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摘要：写意人物画是人物绘画的一次创新与变革。一般认为写意人物画起于五代，梁楷的《泼墨仙人图》是写意人物画的开端之作。自五代之后减笔兴起，人物画的创作又出现了一个新的局面。本文通过论述线在人物画中的萌芽、兴起及转变，进一步探讨线写意人物画上面的精神旨在及衍变。
关键词：线；人物画；写意
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）08-0233-01
一、线的萌芽
人物画的发展最早可追溯到石器时代，如仰韶文化中的人面鱼纹彩陶，就是经过人类对自然界的细致观察将画面刻画出来的。至秦汉时代，为显示封建时期的威严，王朝的统治，宫廷壁画得以盛行。在秦汉建筑绘画艺术中，画像石画像砖起到了重要作用，记载了那一时期的生活状态及文化传统。
魏晋南北朝时期，绘画艺术中的美术作品才算独立出来，如最早享有美术家盛誉的画家曹不兴，之后有卫协﹑顾恺之﹑陆探微﹑张僧繇等人物画家陆续兴起。魏晋时期的《地主庄园图》是已知最早的纸本图画。
二、线在人物画中的兴起
隋朝的绘画随着寺院、佛法的修复，大批画家参与其中壁画创作，如展子虔等，他们在进行壁画创作的同时，也进行着以现实生活为题材的绘画创作。在唐代，人物画获得了极大发展，贡献最早的是初唐阎立本等。
宋代人物画除了继承吴道子的传统人物画外，画法上开始由着色向水墨方向发展。北宋文人画画家李公麟，将白画发展为白描，南宋梁楷则开创了水墨写意减笔人物画，代表作有《泼墨仙人图》。
三、线在人物画中的转变
人物画在清代受到了西方人物画的影响，在政治经济文化各方面的背景下，中西方文化产生了碰撞。水墨人物画发展迅速，代表人物有徐扬、郎世宁、董邦达、仁熊等。郎世宁将西方透视法则的引进，形成当代水墨人物画和人物素描的雏形。随着百姓地位的提高，社会的改革，线也经历着一次變革。民国时期的蒋兆和将素描巧妙的运用到了中国水墨人物画中，将水墨人物画发展到了一个鼎盛时期，代表作有《流民图》等。在了解传统线在与之相应的时代如何相互影响下，发展与创新当下与社会生活相关的写意人物画。
线以一种特殊的形态贯始终贯穿于中国画中，线成为了中国画的标志性符号。线被看做国画中的骨，是中国画主要的造型方法和表现形式，是国画中墨、色、章法、结构等的统领者。重视物象的本质与结构，重视情感的表达，是一种自然而成抽象艺术。
四、线的造型特点
线具有程式化、夸张化、性格化等一些特征。程式化的线都是从对象中抽离出来，有主观性很强的特征，包括主观色彩的判断等，线在现实生活中经常是变幻莫测的，很不容易捕捉。所以绘画者对物象的描绘通过提炼、概括、再进行组织，使线遵循一定美的规律。
线的夸张性具备鲜明的个性，对人物形态神情的适当夸张，对画面中主题人物适当画大，而次要人物画的略小，更能使画面生动有趣。像五代贯休的罗汉画“庞眉大眼，朵颐隆鼻”，就是运用夸张的手法来表现罗汉的相貌。夸张手法是在基础扎实的情况下再进行变形，是根据结构的特质来表现物象的。
线的性格化在水墨人物画中运用的比较广泛。脱离了客观对象的部分外部特征，而与人物形象的内在精神完全融为一体。线具有传神与抒情的作用，中国的背景文化大多讲借物抒情，在诗文与书法中见多，抒发情感的另一种形式便是绘画，而线就会成为这一抒发情感的载体。在塑造物象的过程中，线始终串联着画笔与画者的情感，将线的各种形态融入画者的情感中。有画论记载，“张旭见公孙大娘舞剑器，笔势益壮”。在不同艺术的韵味中相互影响，借鉴，使线的精神与韵味更浓。
五、线在时间、空间、情感上的表现
