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【摘要】传统的瑜伽舞蹈教学中，都是将印度舞蹈与瑜伽体式作为教学基础，为确保在中国推动瑜伽舞蹈，促进瑜伽舞蹈在全民健身运动中的发展，需要增加瑜伽舞蹈教学的中国特色，确保瑜伽舞蹈具有较高的教育价值与健身价值。因此，为确保有机的融合瑜伽舞蹈与中国古典舞身韵，需要积极地进行创新，使瑜伽舞蹈的教学内容越来越丰富，能在中国本土对瑜伽舞蹈进行全面推广，不断强化瑜伽舞蹈教学的效果与质量，从而奠定瑜伽舞蹈未来发展的基础。
【关键词】融入;中国;身韵;古典舞;瑜伽舞蹈
【中图分类号】J722 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）06-0083-02
瑜伽舞蹈不能被称为体育教学内容，也不能被称为艺术教学内容，同时瑜伽体式教学与印度舞教学不同，是二者相结合的空间中所产生的，具有一定的文化气息特点与技术独特特点。在瑜伽舞蹈教学中融入中国古典身韵，能够形成具有中国体育艺术特色的瑜伽舞蹈，突破体育与艺术的结合，进而对瑜伽舞蹈的表现形式进行创新。通过全面改革瑜伽舞蹈理论与实践教学的内容，对瑜伽舞蹈运动的传统化进行改变，能够实现瑜伽舞蹈中国特色化。
一、瑜伽舞蹈的分析
瑜伽舞蹈主要是通过对印度舞蹈的妩媚与瑜伽体式的舒缓宁静进行传承，对表演者的手、眼、心、意四者的统一进行强调，属于内外兼修，具有瘦身与舒缓压力的效果，进而使人身体的整體平衡与协调性得到强化。在瑜伽舞蹈教学中，不可缺少瑜伽的基本体位法，例如坐姿、平衡体位、站立体位、跪撑体位、腰腹体位、扭转体位、倒转体位、前弯体位、后弯体位等，不仅具有舞蹈方面的时尚魅力，也具有瑜伽练习的多种功效，人们通过对瑜伽舞蹈进行练习，能够达到提升气质、塑造形态、陶冶情操的目的[1]。同时瑜伽舞蹈具有优雅类、气质类与妩媚类三种，优雅类分为树式、云雀式、鸽子式、平衡式、舞王式、前伸展式、后仰支架式等;气质类分为蛇王式、骆驼式、蝗虫式、新月式、扫地式、半弓式、细臂式、后抬腿式、三角伸展式等;妩媚类分为鹰式、猫式、虎式、射手式、婴儿式、单脚举腿式、站立交叉侧弯式等。并且瑜伽可以净化心灵，一旦开始练习瑜伽，人们会发现整个世界是静悄悄的，可以跟自己的身体还有心灵对话，在一呼一吸之间，就可以吐出身体废气，也可以忘却烦恼，看淡人世间的忧愁，从而练就气质[2]。
二、中国古典舞身韵的概念
中国古典舞的身韵，顾名思义，身即身法，主要是指中国古典舞外部表现技法;韵为韵律指中国古典舞内在的气韵，而且身韵的产生使古典舞摆脱对古典戏曲舞蹈的依赖，逐渐形成自己的舞蹈模式与舞蹈特征。同时，中国古典舞身韵因为凝聚着中国舞蹈文化精神与民族审美观，通过十分丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格，与较强的表现力，使中国古典舞身韵成为中国古典舞的艺术特征的主要标志，甚至是中国古典舞的代名词[3]。身韵的基本动作要素为“形、神、劲、律”，中国古典舞身韵通过对中华民族舞蹈艺术的精髓，使其蕴含传统舞蹈的神韵，是从戏曲舞蹈演变成具有时代性的独特的艺术语言。因此，中国古典舞身韵充分反映人们对古老舞蹈文化的尊崇，进而使中国传统舞蹈艺术的独特风韵得到彰显。
