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当我们面对黑夜，我们能看到什么？关于夜晚的体验，摄影师刘树伟将一些思绪的片段交织于现实的体验中，呈现出了一种超乎于现实的感受。
在刘树伟的照片中，有映射在玻璃上五颜六色的光；有从燃烧的火堆中飞散出的火星；有新月在朦胧海岸的重复形象；有空无一人的隧道点缀着整齐的聚光灯；有散布着发光漂浮物的海洋与波浪；有沉睡于叠叠山峦之间的夜晚；有匆匆的过客在淡蓝色的梦境中留下的迷离身影。刘树伟通过无微不至的观察和巧妙的框取，使得黑暗的夜与细微的光亮融汇于一体，被统一为一个迷人的蓝色世界。
在他的眼中，黑夜是一种蓝色的集合体，并由此汇成了这组名为《可看见的黑暗》的系列作品：一个个宁静、梦幻的场景，在画面中被无限的扩张；一幅幅宛如身临其境的画面，描述着他内心对夜晚感知的独白：“蓝”虽然抽象，却是一种真实的体验，是一种值得用内心情感来描绘的空间。每一个场景的选择，都基于一种对于“可见”与“不可见”之间模糊关系的思考，它们是真实的，但又显得与现实有所距离。
你从什么时候开始拍摄这个主题的？
“我真正有意地开始拍摄这个主题，其实已经是2015年初的事了，前后一共拍摄了半年多的时间。但是在我创作这一系列的意识清晰之前，从几年前我就开始零星地捕捉与这个主题有关的画面。”
为什么会以蓝和黑暗为主题？
“我一直十分迷恋蓝色，如果非要描述一下迷恋的程度，大概可以这样理解：并不是我选择了蓝或者黑暗，而是它们选择了我，我会因为这种迷恋去思考天空的蓝色形成的原因。从去年开始，我开始思考它与黑暗的关系，因为我受到了‘蓝色是可看见的黑暗’这样一句话的影响。”
该怎么理解“蓝色是可看见的黑暗”这句话？“这句话来自于英国著名导演德里克·贾曼（Derek Jarman）的辞世遗作《蓝》（Blue）。这部忧郁至深的电影，让我对蓝色理解有了更明确的态度：因为蓝色是德里克·加曼失明前最后看到的颜色，所以这部影片从始至终都是满眼的蓝色，也是唯一的颜色。而我自己仿佛也有这种体会，我曾经发现自己眼睛里出现了4个月牙状的阴影，随后也体验了一段对失明恐惧的经历。”
这段经历想必对你影响很深，聊聊当时的感受吧！“那时候我有些抑郁和厌世，或许可以说是‘跟世界的恋情’到了一个瓶颈期。有一句诗是这样说的：‘在光亮中，世界始终是最初和最后的爱。’而我却不断主动往它的浓密阴影中走。那段时间里，我开始呈现缓滞状态，而之后在追寻蓝、拍摄蓝的过程里，更像是一种离开闭塞的角落去往更广阔的黑暗，迎接远方灵光，使之汇入河流的感觉。在拍摄期间，我似乎在恢复一种与世界若即若离的诗意关系。实际上，《可看见的黑暗》系列就是我不断调整自己与世界之间距离这个过程的缩影。”
你会对什么样的主体产生拍摄兴趣？
“我所希望寻找的大多是为我带来启发和滋养的物质，例如水，它莹润又可以承载着光。正是这种黑暗与光亮的偶然相遇，使得蓝色的空间得以诞生——它不属于光亮的一面，同样也不属于黑暗的一面，而是处于两者之间的中性物质，是一个由两者的相遇而形成的意象空间。”
你是怎样发现这些具有空间感的画面的？
“这得益于我对装饰室内空间的喜爱。我喜欢生活在令我自己着迷的空间里，这样你便会很容易发现那些在日常生活中的奇特空间。我上一个住处的天花板是刷成蓝色的，在家里看电影的时候，也会让画面充满整面墙，光影晃动而我会有恍惚觉得自己置身水下。睡前和醒来，我也幻想自己睡在海水中，有限的天花板空间直接通往无限的天空。”
写实与梦幻的画面该怎么权衡？
