自20世纪80年代末、90年代初，刘芯涛开启他油画创作生涯的序幕，以黑白灰的色调表现都市荒诞夜景的《溃夜》系列，为艺术界所熟知，长期以来，刘芯涛坚持以日常体验、都市生存、社会变迁等主题作为创作线索。影射今日世界的黯淡，同时也保持着光亮的信心。
　　刘芯涛近年在深圳、巴黎、北京等地，几次举办个人作品展，本次展览由白盒子艺术馆与艺术家达成共识，根据不同场馆的特点，比如展厅结构、场馆一贯的学术方向，将本次展览的举办视为一次契机，力图对作品在展场中的呈现方式加以改造，而不是把以前展览的作品，机械地放置在不同的场馆里。
　　“恶之花——刘芯涛作品展”虽然以油画为主体，但在展厅里通过引入与画面有关的实物，对油画的外延进行拓展。展场里的实物绝非画面物体的忠实再现，实物本身具有一定的独立价值和存在意义，实物与油画若即若离，形成与油画的特殊关系，从特定的角度去看，它们之间似乎可以构成紧密的联系，而从另外的位置去观察，它们可能又从未发生关系，整体上期冀营建一种与油画本身的超现实基调相吻合的展览氛围。现场展出方式的调整，对刘芯涛的油画创作本身也将形成刺激和启发，便于在今后的创作中，在油画本体的层面有更深的推进。
　　刘芯涛油画最重要的特点，除了黑白灰的色调，就是他画中表现的都市夜色，特别是城鄉结合部特有的景观，加上艺术家描绘的具有性暗示的私密动作，很容易将观众置于窥视的角度，诱使观众的心理、意识、欲望等等产生波动。最近几年，刘芯涛的油画集中对画面的场景空间作了延展，主要采取将室内空间与户外空间在画面并重的手段和形式，让不同的空间、场景、事件交织穿插。作品因此显得更加荒诞和超现实，更适于审视社会和人性。
　　1857年，波德莱尔出版诗集《恶之花》，以城市为背景，前所未有地展现了人性之恶与社会之恶，如麻木、贪婪、悔恨、残忍、恐惧、懒惰等等，波德莱尔写道：“在生活那巨大的舞台后面，在深渊最黑暗的一角，我清楚地看到怪异的世界，而作为我自己的洞察力那心醉神迷的受害者，我一路拖着那咬着我的鞋子的毒蛇。”一个半世纪过去了，今人刘芯涛通过视觉的形式，也表现了一个怪异的世界，每个人都一路拖着咬着自己鞋子的那条毒蛇，愿我们看见它的存在，并能摆脱它的纠缠。