论文部分内容阅读
【摘要】古人云：留白一片天地宽。所谓“留白”顾名思义，就是在画面中留下空白部分。这一词最开始是来源于中国传统国画，是中国艺术作品创作中常用的一种手法，极具中国美学特征。创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，营造一个留有想像的空间。从一定层面上来讲，它的产生与发展深受中国传统文化的影响。本文将从绘画和设计两个角度分别谈谈留白艺术的应用。
【关键词】留白艺术；景观设计；中国画；园林；空间；审美
第一章 绪论：留白为何
“留白”一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。具体从艺术角度上说，留白就是以“空白”为载体进而渲染出美的意境的艺术；从应用角度上说，留白更多是指一种简单、安闲的理念。留白的精彩之处在于可让作品产生作品的意境，让人产生遐想，去理解作品，而每个人理解的又不相同。 留白也是一种智慧， 是传统绘画的一种极高境界，讲究着墨疏淡，空白广阔，以留取空白构造空灵韵味，给人以美的享受。留白是一种尺度感很强的艺术表达方式 ，最讲究的是，既要有热情又要掌控热情。若热情过度，势必烧灼美的空间。
从整个功能来讲留白主要分为：词语留白、艺术留白、哲学留白、应用留白。本文主要探究留白在艺术方面的应用。
第二章 绘画中的留白表现
留白又称“余玉”，具体是指作品为了更好的突出主题、表达内涵而故意留出的空白处，以虚空传递丰盈，带给观赏者无尽自我想象的空间余地。留白艺术是中国特有的绘画形式，起初集中表现在水墨画的应用上，而在西方很多画派都没有“留白”这么一说，例如荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh）的代表作《罗纳河上的星空》、《星夜》等，上面都找不到类似中国水墨画留白的痕迹，国外很多大师画作都是以“满”作为审美法则。
艺术创作需要留白，艺术的大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，却让人感到烟波浩渺，满幅皆水。赋予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。
相对于“求实”，中国画家更注重“留白”，在美学的审视角度上讲究探神韵，索意境。老子曾经说过：“知其白、守其黑，为天下式”.他把黑白交错看成是天地宇宙贯通一切的原则。因此计白当黑的审美辩证法也成为中国艺术创造的重要传统，如在绘画中，十分重视追求“妙在空白”、“难得空白”和“空白是画”。潘天寿在阐述中国画曾经讲过“一幅画中，无黑或白，即不成画矣。”画家面对一张摊开的白纸时，不仅要考虑创作内容，落墨置实处，更要考虑整个画面构图格局，何处留白，这些都与画面的协调感有关联，微妙的变动就可能会影响到整幅画的比例与形式感。
第三章 设计中的留白技巧
中国画中称为“留白”，书法中有“布白”，审美法则中习惯称为“计白”，称谓不同，但意思却如出一辙。留白技巧景观应用中十分广泛，尤其是在园林设计中，一个严丝合缝的设计势必会给人一种死板、沉闷、压抑、呆滞的感受。运用留白原理，打断密不透风的节奏，对于设计而言有画龙点睛的作用。设计节奏的快慢，布局的繁简都会带给观者不一样的体验。传统的留白艺术对于景观设计具有强烈的指导作用，在内容上丰富其内涵，形式中更加的灵活转换，以达到一种“此时无声胜有声”的意境。
（一）凸显主线，吸引眼球
现如今，我们生活在一个信息爆炸的时代，互联网的流行使得良莠不齐各类信息出现在我们身边，而一个好的作品，需要的是可以瞬间抓住眼球。如何可以吸引眼球的同时又可以迅速给受众提供有效信息？留白设计使得这一设想成为可能，层次分明，主次意识强烈，造成一种路径引导的效果，便于让受众瞬间抓住设计主线，沿着主线继续美的欣赏。
（二）虚实结合，节奏感强
一个设计作品，如果没有平面几何排布，整个设计就会显得死气沉沉，队列全部一致，无主次，无虚实。真正好的设计应当是在简洁大方的前提下有主有次，利用留白设计原则，画面有空白才会凸显出重点，有虚有实，版面节奏更简洁，有效信息分布醒目，可以让受众在轻松，明确，透气的环境中找到自己所求。
（三）留有余地，意境深远
空白，可以给人以丰富的想象空间，“一千个人眼中有一千个哈姆莱特”每个人所理解的事情都是个人思想对于自己大脑信息的折射，太满的设计反而是作者强迫受众跟随自己内心的节奏在走，而忽略了受众本身的内心活动。设计中的留白反而可以给与看者喘气的空隙，给与更多的思考空间，唤起对艺术的思考，引发更多层次的联想，最终使得整个设计意义深远，成为了一个内涵与美学外观并重的艺术品。
第四章、总结