“我希望引导观者进入这个蓝色空间。例如通过某些画面，我希望他们可以进入一种不知是深海还是夜空的情景，从而产生一种幻觉。当他们从我构建的蓝色空间里‘走’出后，则可以选择性地忘记我的图像，从自我的角度进行对蓝色的感受和思考。这个系列，从整体而言是一个富有空间感的立体环形结构。”
你平时的生活状态是什么样子？
“我自己经常会有一种从日常生活被抽离而出的感觉，而这种微妙的体验又仿佛带来了一种梦境的幻觉，与其说我在观察生活，不如说我是在最大程度地体会生活，甚至梦也是生活的一大半，如果人因为焦虑而不做梦，那就失去了生活的一大半滋养。”
你对自己的风格是怎么定位的？
“我觉得自己是一个‘复杂并矛盾’的人。对于我自己作品风格的理解，在我看来可以称之为‘风格即是人格。’我觉得这就是我自己，这组作品就是我人格的一个侧面，我只是尽量在一组作品里呈现不过于跳脱的个人特质。”
在拍摄的过程中有什么趣事发生？
“有一次，我在漆黑的夜里爬到山上拍摄仙人掌，正巧遇到一辆车停在那，车尾的红色刹车灯的光线营造出了一种很‘妖冶’的气氛，这个画面相当‘大卫·林奇’（David Lynch，美国著名导演）。我也没有多想，便拿出三脚架准备拍摄车后一角的画面。过了一小会儿，我才逐渐感受到从车里投射出的怒目，后来我下山的时候，一直再三提防，生怕被别人看到。对于那个场面，我也一直耿耿于怀。”
你是怎么接触摄影的？
“我是从机械工程类专业毕业的，上大学的时候，亲戚偶然送给我了一台简单的数码相机，之后我就煞有介事去图书馆翻阅与摄影有关的书籍开始接触摄影。大四的时候，我自己又买了台二手的胶片相机，便彻底爱上了摄影。大学的生涯结束前，我幸运得到杂志的合作邀约，这对于丝毫不主动也不怎么会社交的我来说，是相当的幸运了。”
未来有什么计划？
“我想有更多旅行或者驻地的机会，也想去德国学习和生活一段时间。我现在要进行蓝三部曲的第三部分的拍摄；还有一些其他媒介的创作。”
在刘树伟的照片中，有映射在玻璃上五颜六色的光；有从燃烧的火堆中飞散出的火星；有新月在朦胧海岸的重复形象；有空无一人的隧道点缀着整齐的聚光灯；有散布着发光漂浮物的海洋与波浪；有沉睡于叠叠山峦之间的夜晚；有匆匆的过客在淡蓝色的梦境中留下的迷离身影。刘树伟通过无微不至的观察和巧妙的框取，使得黑暗的夜与细微的光亮融汇于一体，被统一为一个迷人的蓝色世界。
在他的眼中，黑夜是一种蓝色的集合体，并由此汇成了这组名为《可看见的黑暗》的系列作品：一个个宁静、梦幻的场景，在画面中被无限的扩张；一幅幅宛如身临其境的画面，描述着他内心对夜晚感知的独白：“蓝”虽然抽象，却是一种真实的体验，是一种值得用内心情感来描绘的空间。每一个场景的选择，都基于一种对于“可见”与“不可见”之间模糊关系的思考，它们是真实的，但又显得与现实有所距离。
你从什么时候开始拍摄这个主题的？
“我真正有意地开始拍摄这个主题，其实已经是2015年初的事了，前后一共拍摄了半年多的时间。但是在我创作这一系列的意识清晰之前，从几年前我就开始零星地捕捉与这个主题有关的画面。”
为什么会以蓝和黑暗为主题？
“我一直十分迷恋蓝色，如果非要描述一下迷恋的程度，大概可以这样理解：并不是我选择了蓝或者黑暗，而是它们选择了我，我会因为这种迷恋去思考天空的蓝色形成的原因。从去年开始，我开始思考它与黑暗的关系，因为我受到了‘蓝色是可看见的黑暗’这样一句话的影响。”
