论文部分内容阅读
在浅析舞蹈教育教学方法之前，让我们来明确一下什么是舞蹈教学。舞蹈教学指的是通过各种方法，让接受教育者掌握舞蹈知识，学会它的技巧，提升舞蹈能力的行为与过程。这也就是说，舞蹈教学是由两个主体构成——教学者和学习者。这就表明，在舞蹈教育的教学方法中，不仅仅要明确方法，更要了所使用的方法对于学习者本身来说是否受用。 因材施教才是最好的教学方法。
一、了解学生心理
在舞蹈教学方法中有很有种，比如主要以语言表达，来讲述的方法。以演示，观摩为主的通过感知传递的方法。以欣赏为主的熏陶法，和以实际训练为主的训练法等等。我们不能说哪种方法不好，因为在不同的阶段，不同的环境，不同的学习者，都有着不同的作用。例如：有的学生，老师讲授时听不懂，只有在实际练习时才能明白。而这样的学生往往都是在最后完成任务，这样有伤学生的自尊心，违背了教学的初衷。所以为了避免出现的各种问题，作为一名舞蹈教育者，首先要了解，学生的心里，了解所教学生处在一个怎样的状态。在集体授课时，也能针对个别“问题学生”给予及时的帮助，和鼓励。例如：针对讲解听不懂的学生，可以在老师讲解第一遍后，请该同学领舞，此时学生都处在一个刚刚接受状态，可以通过指导此位学生，使所有学生明白要领，记熟动作。这样“有问题的学生”也可以跟上进度，并能通过几次课上于老师的互动中，了解老师讲课的节奏，和方法。所以了解学生的心里是首要的教学方法，这样不仅有针对性，更能使学生在舞蹈学习中，充满自信与坚持。
二、给学生充分发挥的空间
一千个人，有一千个哈姆雷特。每个人的思想都是不同的，接受信息和感知的事物也是不同的。舞蹈便是来源于灵感的，来源于思想。只有不束缚思想，不束缚灵感，才会有好的舞蹈作品。所以在舞蹈教育的教学方法中，要给学生充分的发挥空间是一个很重要的方法。给每个学生一只玫瑰，有的学生看到它，表现出爱恋，欣喜的舞蹈形态。而有的学生，却表现出悲伤，痛苦的舞蹈形态。这证明在看到玫瑰花的时候，每个人想到的是不同的画面，不同的场景。在课堂的教学中要给学生创造充分发挥的空间。使学生的想法可以不断创新，这不仅对学生的学习兴趣有所提高，更对日后的舞蹈创作有所帮助。
三、给学生创造 音乐性，与戏剧性的学习环境
舞蹈是一种综合的艺术，音乐性与戏剧性在舞蹈中占有很大的比重。一个好的舞蹈若没有情境，没有合适的音乐，是不能表现出其中舞蹈的精华和灵魂的。给学生创造音乐性，与戏剧性的学习环境，是重要的教学方法，这种环境可以使学生的音感和情绪更加丰富，更加敏锐。在这种环境下，学生更容易，把自己代入到舞蹈的情境中。表现出舞蹈的精髓。且，一个好的音乐和情境，也可以感染舞者，使舞者创作出好的舞蹈作品。所以在课堂上，要重视给学生创造这样的环境，在日常的授课时把这音乐性，和戏剧性的学习环境带给学生，使学生不断的增强乐感，增强对音乐的理解，以及情绪的控制的释放。例如：在教学中，经常让学生练习和表演舞蹈剧，音乐剧。让学生赏析名曲，结合音乐带给学生的信息，让学生自主表现。经常给学生观看戏剧等。提高欣赏水平，刺激感知器官，使学生提高能力。
四、让学生在兴趣中自主探究与学习
任何学科任何事物都需要不断的创新，才能进步。对于舞蹈这门学科来说更显得重要，只有不断的探究与学习，才能有更好舞蹈作品。而如何让学生在兴趣中自主探究与学习，这就要看教者运用怎样的教学方法。首先提升学生兴趣。在日常的教学中让学生对舞蹈这门学科充满兴趣，不仅仅需要课堂充满欢乐的气氛，和有趣的节奏安排。更重要的是，让学生通过课上的学习，有充分的发挥空间从中找到，自信，对舞蹈拥有兴趣。例如：在日常授课中，把一些传统的基本练习，软开度，桥起等枯燥的练习与学生的游戏比赛结合在一起，分成几组，做比赛。并在最后让学生们自己总结优缺点。在授课后对明天的授课内容给予简单介绍，给学生留下悬念。使学生在练习中找到自信，对舞蹈充满兴趣。而自主探究与学习，就需要教者，在日常授课中，对提升学生兴趣的同时，对学生的思维进行锻炼。多设问题，通常在舞蹈教学中，多数是学生跟着老师进行练习，讲解和提问的时间很短。对于这点，就要把练习讲解，提问分插在舞蹈练习中，再练习的同时，让学生多思考，这个动作为什么这样做，怎样做才能标准，怎样做才优美，怎样才能表达出对音乐的理解，和情境。主动思考，让学生不是一味的按部就班。使学生在上课中学会思考，养成自主思考，探究练习的习惯。这样在课后的联系中 ，在学习中学生才能在兴趣中学会自主探究与学习。
舞蹈是一种意识形态的体现，舞蹈的教学是否成功，不是拘泥于具体的哪种方法，和舞蹈动作是否标准，而是真正看学生是否感受到舞蹈跳跃的灵魂，感受到舞蹈世界的美妙。感受通过舞蹈所带来的启迪，和成长。所以针对这种教学观念，在教学的过程中，教师更多的是扮演着一个启迪者，带着感性和严谨的思维不断引导着学生，让学生自己来开拓属于自己的舞蹈世界。舞蹈教学真正的成功，不仅仅是塑造一个标准化的舞者，而是开启一个热爱，享受舞蹈的心灵。