身韵的主要特征就是对形态动作的要求，需要以神似为主，不断突破对戏曲舞蹈的动作程序化的模式，而且根据身韵的字面进行解释，身韵属于身法与韵律的总称。身法属于外部技法的范畴，韵律则是艺术的内涵，因此两者只有有机的结合与渗透，才能够体现出中国古典舞的风貌与审美的精髓。所以在结合身法与韵律时，需要将结合点集中在“变其形而扬其神”上，不断突破戏曲舞蹈程序化的动作模式，形成对自己独特的以神韵带动形态的艺术特征，从而确保在更高的文化层次上，体现对中华民族弘扬神形兼备的审美特征。同时根据舞蹈自身的特性，通过对元素化的动作进行提炼，在对其进行创新的基础上，独特的借还形与神[4]。身韵元素化动作中的“拧、倾、圆、曲”，会突出人体的曲线美、以及表演者含蓄柔韧的气质美，所以身韵要求表演者的动作需要遵循“三圆”动作轨迹与“动、精”互含的审美原则，才能体现古典舞民族性的“形”“神”统一的艺术特征。
身韵的“形、神、劲、律”，形是古典舞的舞魅依附，也是古典舞之美的传递媒介，可以传递体态上的曲线美与含蓄柔韧的气质美。例如《扇舞丹青》可以让人们欣赏中国当代古典舞“拧、倾、园、曲”的人体形态，以及领略中国传统舞蹈行云流水、刚柔相济的动作意象。神是艺术的灵魂，任何艺术如果没有神韵，就可以说无灵魂，不管是谈诗、论画、品评音乐与书法都需要神韵二字。劲是不随意对技巧进行乱用，不浮躁、不张扬，主要是通过舞者身体刚柔相济、抑扬顿挫的运动，有机的结合肢体动作的幅度、力度、重力与空间[5]。律是古典舞在节奏上的特点比较突出，主要是因为我国民族音乐的特点，民族音乐与西洋音乐相比较，并不是那种有规律的匀速、脉动式的节奏，通常情况是弹性节奏与点线结合的特点，从而所形成的动作的内在节奏，例如刚柔、动静、缓急等，让人们形成特定的规律特点与韵律感。
三、瑜伽舞蹈教学融入中国古典舞身韵的实践策略
在第十二届冬季运动会闭幕式文体节目中，“冰雪情韵”就是有机的融合瑜伽、太极与中国古典舞身韵，不仅成为高等体育院校瑜伽教育内容的首创教学内容，也是国内首例。同时瑜伽舞蹈与身韵都属于东方文化元素，具有相同的韵律与呼吸，瑜伽教育内容主要具有印度文化，而中国古典舞身韵却利用独特的古典文化，对中国的历史进行演绎[6]。并且身体与韵律的融合可以为瑜伽舞蹈的发展提供大力的支持，不断连接体艺与文化，确保通过体育的连接，统一完整瑜伽舞蹈。例如在“冰山雪莲花”中，雪莲花的开与合的设计，就是充分连接古典舞动作与瑜伽舞蹈，瑜伽舞蹈演员双臂展开的同时结合瑜伽基本坐姿，随着古典音乐的响起，手臂会随着音乐与呼吸向上含和打开雪莲花，不仅遵循了瑜伽教育体式的安全原则，也将浓厚新颖的艺术气息贯穿到瑜伽舞蹈中。 （一）瑜伽舞蹈教学中印度音乐与中国古典音乐的转换
音乐是舞蹈的灵魂，具有重要的作用，而且音乐风格与文化可以对不同的表演与不同的生活故事进行讲述。同时，具有中国古典文化元素特色的琵琶音乐，“琵琶语”逐渐成为我国新时代瑜伽舞蹈教学中的首选音乐，琵琶声可以将每一个人带入到中国古典文化意境中，确保通过音符的联动，以及演员结合瑜伽舞蹈中独有的媚美，为观众呈现中国古典舞身韵优美的古韵舞姿[7]。因为在瑜伽舞蹈教学中将印度音乐转换为中国古典音乐，使观众可以感受演员体、艺、美的每一次舒适的呼吸，以及每一份浓郁的情感，确保演员的呼吸伴随音乐的起伏，与身体的韵律相连动，再运用舞姿对琵琶的古美音符进行连接，让圣洁冷傲的瑜伽仙子转变为中国古典瑜伽仙子，从而使瑜伽舞蹈具有较高的社会创新性与欣赏性。
（二）瑜伽舞蹈教学融入中国古典舞身韵教学内容的确定
在瑜伽舞蹈教学过程中，主要将瑜伽舞蹈基础提示作为基本的教育内容，而且瑜伽教育属于一种新兴的、比较舒适的体育养生运动。但是根据社会现象的显示，瑜伽表演形式大部分都是体式展现或者印度舞蹈，并没有展示古典文化体育艺术表现形式，导致观众无法感受其中所蕴含的舒适与优雅。因为在瑜伽舞蹈表演过程中存在一些因素，例如动作连接性较差与动作单一等，会使瑜伽舞蹈不具备古典文化艺术观赏的价值，所以将中国古典舞身韵融入瑜伽舞蹈教学中，能够改善中国瑜伽舞蹈传统的表演与表现形式，确保通过在体育专业教学中加入中国古典舞的艺术文化元素，创造新时代瑜伽舞蹈独有的表演形式[8]。同时在瑜伽舞蹈教学过程中，融入中國古典舞身韵，不断丰富瑜伽舞蹈教学的内容，可以提升学生中国古典舞的技术、技能、授课学时，满足了社会的需求，还突出了项目所具有的特色，确保瑜伽舞蹈演员可以利用更多的艺术表现形式，展示瑜伽舞蹈的文化内涵，从而大幅增加瑜伽舞蹈的舒适性、观赏性与艺术性。
