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节目类型：音乐竞演真人秀
制作团队：腾讯视频羊不辣德工作室
播出平台：腾讯视频
首播日期：7月15日
近年来，说唱类节目一直是市场上的大热品类，甚至从说唱文化衍生出了潮流类文化节目。但这一垂直领域不断被深耕，优秀的说唱歌手不断被稀释，对于很多节目创作者来说，说唱类节目制作难度也越来越大。
《黑怕女孩》（hip hop gir）找到了一个新的切口和一群崭新的面孔。
项目筹备
时间回到去年9月，当时《黑怕女孩》制片人王鑫璇正在无锡拍摄《明日之子第三季》，这档节目将数十位年轻的音乐男孩带到了观众面前，他们中很多人甚至从未参加过任何综艺节目。年轻男生给这档节目带来“热血”的同时也带来了很多不可控因素。在解决一次突发事件后，王鑫璇回到酒店又疲惫又有些羡慕这些十八九岁、二十出头的孩子——虽然很“作”，但这也体现了年轻人不想被拘束的状态。
“那这个年纪的女孩子在想些什么？”王鑫璇脑海中闪过一个想法，这也是l《黑怕女孩》最初的创意来源。如何表现这一阶段女生的想法和故事，王鑫璇和团队决定使用说唱音乐这一载体。虽然做过不少音乐类节目，但团队从来没有聚焦过类似说唱这样一个如此细分和垂直的品类。因此，团队决定先进行一轮行业调研和摸底。
当王鑫璇他们带着“做一档女生说唱节目”的创意拜访行业大咖和知名制作人时，却被浇了一盆冷水。“这档节目能做吗？做得出来吗？”这也是业界给予王鑫璇的第一个反馈。作为一个外来文化品类，女生接触说唱音乐的历史相对而言比男生更短，女说唱歌手整体实力和技术能力也不及男歌手。行业有没有储备那么多的女说唱歌手，她们的能力、作品是否足以支撑一档节目，这些都是大家顾虑的点。
但王鑫璇在调研过程中反而愈发坚定了自己的想法。“当前很多说唱节目都是强调技术、重竞演的赛制，女歌手突围艰难。女说唱歌手亟须一个能够集中展现她们的平台。”更为重要的是，行业中没有同类型节目出现，挑战艰巨也意味着更大的未来和可能性——这是一个鲜少集中出现在观众面前的群体，是一片值得深挖的蓝海。
女性“黑怕”能量
海选摸底更加坚定了王鑫璇的信心。王鑫璇介绍，《黑怕女孩》的海选有三个渠道。首先，节目组跑遍了各大高校，寻找热爱说唱的女生。高校之外，节目团队也去了很多说唱文化发达的城市，如武汉、西安、重庆等等，实地探访当地的说唱团队，寻找其中的种子选手。另外，线上报名也是很好的补充。很多业内人士还为节目组推荐了实力选手。
王澳楠就是节目团队在深圳大学找到的一个“黑怕女孩”。私底下，王澳楠是一个普通、朴素的女大学生，性格文静，说话还有些软糯，但一聊到说唱，眼中的光彩就不一样了。“说唱真的让这些女孩子光彩夺目，我们想要观众也看到她们身上的光芒”王鑫璇说。
海选过程中，节目团队一共面试千余名女生，最终进入节目的“黑怕女孩”一共39人。挑选选手节目组主要考量两点：一是是否真正热爱说唱音乐、说唱文化;二是她们身上的“黑怕”（说唱）能量有多少。所谓“黑怕”能量指的是她们的创造能力、表达能力，以及在音乐作品中所展现的生命力。最终进入节目的39位女孩，来自天南海北，性格各异，成长背景也不相同，但她们对说唱音乐都有着一腔热爱，心中也积蓄了很多能量希望通过音乐表达出来。虽然以女性选手为主，但王鑫璇强调，节目并不会过多强调女性这一性别身份。节目中很多选手的创作、议题设置都是从人本身的角度出发，不同性别、年龄的观众都能感同身受。