该怎么理解“蓝色是可看见的黑暗”这句话？“这句话来自于英国著名导演德里克·贾曼（Derek Jarman）的辞世遗作《蓝》（Blue）。这部忧郁至深的电影，让我对蓝色理解有了更明确的态度：因为蓝色是德里克·加曼失明前最后看到的颜色，所以这部影片从始至终都是满眼的蓝色，也是唯一的颜色。而我自己仿佛也有这种体会，我曾经发现自己眼睛里出现了4个月牙状的阴影，随后也体验了一段对失明恐惧的经历。”
这段经历想必对你影响很深，聊聊当时的感受吧！“那时候我有些抑郁和厌世，或许可以说是‘跟世界的恋情’到了一个瓶颈期。有一句诗是这样说的：‘在光亮中，世界始终是最初和最后的爱。’而我却不断主动往它的浓密阴影中走。那段时间里，我开始呈现缓滞状态，而之后在追寻蓝、拍摄蓝的过程里，更像是一种离开闭塞的角落去往更广阔的黑暗，迎接远方灵光，使之汇入河流的感觉。在拍摄期间，我似乎在恢复一种与世界若即若离的诗意关系。实际上，《可看见的黑暗》系列就是我不断调整自己与世界之间距离这个过程的缩影。”
你会对什么样的主体产生拍摄兴趣？
“我所希望寻找的大多是为我带来启发和滋养的物质，例如水，它莹润又可以承载着光。正是这种黑暗与光亮的偶然相遇，使得蓝色的空间得以诞生——它不属于光亮的一面，同样也不属于黑暗的一面，而是处于两者之间的中性物质，是一个由两者的相遇而形成的意象空间。”
你是怎样发现这些具有空间感的画面的？
“这得益于我对装饰室内空间的喜爱。我喜欢生活在令我自己着迷的空间里，这样你便会很容易发现那些在日常生活中的奇特空间。我上一个住处的天花板是刷成蓝色的，在家里看电影的时候，也会让画面充满整面墙，光影晃动而我会有恍惚觉得自己置身水下。睡前和醒来，我也幻想自己睡在海水中，有限的天花板空间直接通往无限的天空。”
写实与梦幻的画面该怎么权衡？
“我希望引导观者进入这个蓝色空间。例如通过某些画面，我希望他们可以进入一种不知是深海还是夜空的情景，从而产生一种幻觉。当他们从我构建的蓝色空间里‘走’出后，则可以选择性地忘记我的图像，从自我的角度进行对蓝色的感受和思考。这个系列，从整体而言是一个富有空间感的立体环形结构。”
你平时的生活状态是什么样子？
“我自己经常会有一种从日常生活被抽离而出的感觉，而这种微妙的体验又仿佛带来了一种梦境的幻觉，与其说我在观察生活，不如说我是在最大程度地体会生活，甚至梦也是生活的一大半，如果人因为焦虑而不做梦，那就失去了生活的一大半滋养。”
你对自己的风格是怎么定位的？
“我觉得自己是一个‘复杂并矛盾’的人。对于我自己作品风格的理解，在我看来可以称之为‘风格即是人格。’我觉得这就是我自己，这组作品就是我人格的一个侧面，我只是尽量在一组作品里呈现不过于跳脱的个人特质。”
在拍摄的过程中有什么趣事发生？
“有一次，我在漆黑的夜里爬到山上拍摄仙人掌，正巧遇到一辆车停在那，车尾的红色刹车灯的光线营造出了一种很‘妖冶’的气氛，这个画面相当‘大卫·林奇’（David Lynch，美国著名导演）。我也没有多想，便拿出三脚架准备拍摄车后一角的画面。过了一小会儿，我才逐渐感受到从车里投射出的怒目，后来我下山的时候，一直再三提防，生怕被别人看到。对于那个场面，我也一直耿耿于怀。”
你是怎么接触摄影的？
“我是从机械工程类专业毕业的，上大学的时候，亲戚偶然送给我了一台简单的数码相机，之后我就煞有介事去图书馆翻阅与摄影有关的书籍开始接触摄影。大四的时候，我自己又买了台二手的胶片相机，便彻底爱上了摄影。大学的生涯结束前，我幸运得到杂志的合作邀约，这对于丝毫不主动也不怎么会社交的我来说，是相当的幸运了。”
未来有什么计划？
“我想有更多旅行或者驻地的机会，也想去德国学习和生活一段时间。我现在要进行蓝三部曲的第三部分的拍摄；还有一些其他媒介的创作。”