四、结语
综上所述，在瑜伽舞蹈教学过程中，融入中国古典舞身韵，能够使瑜伽舞蹈的教学具有中国本土化的教学特点，达到对地域文化特点、时代特征与深化教学改革的目的，还能够提升学生的实践能力、社会适应能力与表演能力，以及为体育表演专业建设提供一定的理论。大力推动瑜伽舞蹈在我国的发展，使瑜伽舞蹈成为全民健身运动的重要项目。
参考文献：
[1]代婷婷.探讨中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性[J].北方音乐，2018，038（008）：167.
[2]杨雪晴.中国古典舞身韵在舞蹈教学中的作用和价值[J].东京文学，2019，000（012）：104-105.
[3]赵梓宁.探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略[J].音乐时空，2019，000（018）：125-126.
[4]赵梓宁.探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略[J].艺术评鉴，2019，000（018）：125-126.
[5]苏超.舞蹈教学中“语言”的魅力——论中国古典舞身韵[J].中国文艺家，2019，000（008）：216.
[6]郭倩倩.浅谈中国古典舞身韵在体育舞蹈教学中的作用[J].拳击与格斗，2018，000（014）：24.
[7]李玲玲.试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性[J].艺术家，2019，000（008）：81.
[8]舒永智.中国古典舞身韵在舞蹈教学中的作用和价值[J].当代教育实践与教学研究，2019，（6）.
作者简介：
张文静，女，汉族，吉林长春人，助教，研究生，研究方向：舞蹈表演及教学研究。
【关键词】融入;中国;身韵;古典舞;瑜伽舞蹈
【中图分类号】J722 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）06-0083-02
瑜伽舞蹈不能被称为体育教学内容，也不能被称为艺术教学内容，同时瑜伽体式教学与印度舞教学不同，是二者相结合的空间中所产生的，具有一定的文化气息特点与技术独特特点。在瑜伽舞蹈教学中融入中国古典身韵，能够形成具有中国体育艺术特色的瑜伽舞蹈，突破体育与艺术的结合，进而对瑜伽舞蹈的表现形式进行创新。通过全面改革瑜伽舞蹈理论与实践教学的内容，对瑜伽舞蹈运动的传统化进行改变，能够实现瑜伽舞蹈中国特色化。
一、瑜伽舞蹈的分析
瑜伽舞蹈主要是通过对印度舞蹈的妩媚与瑜伽体式的舒缓宁静进行传承，对表演者的手、眼、心、意四者的统一进行强调，属于内外兼修，具有瘦身与舒缓压力的效果，进而使人身体的整體平衡与协调性得到强化。在瑜伽舞蹈教学中，不可缺少瑜伽的基本体位法，例如坐姿、平衡体位、站立体位、跪撑体位、腰腹体位、扭转体位、倒转体位、前弯体位、后弯体位等，不仅具有舞蹈方面的时尚魅力，也具有瑜伽练习的多种功效，人们通过对瑜伽舞蹈进行练习，能够达到提升气质、塑造形态、陶冶情操的目的[1]。同时瑜伽舞蹈具有优雅类、气质类与妩媚类三种，优雅类分为树式、云雀式、鸽子式、平衡式、舞王式、前伸展式、后仰支架式等;气质类分为蛇王式、骆驼式、蝗虫式、新月式、扫地式、半弓式、细臂式、后抬腿式、三角伸展式等;妩媚类分为鹰式、猫式、虎式、射手式、婴儿式、单脚举腿式、站立交叉侧弯式等。并且瑜伽可以净化心灵，一旦开始练习瑜伽，人们会发现整个世界是静悄悄的，可以跟自己的身体还有心灵对话，在一呼一吸之间，就可以吐出身体废气，也可以忘却烦恼，看淡人世间的忧愁，从而练就气质[2]。
