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北京和上海一年的展览大大小小多如牛毛,就是在寒冬酷暑这样的淡季,艺术圈的人们还是按捺不住蠢动会做许多质量参差不齐的展览。
展览里多是常常能见的人物,他们热衷于看展,津津有味吃着展览里的饼干和饮料,穿戴花枝招展地东兜兜西逛逛,在微信里发些喜欢的画以及和有点知名度的人的合影。他们不买画,也不画画,也不写艺评,他们打扮时髦只为看展,第一时间得到信息,第一时间赶到现场,如果展后有晚宴那是锦上添花的美事。展览里的点心和美酒是吃不饱的,难为这些热衷看展的人了。
我现在不太去展览开幕式,实在是太要好朋友的展览,三请四邀了不去面子上过不去才去,就是有自己作品参加的也不一定去。开幕式是最没意思的活动,一般有职位的几位领导兼艺术家说几句来证明展览是何等重要,然后全是熟面孔在打招呼。我一再看到那些热衷看展的熟人反而会觉得有点不好意思的。
徐汇滨江余德耀美术馆在展贾科梅蒂的作品,中华艺术宫就是原来的世博会中国馆在展博特罗。我都没去,自年前在巴黎把欧美当代艺术看饱后,我对这些已无多大兴趣。有朋友记者抓住热点写一文:是胖好还是瘦好,把博特罗的胖画和贾科梅蒂的瘦雕塑比较,我评论说都没有八大好,比八大再好的那应该是十八大了。
像我们这种已经在做减法的人还是少看展为好,让脑子静静,让身体静静。在各种圈里各类社会名利场里人厮混久了人会变得俗不可耐,作品必然跟着俗了。
热衷看展的人是好人,他们需要艺术,也需要点心。微信微博里热衷点赞的和热衷看展的都是好人,他们需要热闹的派对来填充缺失太多的生活,他们需要网络里荒诞不经、热闹非凡的各种信息,也需要刷屏激情满怀人的慰藉。
十年前曾在《文汇报》写过一篇《展如牛毛》的文章,說的是画展太多,看得头痛云云。画家深受画展之苦,花钱费力,影响了创作状态。
但画展对画家也有不少好处,联展可以帮艺术简历镀金,个展如果操作得当,卖掉几张赚点钱也是常有的事。只是带着纯粹动机的的艺术展览难得一见,一些“职业”画家更是深谙展览门道,不甘心仅混个面熟,动足了赚钱的脑筋。
也有脑子灵活的策划人,与某些营利性机构合作,共同打造一个看似高雅的展览,其实不过是做了一个局,让那些买画的藏家在热闹的场面里多掏几个钱出来。某些大展更是商业气十足,急吼吼把所有的展览作品交付拍卖行拍卖,美其名曰市场化,新闻很大,效果很差,没拍出多少作品,与学术性更是背道而驰。这种大展已失却艺术的成色,沾染着浓浓的铜臭气。
当艺术品逐渐货币化之后,艺术开始贬值。当展览已成为一些人操控的变相交易之后,真正需要享受艺术的人便可以不去看展了。纷纷扰扰与我无关在当下不失为一种良好的心态。我曾建议朋友不去或少去美术馆,多去博物馆。
现在养眼的、有价值的展览实在太少,打着艺术旗号的展览却是不胜枚举。真正优秀的艺术品并没有出现在应该出现的展览里,艺术圈到处充斥着关系与交易,少有人在谈如何保持状态,搞好创作,很多人在考虑如何混展览,如何把画卖出好价钱。
在艺术市场空前火爆的环境里,艺术品在他们眼中就是金钱,展览只是他们可以欺瞒藏家的一种方式,展览的成色也就可想而知了。
信息
觉群书画院成立
上海觉群书画院成立庆典暨“书香画禅法自然”书画展开幕、画册首发仪式近日在上海玉佛禅寺举行。上海觉群书画院首批聘请了蔡天雄、胡考、徐云叔、朱新昌、朱敏、乐震文、张瑞根、郭同庆、丁筱芳、张弛、沈鼎雍、汪家芳、万芾、施元亮、鲍莺、邵仄炯、智风法师等海派书画名家。
