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摘 要：本研究旨在分析纯美术作品所内含的治疗属性，针对美术治疗主要是以美术为手段来实现疗愈的这一特点，考察美术这一媒介是如何使创作者通过联想并结合自我表现和升华作用而自我成熟起来的、以及美术创作过程本身就具有的治疗属性，探索并导出美术治疗的方法。
关键词：纯美术 心像 美术治疗 治疗方法
美术作为心理治疗中的一种治疗或是辅助治疗的工具，常被用做表现或记录的媒介，其治疗手段是在美术创作中通过作品来实现的，正如Kramer（1963）所认为的美术创作的过程就是治疗、是升华和统合的一部分①。
一、心像与造型
主张美术实现治疗的大多数观点都是以心理学为基础的，比如精神分析疗法中使用的自由联想、释梦、转移、感情移入、以及通过表达潜意识内容的绘画或其他艺术媒介进行的造型分析等。其代表人物之一的荣格（1957）这样强调了从潜意识中流露出的“心像”的重要性——“寻找情感背后的特殊心像来顿悟出如何在治疗中得到帮助，为了理解在我的深处摇动着的幻像，我知道我必须让我在那里面颤抖，在那里不仅有我激励奋起的抵抗，还分明感受到了恐慌”，“心像连接过去、现在和未来，具有把潜意识视觉化显现出巨大威力的映像功能，人类的意识下面潜藏的无意识带有两面性，一方面以饱满的生命力去发育、以耀眼的创造力去发现;另一方面又携带着无力、忧郁、死亡的昏暗面。这种潜意识的精神世界常常是先于语言以心像凸显出来的，作为心像载体的美术作品也就成为了美术治疗的重要媒介，美术作品处于潜意识与意识、自我的内在和外现的沟通过程的中间，还原封不动地装载着解决内在问题的变化过程”②。
二、治疗与纯美术
1.疯狂·创造
在感情的移入和传达中潜藏着美术治疗最主要的角色和功能。德国艺术家蒙克的作品表现出强烈的心理与感情的主题，欣赏者也被激荡出相同的情感，他的表现技法对德国表现主义的发展产生了深刻的影响，作品《呐喊》因把实存的痛苦形象化而受到非常高的评价。创作成为了医治蒙克内心苦痛的一剂良药，创作无疑是他对孤独和不安的人生的幻想的体验，“我的艺术给我的生活带来了意义”、“我的艺术是我所需要支撑的一根拐杖”③。
与被以死亡引领的自己的作品作斗争，并在混乱、痛苦、进退两难中爆发出疯狂与天才才分的另一位艺术家梵高，在1889年因连续的精神错乱被收容进疗养院，这期间成为他最鼎盛的创作期，完成近200幅作品。但是连绘画也不能使他得到解脱，悲惨地生活着并被遗忘，在这短暂的时间里埋头创作出的作品既成为他生命的同伴，也成为治疗的媒介。梵高的创作中颠覆般地抛弃构造、喷涌出巨大破坏性与反抗的能量，他把自身的原始冲动和矛盾以及这种内在心理状态尽情向外释放，展现出巨大的治疗表现力。他天才般的疯狂被以艺术创作来实现，这些以纯粹自由的天赋创造出来的作品赋予美术治疗以巨大的力量和意义。
2.涂鸦·抽象美术
1951年在以“抽象美术对我而言意味着什么？”为主题的讨论会上，威廉·德·库宁对于“精神造化”的艺术进行了论述，他的观点要旨就是抽象美术创作使人逃离痛苦的现实生活，以无意识的节奏、速度与有意识的模仿再现保持距离，表现自我的暂时状态。④
抽象画的代表性艺术家杰克逊·波洛克，既是一位具有挑衅性的潜意识前卫艺术家，还是一位酒精中毒、精神分裂患者，他以滴画法制作以感性和潜意识为基础的作品，他的抽象创作是在描述混沌的极致状态或是述说混沌本身。他的创作方式是原型式的，自动的绘画技术体现出了极端的绘画性技法，既不是以投入到绘画中表现绘画自身为目标，也绝不是具象的描写。他在画布上全神贯注于展开的姿势并赋予以戏剧般的动机，画布铺在地上，肢体表现的范围可以扩大到从手臂到手、肩、腰乃至全身，以这样的方式进行创作增大了流动性，偶然性的介入也变得更多，跟随身体无意识的姿势进行颜色的滴洒，拒绝对象的指示性或描写性，讴歌了混沌式的无限自由而进入无言忘我的状态，看似混沌却也自有其规律，带有顺应自然节奏的模式，让我们醉心于他即兴滴洒，无意而为的图像以及表演式的创作带给我们的自然归真的节奏。