线在中国绘画中多以虚实相应、以线传神、以线传情等手法活跃在物象上。线的感情都是在现实生活中感知的，再赋予画面。小山画谱中说“人有言绘雪者，不能绘其清，绘月者，不能绘其明，绘花者，不能绘其馨，绘人者，不能绘其情，以数者虚而不可以形求也，不知实者逼肖，则虚者自出。故画北方图则生凉，画云汉图则生热，画水于壁则夜闻水声。”将虚实相应的感觉描绘出。没有情感的水墨人物画创作经不住历史的考验，时代性的水墨人物画需要线的多样化提供更多的可能性。
中国绘画的散点透视法在构图上对表现空间、时间上有非常大的自由，线可以把空间时间复杂的场面排列组合，将众多的人物在画面上进行组织，利用线的疏密、虚实将画面前后空间衬托出来。
在前人的画论中，最主要的是谢赫在六法中提出的“骨法用笔”，后人对“骨法”解释很多，论点也不同，有人讲“骨法用笔主要指品性、气质”精神方面，有讲“骨法用笔，是指功力”，还有讲是指物象的结构比例关系。丰子凯在谈到骨法用笔时讲“因用笔而骨气得成为骨法，亦因用笔而骨气得以画面化。骨气是基本形体及其所有的感情，是力体与力感。所谓注重用笔，就是注重线条，故用笔就是用线来达到神气的韵与道。”“所谓骨法，就是骨气得表现者，线条是画面上的要素，骨气是画面下的要素，两者结合便是骨法。故骨法是立在线条与线条意义之上的”。他在这里把骨气、骨韵、形与线的用笔关系讲的比较明确。
用线条塑造形象，色彩为辅。所以线条成为形象的骨，墨色为肉。但是并不是任何线条都可以成为骨的。依据当时顾凯之提出的“以形写神”原则，线条不但能表现物象的结构本质，还可以传达人物的精神面貌气质。骨和精神的结合便成为了骨气。骨是表现物象结构的，而气是贯穿于线中的一种精神及情感。骨法是用笔表现的原则，也是用线表现的原则形式，更是主客观心理的结合。
笔者认为“骨法用笔”与“以形写神”是意气想通的，精气神是无形的，而功力的扎实是表现线条力度能否传神的重要手段。
作者简介：彭金师（1990-）男，汉族，山西新绛县人，研究生，吉林艺术学院艺术教育学院，研究方向：中国人物画教育教学研究。
关键词：线；人物画；写意
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）08-0233-01
一、线的萌芽
人物画的发展最早可追溯到石器时代，如仰韶文化中的人面鱼纹彩陶，就是经过人类对自然界的细致观察将画面刻画出来的。至秦汉时代，为显示封建时期的威严，王朝的统治，宫廷壁画得以盛行。在秦汉建筑绘画艺术中，画像石画像砖起到了重要作用，记载了那一时期的生活状态及文化传统。
魏晋南北朝时期，绘画艺术中的美术作品才算独立出来，如最早享有美术家盛誉的画家曹不兴，之后有卫协﹑顾恺之﹑陆探微﹑张僧繇等人物画家陆续兴起。魏晋时期的《地主庄园图》是已知最早的纸本图画。
二、线在人物画中的兴起
隋朝的绘画随着寺院、佛法的修复，大批画家参与其中壁画创作，如展子虔等，他们在进行壁画创作的同时，也进行着以现实生活为题材的绘画创作。在唐代，人物画获得了极大发展，贡献最早的是初唐阎立本等。
宋代人物画除了继承吴道子的传统人物画外，画法上开始由着色向水墨方向发展。北宋文人画画家李公麟，将白画发展为白描，南宋梁楷则开创了水墨写意减笔人物画，代表作有《泼墨仙人图》。
三、线在人物画中的转变
人物画在清代受到了西方人物画的影响，在政治经济文化各方面的背景下，中西方文化产生了碰撞。水墨人物画发展迅速，代表人物有徐扬、郎世宁、董邦达、仁熊等。郎世宁将西方透视法则的引进，形成当代水墨人物画和人物素描的雏形。随着百姓地位的提高，社会的改革，线也经历着一次變革。民国时期的蒋兆和将素描巧妙的运用到了中国水墨人物画中，将水墨人物画发展到了一个鼎盛时期，代表作有《流民图》等。在了解传统线在与之相应的时代如何相互影响下，发展与创新当下与社会生活相关的写意人物画。