一、了解学生心理
在舞蹈教学方法中有很有种，比如主要以语言表达，来讲述的方法。以演示，观摩为主的通过感知传递的方法。以欣赏为主的熏陶法，和以实际训练为主的训练法等等。我们不能说哪种方法不好，因为在不同的阶段，不同的环境，不同的学习者，都有着不同的作用。例如：有的学生，老师讲授时听不懂，只有在实际练习时才能明白。而这样的学生往往都是在最后完成任务，这样有伤学生的自尊心，违背了教学的初衷。所以为了避免出现的各种问题，作为一名舞蹈教育者，首先要了解，学生的心里，了解所教学生处在一个怎样的状态。在集体授课时，也能针对个别“问题学生”给予及时的帮助，和鼓励。例如：针对讲解听不懂的学生，可以在老师讲解第一遍后，请该同学领舞，此时学生都处在一个刚刚接受状态，可以通过指导此位学生，使所有学生明白要领，记熟动作。这样“有问题的学生”也可以跟上进度，并能通过几次课上于老师的互动中，了解老师讲课的节奏，和方法。所以了解学生的心里是首要的教学方法，这样不仅有针对性，更能使学生在舞蹈学习中，充满自信与坚持。
二、给学生充分发挥的空间
一千个人，有一千个哈姆雷特。每个人的思想都是不同的，接受信息和感知的事物也是不同的。舞蹈便是来源于灵感的，来源于思想。只有不束缚思想，不束缚灵感，才会有好的舞蹈作品。所以在舞蹈教育的教学方法中，要给学生充分的发挥空间是一个很重要的方法。给每个学生一只玫瑰，有的学生看到它，表现出爱恋，欣喜的舞蹈形态。而有的学生，却表现出悲伤，痛苦的舞蹈形态。这证明在看到玫瑰花的时候，每个人想到的是不同的画面，不同的场景。在课堂的教学中要给学生创造充分发挥的空间。使学生的想法可以不断创新，这不仅对学生的学习兴趣有所提高，更对日后的舞蹈创作有所帮助。
三、给学生创造 音乐性，与戏剧性的学习环境
舞蹈是一种综合的艺术，音乐性与戏剧性在舞蹈中占有很大的比重。一个好的舞蹈若没有情境，没有合适的音乐，是不能表现出其中舞蹈的精华和灵魂的。给学生创造音乐性，与戏剧性的学习环境，是重要的教学方法，这种环境可以使学生的音感和情绪更加丰富，更加敏锐。在这种环境下，学生更容易，把自己代入到舞蹈的情境中。表现出舞蹈的精髓。且，一个好的音乐和情境，也可以感染舞者，使舞者创作出好的舞蹈作品。所以在课堂上，要重视给学生创造这样的环境，在日常的授课时把这音乐性，和戏剧性的学习环境带给学生，使学生不断的增强乐感，增强对音乐的理解，以及情绪的控制的释放。例如：在教学中，经常让学生练习和表演舞蹈剧，音乐剧。让学生赏析名曲，结合音乐带给学生的信息，让学生自主表现。经常给学生观看戏剧等。提高欣赏水平，刺激感知器官，使学生提高能力。
四、让学生在兴趣中自主探究与学习
任何学科任何事物都需要不断的创新，才能进步。对于舞蹈这门学科来说更显得重要，只有不断的探究与学习，才能有更好舞蹈作品。而如何让学生在兴趣中自主探究与学习，这就要看教者运用怎样的教学方法。首先提升学生兴趣。在日常的教学中让学生对舞蹈这门学科充满兴趣，不仅仅需要课堂充满欢乐的气氛，和有趣的节奏安排。更重要的是，让学生通过课上的学习，有充分的发挥空间从中找到，自信，对舞蹈拥有兴趣。例如：在日常授课中，把一些传统的基本练习，软开度，桥起等枯燥的练习与学生的游戏比赛结合在一起，分成几组，做比赛。并在最后让学生们自己总结优缺点。在授课后对明天的授课内容给予简单介绍，给学生留下悬念。使学生在练习中找到自信，对舞蹈充满兴趣。而自主探究与学习，就需要教者，在日常授课中，对提升学生兴趣的同时，对学生的思维进行锻炼。多设问题，通常在舞蹈教学中，多数是学生跟着老师进行练习，讲解和提问的时间很短。对于这点，就要把练习讲解，提问分插在舞蹈练习中，再练习的同时，让学生多思考，这个动作为什么这样做，怎样做才能标准，怎样做才优美，怎样才能表达出对音乐的理解，和情境。主动思考，让学生不是一味的按部就班。使学生在上课中学会思考，养成自主思考，探究练习的习惯。这样在课后的联系中 ，在学习中学生才能在兴趣中学会自主探究与学习。
舞蹈是一种意识形态的体现，舞蹈的教学是否成功，不是拘泥于具体的哪种方法，和舞蹈动作是否标准，而是真正看学生是否感受到舞蹈跳跃的灵魂，感受到舞蹈世界的美妙。感受通过舞蹈所带来的启迪，和成长。所以针对这种教学观念，在教学的过程中，教师更多的是扮演着一个启迪者，带着感性和严谨的思维不断引导着学生，让学生自己来开拓属于自己的舞蹈世界。舞蹈教学真正的成功，不仅仅是塑造一个标准化的舞者，而是开启一个热爱，享受舞蹈的心灵。