涂鸦是一种愉快、自发、无意识的本能的表达，是没有目标意识的游戏，这样表现出来的情绪心理的痕迹是和深层潜意识相一致的，从没有限制的涂画的线中寻找形象的方法即是美术治疗技法的一种，这样的涂鸦绘画相对来说不带有负担感。本质上来讲美术是一种以沉默的方式表现出来的视觉艺术，所以诱导出更亲密更自然的表达也就意味着找到了治疗方法。“艺术家的工作是表现内在世界，换句话说就是表现活力、运动以及其他的内在力量。他表现情感，而不是图解社会。”⑤
3.伤痛治疗·生命
我们受伤或患病、又或是失去均衡状态时，治疗就成了我们重新找回平衡的手段，通过治疗再一次变得积极完好。博伊斯用他的创作给我们展现了治疗人类的伤痛、与宇宙相照应的冥想般的幻象和生命指向般的过程。
博伊斯作品中出现的鹿、兔子、狼等意味着自然，动物成为人类丧失的心理与灵魂的力量之源，他治疗意识的核心就是共存并交流创造出艺术家与大众共同参与的氛围。他实践着艺术和生命的结合以及对生与死的省察和体验，这些从实际体验中得到的主题和构成艺术家成长背景的德国民间信仰一起往返于生死边界。他作为一个真切经历战火的前纳粹士兵通过自己的艺术作品向大众传达忏悔之意， 对自我精神进行救赎⑥，这也反映了他关于艺术是有效的治疗手段、人人都有创造力、艺术等于潜能、等于人的创造力的艺术观点。
4.现实·幻想
马格利特以固有的样式、不合逻辑的谜语般的图像详细描绘哲学或是语义学的主题，他的《人类的境况》系列作品很好地定义了现实和幻想之间的矛盾，他经常利用窗户以多种方法表现实际空间和画布的幻想空间之间的不协调，让我们得以直面我们的内在和外在、行动和本质的模糊性，以精神表达出了从内部体验到的看待世界的方式，彻底地、逻辑式的站在了哲学的根据之上。他的绘画巧妙的把现实与绘画的界限模糊化，在藝术作品中得以直面现实的矛盾统一，虽然是以写实的手法描绘日常的物品，可也让我们窥探到隐藏其中的事物本质。 5. 恢复·治疗
安塞尔姆·基弗和路易斯·布尔乔亚以及热拉尔·加鲁斯特等艺术家比起那些追寻美术的答案和象征的艺术家来说，他们意图恢复自然和流逝的岁月，移除并改变我们这个社会的空虚感，渴求美术携带的恢复和疗愈的力量。
基弗摆脱了陷入形式看不到生机的现代主义，走出了一条复活画面图像、诉说德国现代史和古代神话之路，以更有效直观的感性表达代替了现代主义的节制和沉默。蜡、泥、草屑、树枝、干花等与他的绘画相混合的作品实现了宗教、神话、哲学的主题，打破并进入人类与宗教、文明的原初历史和记忆、逆人类的根源而上疗愈人们的伤痛。基弗让我们看到艺术带有追求赎罪和拯救的信念，崇高庄严而美丽。
法国艺术家路易斯·布尔乔亚说她的作品如同是治疗记忆中的伤痛的针线活：我小的时候，我们家的女人都使用过针，我经常被针的魅力和美术般的力量所吸引，针被用来缝补破损，它是宽大的绝不是好战的，也不是大头针。“对于她来说，记忆是一切内容的来源，也是痛苦的根本所在，她对记忆无止境的重復既是为了摆脱苦难，又是为了提醒自己不要忘记”⑦。
加鲁斯特则借用神话的特性创作出文化式的理性作品，作品中模糊不清的形象既是被画出来的信息，也是神话般的以一个形象化的答案实现了要表达的基调，如同不可言状的无言歌，从神话中寻找到了绘画的使命，也就是神话本质自体成为了绘画的一个方面。加鲁斯特好像要独自包揽并克服绘画带有的苦闷一般，游戏着、愉快的表达着狂野的传说。他在选定要描绘的内容后，采用更深一层的概念进行绘制，内在自传般的痛苦成为他创作的核心，魔术般的复杂性、无限的可能性、未完成的视觉性等填充着他的作品，没有赋予任何东西以明确的意义，美术成了记述和定义无限可能性的根源。
三、美术治疗的方法和治疗的力量
美术是以暗示来实现治疗的，美术治疗中的创作既不是单纯浪漫的绘画，也不是寻求质的临床资料和记录，而是洞察两者之间潜在的结果。美术治疗中作品和创作者相连接，与其说是完成作品，更是把重点放在能够吸收、吸引自我向着新的世界、并能够对新的世界有所洞察（转换、解决、统合）的过程，在治疗与教育这两个领域可以灵活运用美术这一媒介追求自我探索和创造性人格成长是显而易见的。美术治疗不是单纯的以技术为主导的美术表现或作品自身的物理结果，而是由创作者的性格和环境等相互作用的过程构成、并谋求教育与个人的成长。