39位女孩的“黑怕能量”也感染了节目制作团队和厂牌音乐制作人。王鑫璇介绍，王嘉尔、马思唯、曾轶可、万妮达四位厂牌制作人在节目拍摄过程中全情投入。马思唯在他自己的演唱会结束后，还回到录音棚，想给选手创作一个beat;王嘉尔行程繁忙，但他仍带着全团队的人帮助节目选手达成最好的舞台表现效果;“自由而朋克”曾轶可对节目中选手的表达、创作常常能够共情;万妮达则能跟选手们打成一片。
厂牌对决
确定了方向，找到了选手，节目具体怎么做？采用什么样的形式？王鑫璇在调研过程中一直听到一个词儿——厂牌。音乐厂牌既非一个工厂、也不是一个公司，而是一个品牌，是一种无形资产，是一系列音乐作品的高度抽象符号。
在《黑怕女孩》，厂牌文化贯穿始终。节目共分为三个阶段：第一阶段是试验厂牌，节目选手可以自由组成不同的厂牌，感受厂牌的形式和合作。第二个阶段建立厂牌，通过第一阶段的了解，她们对厂牌有了一定认知，39位女生将建成9个属于她们自己的厂牌。第三个阶段，为厂牌而战，厂牌的命运将和每个选手的命运捆綁，每个厂牌组合将共同进退。
王鑫璇介绍，节目的一条明线是厂牌的建立和竞争，在这背后还有一条线索——女孩们将如何进行选择。包括厂牌的选择、队友的选择、歌曲的选择、服化道的选择，每个选手都有最大化的自主权，她们的选择也将影响自己在节目中的命运。“我希望每个女孩都能够做自己命运的主人，所有选择都由她们自己完成，选择的结果都掌握在她们自己的受众。在这样一个赛制设计下，我们希望黑怕女孩们能展现出自己最大的能量。”王鑫璇说。
制作团队：腾讯视频羊不辣德工作室
播出平台：腾讯视频
首播日期：7月15日
近年来，说唱类节目一直是市场上的大热品类，甚至从说唱文化衍生出了潮流类文化节目。但这一垂直领域不断被深耕，优秀的说唱歌手不断被稀释，对于很多节目创作者来说，说唱类节目制作难度也越来越大。
《黑怕女孩》（hip hop gir）找到了一个新的切口和一群崭新的面孔。
项目筹备
时间回到去年9月，当时《黑怕女孩》制片人王鑫璇正在无锡拍摄《明日之子第三季》，这档节目将数十位年轻的音乐男孩带到了观众面前，他们中很多人甚至从未参加过任何综艺节目。年轻男生给这档节目带来“热血”的同时也带来了很多不可控因素。在解决一次突发事件后，王鑫璇回到酒店又疲惫又有些羡慕这些十八九岁、二十出头的孩子——虽然很“作”，但这也体现了年轻人不想被拘束的状态。
“那这个年纪的女孩子在想些什么？”王鑫璇脑海中闪过一个想法，这也是l《黑怕女孩》最初的创意来源。如何表现这一阶段女生的想法和故事，王鑫璇和团队决定使用说唱音乐这一载体。虽然做过不少音乐类节目，但团队从来没有聚焦过类似说唱这样一个如此细分和垂直的品类。因此，团队决定先进行一轮行业调研和摸底。
当王鑫璇他们带着“做一档女生说唱节目”的创意拜访行业大咖和知名制作人时，却被浇了一盆冷水。“这档节目能做吗？做得出来吗？”这也是业界给予王鑫璇的第一个反馈。作为一个外来文化品类，女生接触说唱音乐的历史相对而言比男生更短，女说唱歌手整体实力和技术能力也不及男歌手。行业有没有储备那么多的女说唱歌手，她们的能力、作品是否足以支撑一档节目，这些都是大家顾虑的点。