二、中国古典舞身韵的概念
中国古典舞的身韵，顾名思义，身即身法，主要是指中国古典舞外部表现技法;韵为韵律指中国古典舞内在的气韵，而且身韵的产生使古典舞摆脱对古典戏曲舞蹈的依赖，逐渐形成自己的舞蹈模式与舞蹈特征。同时，中国古典舞身韵因为凝聚着中国舞蹈文化精神与民族审美观，通过十分丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格，与较强的表现力，使中国古典舞身韵成为中国古典舞的艺术特征的主要标志，甚至是中国古典舞的代名词[3]。身韵的基本动作要素为“形、神、劲、律”，中国古典舞身韵通过对中华民族舞蹈艺术的精髓，使其蕴含传统舞蹈的神韵，是从戏曲舞蹈演变成具有时代性的独特的艺术语言。因此，中国古典舞身韵充分反映人们对古老舞蹈文化的尊崇，进而使中国传统舞蹈艺术的独特风韵得到彰显。
身韵的主要特征就是对形态动作的要求，需要以神似为主，不断突破对戏曲舞蹈的动作程序化的模式，而且根据身韵的字面进行解释，身韵属于身法与韵律的总称。身法属于外部技法的范畴，韵律则是艺术的内涵，因此两者只有有机的结合与渗透，才能够体现出中国古典舞的风貌与审美的精髓。所以在结合身法与韵律时，需要将结合点集中在“变其形而扬其神”上，不断突破戏曲舞蹈程序化的动作模式，形成对自己独特的以神韵带动形态的艺术特征，从而确保在更高的文化层次上，体现对中华民族弘扬神形兼备的审美特征。同时根据舞蹈自身的特性，通过对元素化的动作进行提炼，在对其进行创新的基础上，独特的借还形与神[4]。身韵元素化动作中的“拧、倾、圆、曲”，会突出人体的曲线美、以及表演者含蓄柔韧的气质美，所以身韵要求表演者的动作需要遵循“三圆”动作轨迹与“动、精”互含的审美原则，才能体现古典舞民族性的“形”“神”统一的艺术特征。
身韵的“形、神、劲、律”，形是古典舞的舞魅依附，也是古典舞之美的传递媒介，可以传递体态上的曲线美与含蓄柔韧的气质美。例如《扇舞丹青》可以让人们欣赏中国当代古典舞“拧、倾、园、曲”的人体形态，以及领略中国传统舞蹈行云流水、刚柔相济的动作意象。神是艺术的灵魂，任何艺术如果没有神韵，就可以说无灵魂，不管是谈诗、论画、品评音乐与书法都需要神韵二字。劲是不随意对技巧进行乱用，不浮躁、不张扬，主要是通过舞者身体刚柔相济、抑扬顿挫的运动，有机的结合肢体动作的幅度、力度、重力与空间[5]。律是古典舞在节奏上的特点比较突出，主要是因为我国民族音乐的特点，民族音乐与西洋音乐相比较，并不是那种有规律的匀速、脉动式的节奏，通常情况是弹性节奏与点线结合的特点，从而所形成的动作的内在节奏，例如刚柔、动静、缓急等，让人们形成特定的规律特点与韵律感。
三、瑜伽舞蹈教学融入中国古典舞身韵的实践策略
在第十二届冬季运动会闭幕式文体节目中，“冰雪情韵”就是有机的融合瑜伽、太极与中国古典舞身韵，不仅成为高等体育院校瑜伽教育内容的首创教学内容，也是国内首例。同时瑜伽舞蹈与身韵都属于东方文化元素，具有相同的韵律与呼吸，瑜伽教育内容主要具有印度文化，而中国古典舞身韵却利用独特的古典文化，对中国的历史进行演绎[6]。并且身体与韵律的融合可以为瑜伽舞蹈的发展提供大力的支持，不断连接体艺与文化，确保通过体育的连接，统一完整瑜伽舞蹈。例如在“冰山雪莲花”中，雪莲花的开与合的设计，就是充分连接古典舞动作与瑜伽舞蹈，瑜伽舞蹈演员双臂展开的同时结合瑜伽基本坐姿，随着古典音乐的响起，手臂会随着音乐与呼吸向上含和打开雪莲花，不仅遵循了瑜伽教育体式的安全原则，也将浓厚新颖的艺术气息贯穿到瑜伽舞蹈中。 （一）瑜伽舞蹈教学中印度音乐与中国古典音乐的转换