艺术家们的伤痛是多样的，治疗就是以最初的精神恢复到新的未来空间，这一空间是敞开的，也是神秘的，是艺术家们在他们的创作中呈现的治疗空间。以心像浮现出沉默中隐藏着的、言语所不能表达出来的内容，并以形象物化出来，这个形象化过程就是美术治疗的本质、就是美术治疗的方法和治疗的力量之所在。
美术是实现心像的自传式或美术答案式的“心像画”，治疗的核心方法已经存在于纯美术的内部，纯艺术家们创作出来的心像是由自我潜意识乃至集体潜意识原型的、精神深处的创意源泉喷涌出来的，为了不和过去的形式相重复，进行着永无休止的探索就成了艺术家们面临的挑战，他们通过寻找过去记忆中的、现存的或是未来梦想中的新意，不停地释放出创造力，把不实存的东西实际化、把现实非现实化，并连接作用于事物和心灵、现实和非现实、外部和内部之间。
美术不仅仅是美术，还是生命脉络中的一种沟通、统合、恢复的方法。
注释：
①Kramer， E. The Problem of Quality in Art， Bulletin of Art Therapy，1963， 3， pp.3～19.
②C. G. Jung. The Red Book， W. W. Norton & Company， 2009， 10.
③土方定一， 毛良鸿 译. 爱德华· 蒙克——近代人类心灵的肖像画家，世界美术，1981，7，pp.13～14.
④De Kooning， Willem. What Abstract Art Means to me， N.Y. <Bulletin of the Museum of Modem Art>. 1951， spring.
⑤艾伦·H·约翰逊，姚宏翔，等译. 当代美国艺术家论艺术[M].上海人民美术出版社，1992.
⑥孙轶凡. 从博伊斯的创作理念观当代艺术与社会生活[J].数位时尚（新视觉艺术）， 2013（6）p49-50.
⑦范雨萌. 路易斯·布尔乔亚：规劝与惩罚[J].东方艺术，2012（12）p95.
关键词：纯美术 心像 美术治疗 治疗方法
美术作为心理治疗中的一种治疗或是辅助治疗的工具，常被用做表现或记录的媒介，其治疗手段是在美术创作中通过作品来实现的，正如Kramer（1963）所认为的美术创作的过程就是治疗、是升华和统合的一部分①。
一、心像与造型
主张美术实现治疗的大多数观点都是以心理学为基础的，比如精神分析疗法中使用的自由联想、释梦、转移、感情移入、以及通过表达潜意识内容的绘画或其他艺术媒介进行的造型分析等。其代表人物之一的荣格（1957）这样强调了从潜意识中流露出的“心像”的重要性——“寻找情感背后的特殊心像来顿悟出如何在治疗中得到帮助，为了理解在我的深处摇动着的幻像，我知道我必须让我在那里面颤抖，在那里不仅有我激励奋起的抵抗，还分明感受到了恐慌”，“心像连接过去、现在和未来，具有把潜意识视觉化显现出巨大威力的映像功能，人类的意识下面潜藏的无意识带有两面性，一方面以饱满的生命力去发育、以耀眼的创造力去发现;另一方面又携带着无力、忧郁、死亡的昏暗面。这种潜意识的精神世界常常是先于语言以心像凸显出来的，作为心像载体的美术作品也就成为了美术治疗的重要媒介，美术作品处于潜意识与意识、自我的内在和外现的沟通过程的中间，还原封不动地装载着解决内在问题的变化过程”②。
二、治疗与纯美术
1.疯狂·创造
在感情的移入和传达中潜藏着美术治疗最主要的角色和功能。德国艺术家蒙克的作品表现出强烈的心理与感情的主题，欣赏者也被激荡出相同的情感，他的表现技法对德国表现主义的发展产生了深刻的影响，作品《呐喊》因把实存的痛苦形象化而受到非常高的评价。创作成为了医治蒙克内心苦痛的一剂良药，创作无疑是他对孤独和不安的人生的幻想的体验，“我的艺术给我的生活带来了意义”、“我的艺术是我所需要支撑的一根拐杖”③。
