流转的作品，为之取名为《无常时》。
可以想象，每张照片背后都是漫长的等待过程。李俊所选择的物件，都是日常生活中再普通不过的东西，像梳子、牙膏、书籍、药丸、钥匙、遥控器，等它们的周围落下厚厚一层灰，需要忍受怎样的清寂？李俊说，这组作品耗时4年，这4年里，为了确保作品顺利完成，他都不敢打扫卫生，也不敢讓朋友到家里来，活活把自己的屋子变成了荒凉无人的状态。
李俊的拍摄过程几乎可以说是一次行为艺术。“因为是在家里拍摄，每年拍摄1次，所以每年只能做1次清洁，家里就是一个垃圾场。我无法邀请其他人来家里做客，怕他们不小心碰坏了我的精心布置。我每天需要做的事情只有一件，就是到卧室睡觉。”
在《无常时》的自序中，李俊这样写到：“所有的这些呈现皆来自于孤独，来自于我内心，但不仅仅源于个人的伤感，还有些更为宏大和背景深处的部分来自历史——主要是中国历史。看着这些东西，它们实在是一无用处，除了能卖钱。我常常觉得，我们永远在等待一次震撼，不是在现实中，现实只剩下生活，而是在别人的言说里，通过其他人的‘口’来提醒我们，当下的现实是多么的惊奇和无所适从。”——原来，那些深深浅浅的灰尘记录下的时光，全部源于内心的孤独和哀伤。
心无挂碍，不染尘埃
骨子里，李俊是一个悲观主义的人。这一点从他的外表也能看出来。在70后集体奔四，为发福和啤酒肚所苦的时候，1977年出生的李俊保持着枯瘦的体型，甚至，每次见面他都比上一次瘦一点。
李俊曾把一张自拍的、准备以后用作遗像的照片，装在镜框里靠墙立在桌上，很长时间以后挪开，桌面上留下一长条痕迹。李俊为这幅作品取的标题是《留给自己的遗像》，他要做的是正视死亡和生命的过程：“我是很悲观的一个人，这些照片虽然看上去很干净、很漂亮、很东方，但其中有很沉重的东西，我只是想用一种轻的形式表现重的内容，不想太使劲、太用力。《无常时》展现的正是我悲伤的一面。”
李俊大学读的是中文系，却常年和影像工程系的朋友们混在一起，喝酒、聊艺术、玩拍照。毕业之后，李俊短暂地为报纸和杂志做过摄影记者，发现这个工作虽然能时时拿着相机，实质上跟自己心目中的摄影艺术是两个概念。后来他做过商业摄影师，一年接两三个单子，过得散淡而悠闲。2006年，李俊赴北京，进中央美术学院正规地学习了摄影，因为喜欢成都的氛围，又重新回到了这个城市。
目前李俊在一所艺术院校担任摄影教师，教摄影史，“大量的时间用于思考无用的人生”。在这个现代的城市里，他教书、练拳、习字、喝茶，读奈保尔的传记，过得如一个尘埃落定之后的出世高人，与浮华无涉。
当记者请他用一句话给自己一个定义时，他说：“首先，我是个人；其次，是个男人；再次，是个喜欢美丽事物的男人。”
只有心如明镜台，才能够于常人所见的平常中看到美丽。无挂碍、悲观到底，才能于尘埃中开出美丽的花。
《成都女报》&李俊
生活的本质就是去经历
Q=《成都女报》A=李俊
Q：你的微博签名是“老神经病艺术家”，为什么给自己贴这样一个标签？
A：我常常说自己是一个老怪物、老神经病，每个人都有自己很怪的一面，要勇于自嘲。
Q：不再从事商业摄影。是因为反对物质？
A：商业摄影对一个做摄影的艺术家是很强的消耗，影响创作。我并不反对物质，只反对没有品味的物质。那些试图以品牌来彰显品味的人，其实是被物质所控制的。比如一双价值几千元的鞋子。你如果因为舒服而穿没有问题，如果是因为它是奢侈品牌，就是被物质控制了。
Q：无论是作品还是生活，你好像都很喜欢一种极致的简单和朴素？
A：朴素的生活、浮华的生活，都应该去体验和经历。生活的本质就是去经历，有些人用某种形式记录了自己的经历，人的物质形态消失了，他的记录形式却留存下来，个人记忆升华为一种人类共有的公共记忆。艺术其实是一种对人类记忆的方式和形式的不断寻找。而我觉得人的身体只要存在一天，寻找就没有结果，死了结果就出来了，因为追问结束了。
Q：你觉得自己生活中最不能缺少的是什么？
A：趣味。有趣的事物往往是生活中最重要的一种存在。
Q：对于未来有什么规划？
A：我的作品往往跟随感觉和情绪，并没有很严密的逻辑推理。现在是时候思考建立和扩展自己的体系了。