音乐是舞蹈的灵魂，具有重要的作用，而且音乐风格与文化可以对不同的表演与不同的生活故事进行讲述。同时，具有中国古典文化元素特色的琵琶音乐，“琵琶语”逐渐成为我国新时代瑜伽舞蹈教学中的首选音乐，琵琶声可以将每一个人带入到中国古典文化意境中，确保通过音符的联动，以及演员结合瑜伽舞蹈中独有的媚美，为观众呈现中国古典舞身韵优美的古韵舞姿[7]。因为在瑜伽舞蹈教学中将印度音乐转换为中国古典音乐，使观众可以感受演员体、艺、美的每一次舒适的呼吸，以及每一份浓郁的情感，确保演员的呼吸伴随音乐的起伏，与身体的韵律相连动，再运用舞姿对琵琶的古美音符进行连接，让圣洁冷傲的瑜伽仙子转变为中国古典瑜伽仙子，从而使瑜伽舞蹈具有较高的社会创新性与欣赏性。
（二）瑜伽舞蹈教学融入中国古典舞身韵教学内容的确定
在瑜伽舞蹈教学过程中，主要将瑜伽舞蹈基础提示作为基本的教育内容，而且瑜伽教育属于一种新兴的、比较舒适的体育养生运动。但是根据社会现象的显示，瑜伽表演形式大部分都是体式展现或者印度舞蹈，并没有展示古典文化体育艺术表现形式，导致观众无法感受其中所蕴含的舒适与优雅。因为在瑜伽舞蹈表演过程中存在一些因素，例如动作连接性较差与动作单一等，会使瑜伽舞蹈不具备古典文化艺术观赏的价值，所以将中国古典舞身韵融入瑜伽舞蹈教学中，能够改善中国瑜伽舞蹈传统的表演与表现形式，确保通过在体育专业教学中加入中国古典舞的艺术文化元素，创造新时代瑜伽舞蹈独有的表演形式[8]。同时在瑜伽舞蹈教学过程中，融入中國古典舞身韵，不断丰富瑜伽舞蹈教学的内容，可以提升学生中国古典舞的技术、技能、授课学时，满足了社会的需求，还突出了项目所具有的特色，确保瑜伽舞蹈演员可以利用更多的艺术表现形式，展示瑜伽舞蹈的文化内涵，从而大幅增加瑜伽舞蹈的舒适性、观赏性与艺术性。
四、结语
综上所述，在瑜伽舞蹈教学过程中，融入中国古典舞身韵，能够使瑜伽舞蹈的教学具有中国本土化的教学特点，达到对地域文化特点、时代特征与深化教学改革的目的，还能够提升学生的实践能力、社会适应能力与表演能力，以及为体育表演专业建设提供一定的理论。大力推动瑜伽舞蹈在我国的发展，使瑜伽舞蹈成为全民健身运动的重要项目。
参考文献：
[1]代婷婷.探讨中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性[J].北方音乐，2018，038（008）：167.
[2]杨雪晴.中国古典舞身韵在舞蹈教学中的作用和价值[J].东京文学，2019，000（012）：104-105.
[3]赵梓宁.探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略[J].音乐时空，2019，000（018）：125-126.
[4]赵梓宁.探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略[J].艺术评鉴，2019，000（018）：125-126.
[5]苏超.舞蹈教学中“语言”的魅力——论中国古典舞身韵[J].中国文艺家，2019，000（008）：216.
[6]郭倩倩.浅谈中国古典舞身韵在体育舞蹈教学中的作用[J].拳击与格斗，2018，000（014）：24.
[7]李玲玲.试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性[J].艺术家，2019，000（008）：81.
[8]舒永智.中国古典舞身韵在舞蹈教学中的作用和价值[J].当代教育实践与教学研究，2019，（6）.
作者简介：
张文静，女，汉族，吉林长春人，助教，研究生，研究方向：舞蹈表演及教学研究。