与被以死亡引领的自己的作品作斗争，并在混乱、痛苦、进退两难中爆发出疯狂与天才才分的另一位艺术家梵高，在1889年因连续的精神错乱被收容进疗养院，这期间成为他最鼎盛的创作期，完成近200幅作品。但是连绘画也不能使他得到解脱，悲惨地生活着并被遗忘，在这短暂的时间里埋头创作出的作品既成为他生命的同伴，也成为治疗的媒介。梵高的创作中颠覆般地抛弃构造、喷涌出巨大破坏性与反抗的能量，他把自身的原始冲动和矛盾以及这种内在心理状态尽情向外释放，展现出巨大的治疗表现力。他天才般的疯狂被以艺术创作来实现，这些以纯粹自由的天赋创造出来的作品赋予美术治疗以巨大的力量和意义。
2.涂鸦·抽象美术
1951年在以“抽象美术对我而言意味着什么？”为主题的讨论会上，威廉·德·库宁对于“精神造化”的艺术进行了论述，他的观点要旨就是抽象美术创作使人逃离痛苦的现实生活，以无意识的节奏、速度与有意识的模仿再现保持距离，表现自我的暂时状态。④
抽象画的代表性艺术家杰克逊·波洛克，既是一位具有挑衅性的潜意识前卫艺术家，还是一位酒精中毒、精神分裂患者，他以滴画法制作以感性和潜意识为基础的作品，他的抽象创作是在描述混沌的极致状态或是述说混沌本身。他的创作方式是原型式的，自动的绘画技术体现出了极端的绘画性技法，既不是以投入到绘画中表现绘画自身为目标，也绝不是具象的描写。他在画布上全神贯注于展开的姿势并赋予以戏剧般的动机，画布铺在地上，肢体表现的范围可以扩大到从手臂到手、肩、腰乃至全身，以这样的方式进行创作增大了流动性，偶然性的介入也变得更多，跟随身体无意识的姿势进行颜色的滴洒，拒绝对象的指示性或描写性，讴歌了混沌式的无限自由而进入无言忘我的状态，看似混沌却也自有其规律，带有顺应自然节奏的模式，让我们醉心于他即兴滴洒，无意而为的图像以及表演式的创作带给我们的自然归真的节奏。
涂鸦是一种愉快、自发、无意识的本能的表达，是没有目标意识的游戏，这样表现出来的情绪心理的痕迹是和深层潜意识相一致的，从没有限制的涂画的线中寻找形象的方法即是美术治疗技法的一种，这样的涂鸦绘画相对来说不带有负担感。本质上来讲美术是一种以沉默的方式表现出来的视觉艺术，所以诱导出更亲密更自然的表达也就意味着找到了治疗方法。“艺术家的工作是表现内在世界，换句话说就是表现活力、运动以及其他的内在力量。他表现情感，而不是图解社会。”⑤
3.伤痛治疗·生命
我们受伤或患病、又或是失去均衡状态时，治疗就成了我们重新找回平衡的手段，通过治疗再一次变得积极完好。博伊斯用他的创作给我们展现了治疗人类的伤痛、与宇宙相照应的冥想般的幻象和生命指向般的过程。
博伊斯作品中出现的鹿、兔子、狼等意味着自然，动物成为人类丧失的心理与灵魂的力量之源，他治疗意识的核心就是共存并交流创造出艺术家与大众共同参与的氛围。他实践着艺术和生命的结合以及对生与死的省察和体验，这些从实际体验中得到的主题和构成艺术家成长背景的德国民间信仰一起往返于生死边界。他作为一个真切经历战火的前纳粹士兵通过自己的艺术作品向大众传达忏悔之意， 对自我精神进行救赎⑥，这也反映了他关于艺术是有效的治疗手段、人人都有创造力、艺术等于潜能、等于人的创造力的艺术观点。
4.现实·幻想
马格利特以固有的样式、不合逻辑的谜语般的图像详细描绘哲学或是语义学的主题，他的《人类的境况》系列作品很好地定义了现实和幻想之间的矛盾，他经常利用窗户以多种方法表现实际空间和画布的幻想空间之间的不协调，让我们得以直面我们的内在和外在、行动和本质的模糊性，以精神表达出了从内部体验到的看待世界的方式，彻底地、逻辑式的站在了哲学的根据之上。他的绘画巧妙的把现实与绘画的界限模糊化，在藝术作品中得以直面现实的矛盾统一，虽然是以写实的手法描绘日常的物品，可也让我们窥探到隐藏其中的事物本质。 5. 恢复·治疗
安塞尔姆·基弗和路易斯·布尔乔亚以及热拉尔·加鲁斯特等艺术家比起那些追寻美术的答案和象征的艺术家来说，他们意图恢复自然和流逝的岁月，移除并改变我们这个社会的空虚感，渴求美术携带的恢复和疗愈的力量。