但王鑫璇在调研过程中反而愈发坚定了自己的想法。“当前很多说唱节目都是强调技术、重竞演的赛制，女歌手突围艰难。女说唱歌手亟须一个能够集中展现她们的平台。”更为重要的是，行业中没有同类型节目出现，挑战艰巨也意味着更大的未来和可能性——这是一个鲜少集中出现在观众面前的群体，是一片值得深挖的蓝海。
女性“黑怕”能量
海选摸底更加坚定了王鑫璇的信心。王鑫璇介绍，《黑怕女孩》的海选有三个渠道。首先，节目组跑遍了各大高校，寻找热爱说唱的女生。高校之外，节目团队也去了很多说唱文化发达的城市，如武汉、西安、重庆等等，实地探访当地的说唱团队，寻找其中的种子选手。另外，线上报名也是很好的补充。很多业内人士还为节目组推荐了实力选手。
王澳楠就是节目团队在深圳大学找到的一个“黑怕女孩”。私底下，王澳楠是一个普通、朴素的女大学生，性格文静，说话还有些软糯，但一聊到说唱，眼中的光彩就不一样了。“说唱真的让这些女孩子光彩夺目，我们想要观众也看到她们身上的光芒”王鑫璇说。
海选过程中，节目团队一共面试千余名女生，最终进入节目的“黑怕女孩”一共39人。挑选选手节目组主要考量两点：一是是否真正热爱说唱音乐、说唱文化;二是她们身上的“黑怕”（说唱）能量有多少。所谓“黑怕”能量指的是她们的创造能力、表达能力，以及在音乐作品中所展现的生命力。最终进入节目的39位女孩，来自天南海北，性格各异，成长背景也不相同，但她们对说唱音乐都有着一腔热爱，心中也积蓄了很多能量希望通过音乐表达出来。虽然以女性选手为主，但王鑫璇强调，节目并不会过多强调女性这一性别身份。节目中很多选手的创作、议题设置都是从人本身的角度出发，不同性别、年龄的观众都能感同身受。
39位女孩的“黑怕能量”也感染了节目制作团队和厂牌音乐制作人。王鑫璇介绍，王嘉尔、马思唯、曾轶可、万妮达四位厂牌制作人在节目拍摄过程中全情投入。马思唯在他自己的演唱会结束后，还回到录音棚，想给选手创作一个beat;王嘉尔行程繁忙，但他仍带着全团队的人帮助节目选手达成最好的舞台表现效果;“自由而朋克”曾轶可对节目中选手的表达、创作常常能够共情;万妮达则能跟选手们打成一片。
厂牌对决
确定了方向，找到了选手，节目具体怎么做？采用什么样的形式？王鑫璇在调研过程中一直听到一个词儿——厂牌。音乐厂牌既非一个工厂、也不是一个公司，而是一个品牌，是一种无形资产，是一系列音乐作品的高度抽象符号。
在《黑怕女孩》，厂牌文化贯穿始终。节目共分为三个阶段：第一阶段是试验厂牌，节目选手可以自由组成不同的厂牌，感受厂牌的形式和合作。第二个阶段建立厂牌，通过第一阶段的了解，她们对厂牌有了一定认知，39位女生将建成9个属于她们自己的厂牌。第三个阶段，为厂牌而战，厂牌的命运将和每个选手的命运捆綁，每个厂牌组合将共同进退。
王鑫璇介绍，节目的一条明线是厂牌的建立和竞争，在这背后还有一条线索——女孩们将如何进行选择。包括厂牌的选择、队友的选择、歌曲的选择、服化道的选择，每个选手都有最大化的自主权，她们的选择也将影响自己在节目中的命运。“我希望每个女孩都能够做自己命运的主人，所有选择都由她们自己完成，选择的结果都掌握在她们自己的受众。在这样一个赛制设计下，我们希望黑怕女孩们能展现出自己最大的能量。”王鑫璇说。