线以一种特殊的形态贯始终贯穿于中国画中，线成为了中国画的标志性符号。线被看做国画中的骨，是中国画主要的造型方法和表现形式，是国画中墨、色、章法、结构等的统领者。重视物象的本质与结构，重视情感的表达，是一种自然而成抽象艺术。
四、线的造型特点
线具有程式化、夸张化、性格化等一些特征。程式化的线都是从对象中抽离出来，有主观性很强的特征，包括主观色彩的判断等，线在现实生活中经常是变幻莫测的，很不容易捕捉。所以绘画者对物象的描绘通过提炼、概括、再进行组织，使线遵循一定美的规律。
线的夸张性具备鲜明的个性，对人物形态神情的适当夸张，对画面中主题人物适当画大，而次要人物画的略小，更能使画面生动有趣。像五代贯休的罗汉画“庞眉大眼，朵颐隆鼻”，就是运用夸张的手法来表现罗汉的相貌。夸张手法是在基础扎实的情况下再进行变形，是根据结构的特质来表现物象的。
线的性格化在水墨人物画中运用的比较广泛。脱离了客观对象的部分外部特征，而与人物形象的内在精神完全融为一体。线具有传神与抒情的作用，中国的背景文化大多讲借物抒情，在诗文与书法中见多，抒发情感的另一种形式便是绘画，而线就会成为这一抒发情感的载体。在塑造物象的过程中，线始终串联着画笔与画者的情感，将线的各种形态融入画者的情感中。有画论记载，“张旭见公孙大娘舞剑器，笔势益壮”。在不同艺术的韵味中相互影响，借鉴，使线的精神与韵味更浓。
五、线在时间、空间、情感上的表现
线在中国绘画中多以虚实相应、以线传神、以线传情等手法活跃在物象上。线的感情都是在现实生活中感知的，再赋予画面。小山画谱中说“人有言绘雪者，不能绘其清，绘月者，不能绘其明，绘花者，不能绘其馨，绘人者，不能绘其情，以数者虚而不可以形求也，不知实者逼肖，则虚者自出。故画北方图则生凉，画云汉图则生热，画水于壁则夜闻水声。”将虚实相应的感觉描绘出。没有情感的水墨人物画创作经不住历史的考验，时代性的水墨人物画需要线的多样化提供更多的可能性。
中国绘画的散点透视法在构图上对表现空间、时间上有非常大的自由，线可以把空间时间复杂的场面排列组合，将众多的人物在画面上进行组织，利用线的疏密、虚实将画面前后空间衬托出来。
在前人的画论中，最主要的是谢赫在六法中提出的“骨法用笔”，后人对“骨法”解释很多，论点也不同，有人讲“骨法用笔主要指品性、气质”精神方面，有讲“骨法用笔，是指功力”，还有讲是指物象的结构比例关系。丰子凯在谈到骨法用笔时讲“因用笔而骨气得成为骨法，亦因用笔而骨气得以画面化。骨气是基本形体及其所有的感情，是力体与力感。所谓注重用笔，就是注重线条，故用笔就是用线来达到神气的韵与道。”“所谓骨法，就是骨气得表现者，线条是画面上的要素，骨气是画面下的要素，两者结合便是骨法。故骨法是立在线条与线条意义之上的”。他在这里把骨气、骨韵、形与线的用笔关系讲的比较明确。
用线条塑造形象，色彩为辅。所以线条成为形象的骨，墨色为肉。但是并不是任何线条都可以成为骨的。依据当时顾凯之提出的“以形写神”原则，线条不但能表现物象的结构本质，还可以传达人物的精神面貌气质。骨和精神的结合便成为了骨气。骨是表现物象结构的，而气是贯穿于线中的一种精神及情感。骨法是用笔表现的原则，也是用线表现的原则形式，更是主客观心理的结合。
笔者认为“骨法用笔”与“以形写神”是意气想通的，精气神是无形的，而功力的扎实是表现线条力度能否传神的重要手段。
作者简介：彭金师（1990-）男，汉族，山西新绛县人，研究生，吉林艺术学院艺术教育学院，研究方向：中国人物画教育教学研究。