基弗摆脱了陷入形式看不到生机的现代主义，走出了一条复活画面图像、诉说德国现代史和古代神话之路，以更有效直观的感性表达代替了现代主义的节制和沉默。蜡、泥、草屑、树枝、干花等与他的绘画相混合的作品实现了宗教、神话、哲学的主题，打破并进入人类与宗教、文明的原初历史和记忆、逆人类的根源而上疗愈人们的伤痛。基弗让我们看到艺术带有追求赎罪和拯救的信念，崇高庄严而美丽。
法国艺术家路易斯·布尔乔亚说她的作品如同是治疗记忆中的伤痛的针线活：我小的时候，我们家的女人都使用过针，我经常被针的魅力和美术般的力量所吸引，针被用来缝补破损，它是宽大的绝不是好战的，也不是大头针。“对于她来说，记忆是一切内容的来源，也是痛苦的根本所在，她对记忆无止境的重復既是为了摆脱苦难，又是为了提醒自己不要忘记”⑦。
加鲁斯特则借用神话的特性创作出文化式的理性作品，作品中模糊不清的形象既是被画出来的信息，也是神话般的以一个形象化的答案实现了要表达的基调，如同不可言状的无言歌，从神话中寻找到了绘画的使命，也就是神话本质自体成为了绘画的一个方面。加鲁斯特好像要独自包揽并克服绘画带有的苦闷一般，游戏着、愉快的表达着狂野的传说。他在选定要描绘的内容后，采用更深一层的概念进行绘制，内在自传般的痛苦成为他创作的核心，魔术般的复杂性、无限的可能性、未完成的视觉性等填充着他的作品，没有赋予任何东西以明确的意义，美术成了记述和定义无限可能性的根源。
三、美术治疗的方法和治疗的力量
美术是以暗示来实现治疗的，美术治疗中的创作既不是单纯浪漫的绘画，也不是寻求质的临床资料和记录，而是洞察两者之间潜在的结果。美术治疗中作品和创作者相连接，与其说是完成作品，更是把重点放在能够吸收、吸引自我向着新的世界、并能够对新的世界有所洞察（转换、解决、统合）的过程，在治疗与教育这两个领域可以灵活运用美术这一媒介追求自我探索和创造性人格成长是显而易见的。美术治疗不是单纯的以技术为主导的美术表现或作品自身的物理结果，而是由创作者的性格和环境等相互作用的过程构成、并谋求教育与个人的成长。
艺术家们的伤痛是多样的，治疗就是以最初的精神恢复到新的未来空间，这一空间是敞开的，也是神秘的，是艺术家们在他们的创作中呈现的治疗空间。以心像浮现出沉默中隐藏着的、言语所不能表达出来的内容，并以形象物化出来，这个形象化过程就是美术治疗的本质、就是美术治疗的方法和治疗的力量之所在。
美术是实现心像的自传式或美术答案式的“心像画”，治疗的核心方法已经存在于纯美术的内部，纯艺术家们创作出来的心像是由自我潜意识乃至集体潜意识原型的、精神深处的创意源泉喷涌出来的，为了不和过去的形式相重复，进行着永无休止的探索就成了艺术家们面临的挑战，他们通过寻找过去记忆中的、现存的或是未来梦想中的新意，不停地释放出创造力，把不实存的东西实际化、把现实非现实化，并连接作用于事物和心灵、现实和非现实、外部和内部之间。
美术不仅仅是美术，还是生命脉络中的一种沟通、统合、恢复的方法。
注释：
①Kramer， E. The Problem of Quality in Art， Bulletin of Art Therapy，1963， 3， pp.3～19.
②C. G. Jung. The Red Book， W. W. Norton & Company， 2009， 10.
③土方定一， 毛良鸿 译. 爱德华· 蒙克——近代人类心灵的肖像画家，世界美术，1981，7，pp.13～14.
④De Kooning， Willem. What Abstract Art Means to me， N.Y. <Bulletin of the Museum of Modem Art>. 1951， spring.
⑤艾伦·H·约翰逊，姚宏翔，等译. 当代美国艺术家论艺术[M].上海人民美术出版社，1992.
⑥孙轶凡. 从博伊斯的创作理念观当代艺术与社会生活[J].数位时尚（新视觉艺术）， 2013（6）p49-50.
⑦范雨萌. 路易斯·布尔乔亚：规劝与惩罚[J].东方艺术，2012（12）p95.