展览里多是常常能见的人物,他们热衷于看展,津津有味吃着展览里的饼干和饮料,穿戴花枝招展地东兜兜西逛逛,在微信里发些喜欢的画以及和有点知名度的人的合影。他们不买画,也不画画,也不写艺评,他们打扮时髦只为看展,第一时间得到信息,第一时间赶到现场,如果展后有晚宴那是锦上添花的美事。展览里的点心和美酒是吃不饱的,难为这些热衷看展的人了。
我现在不太去展览开幕式,实在是太要好朋友的展览,三请四邀了不去面子上过不去才去,就是有自己作品参加的也不一定去。开幕式是最没意思的活动,一般有职位的几位领导兼艺术家说几句来证明展览是何等重要,然后全是熟面孔在打招呼。我一再看到那些热衷看展的熟人反而会觉得有点不好意思的。
徐汇滨江余德耀美术馆在展贾科梅蒂的作品,中华艺术宫就是原来的世博会中国馆在展博特罗。我都没去,自年前在巴黎把欧美当代艺术看饱后,我对这些已无多大兴趣。有朋友记者抓住热点写一文:是胖好还是瘦好,把博特罗的胖画和贾科梅蒂的瘦雕塑比较,我评论说都没有八大好,比八大再好的那应该是十八大了。
像我们这种已经在做减法的人还是少看展为好,让脑子静静,让身体静静。在各种圈里各类社会名利场里人厮混久了人会变得俗不可耐,作品必然跟着俗了。
热衷看展的人是好人,他们需要艺术,也需要点心。微信微博里热衷点赞的和热衷看展的都是好人,他们需要热闹的派对来填充缺失太多的生活,他们需要网络里荒诞不经、热闹非凡的各种信息,也需要刷屏激情满怀人的慰藉。
十年前曾在《文汇报》写过一篇《展如牛毛》的文章,說的是画展太多,看得头痛云云。画家深受画展之苦,花钱费力,影响了创作状态。
但画展对画家也有不少好处,联展可以帮艺术简历镀金,个展如果操作得当,卖掉几张赚点钱也是常有的事。只是带着纯粹动机的的艺术展览难得一见,一些“职业”画家更是深谙展览门道,不甘心仅混个面熟,动足了赚钱的脑筋。
也有脑子灵活的策划人,与某些营利性机构合作,共同打造一个看似高雅的展览,其实不过是做了一个局,让那些买画的藏家在热闹的场面里多掏几个钱出来。某些大展更是商业气十足,急吼吼把所有的展览作品交付拍卖行拍卖,美其名曰市场化,新闻很大,效果很差,没拍出多少作品,与学术性更是背道而驰。这种大展已失却艺术的成色,沾染着浓浓的铜臭气。
当艺术品逐渐货币化之后,艺术开始贬值。当展览已成为一些人操控的变相交易之后,真正需要享受艺术的人便可以不去看展了。纷纷扰扰与我无关在当下不失为一种良好的心态。我曾建议朋友不去或少去美术馆,多去博物馆。
现在养眼的、有价值的展览实在太少,打着艺术旗号的展览却是不胜枚举。真正优秀的艺术品并没有出现在应该出现的展览里,艺术圈到处充斥着关系与交易,少有人在谈如何保持状态,搞好创作,很多人在考虑如何混展览,如何把画卖出好价钱。
在艺术市场空前火爆的环境里,艺术品在他们眼中就是金钱,展览只是他们可以欺瞒藏家的一种方式,展览的成色也就可想而知了。
信息
觉群书画院成立
上海觉群书画院成立庆典暨“书香画禅法自然”书画展开幕、画册首发仪式近日在上海玉佛禅寺举行。上海觉群书画院首批聘请了蔡天雄、胡考、徐云叔、朱新昌、朱敏、乐震文、张瑞根、郭同庆、丁筱芳、张弛、沈鼎雍、汪家芳、万芾、施元亮、鲍莺、邵仄炯、智风法师等海派书画名家。