传统中国画强调的是虚与实的表现手法，这与景观设计中所强调的虚实空间目的效果是一致的，“留白一片天地寬”的绘画原则运用在设计中就是“会呼吸”的设计。留白艺术通过虚与实之间的对比，拉开空间关系，拉大景观节奏感，营造出灵动的景观效果，铺展开一幅有设计韵味与格调的画卷，给人带来广阔的想象空间，为使用者带来轻松愉悦的生活体验。
作为一名设计师，有责任有义务站在受众角度思考问题，将受众往更高的审美法则上引导，作为自身来讲，应当掌握设计中留白艺术的应用，积极主动的创造出留白空间，使得不论是绘画还是设计都与留白完全融为一体，这样才能有效提高我们的设计水平和自身艺术品味，满足大众的文化需求，体现具有中国特色的 空白韵味与智慧。
参考文献：
吴睿. 中国园林中的留白艺术.视觉殿堂. 2013（4）
[2].孙琦，罗中霞. 论中国画留白艺术与现代景观设计研究. 安徽工程大学
[3].唐尧. 留白艺术在平面设计中的运用. 辽宁师范大学
【关键词】留白艺术；景观设计；中国画；园林；空间；审美
第一章 绪论：留白为何
“留白”一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。具体从艺术角度上说，留白就是以“空白”为载体进而渲染出美的意境的艺术；从应用角度上说，留白更多是指一种简单、安闲的理念。留白的精彩之处在于可让作品产生作品的意境，让人产生遐想，去理解作品，而每个人理解的又不相同。 留白也是一种智慧， 是传统绘画的一种极高境界，讲究着墨疏淡，空白广阔，以留取空白构造空灵韵味，给人以美的享受。留白是一种尺度感很强的艺术表达方式 ，最讲究的是，既要有热情又要掌控热情。若热情过度，势必烧灼美的空间。
从整个功能来讲留白主要分为：词语留白、艺术留白、哲学留白、应用留白。本文主要探究留白在艺术方面的应用。
第二章 绘画中的留白表现
留白又称“余玉”，具体是指作品为了更好的突出主题、表达内涵而故意留出的空白处，以虚空传递丰盈，带给观赏者无尽自我想象的空间余地。留白艺术是中国特有的绘画形式，起初集中表现在水墨画的应用上，而在西方很多画派都没有“留白”这么一说，例如荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh）的代表作《罗纳河上的星空》、《星夜》等，上面都找不到类似中国水墨画留白的痕迹，国外很多大师画作都是以“满”作为审美法则。
艺术创作需要留白，艺术的大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，却让人感到烟波浩渺，满幅皆水。赋予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。
相对于“求实”，中国画家更注重“留白”，在美学的审视角度上讲究探神韵，索意境。老子曾经说过：“知其白、守其黑，为天下式”.他把黑白交错看成是天地宇宙贯通一切的原则。因此计白当黑的审美辩证法也成为中国艺术创造的重要传统，如在绘画中，十分重视追求“妙在空白”、“难得空白”和“空白是画”。潘天寿在阐述中国画曾经讲过“一幅画中，无黑或白，即不成画矣。”画家面对一张摊开的白纸时，不仅要考虑创作内容，落墨置实处，更要考虑整个画面构图格局，何处留白，这些都与画面的协调感有关联，微妙的变动就可能会影响到整幅画的比例与形式感。
第三章 设计中的留白技巧
中国画中称为“留白”，书法中有“布白”，审美法则中习惯称为“计白”，称谓不同，但意思却如出一辙。留白技巧景观应用中十分广泛，尤其是在园林设计中，一个严丝合缝的设计势必会给人一种死板、沉闷、压抑、呆滞的感受。运用留白原理，打断密不透风的节奏，对于设计而言有画龙点睛的作用。设计节奏的快慢，布局的繁简都会带给观者不一样的体验。传统的留白艺术对于景观设计具有强烈的指导作用，在内容上丰富其内涵，形式中更加的灵活转换，以达到一种“此时无声胜有声”的意境。
（一）凸显主线，吸引眼球
现如今，我们生活在一个信息爆炸的时代，互联网的流行使得良莠不齐各类信息出现在我们身边，而一个好的作品，需要的是可以瞬间抓住眼球。如何可以吸引眼球的同时又可以迅速给受众提供有效信息？留白设计使得这一设想成为可能，层次分明，主次意识强烈，造成一种路径引导的效果，便于让受众瞬间抓住设计主线，沿着主线继续美的欣赏。
（二）虚实结合，节奏感强
一个设计作品，如果没有平面几何排布，整个设计就会显得死气沉沉，队列全部一致，无主次，无虚实。真正好的设计应当是在简洁大方的前提下有主有次，利用留白设计原则，画面有空白才会凸显出重点，有虚有实，版面节奏更简洁，有效信息分布醒目，可以让受众在轻松，明确，透气的环境中找到自己所求。
（三）留有余地，意境深远
空白，可以给人以丰富的想象空间，“一千个人眼中有一千个哈姆莱特”每个人所理解的事情都是个人思想对于自己大脑信息的折射，太满的设计反而是作者强迫受众跟随自己内心的节奏在走，而忽略了受众本身的内心活动。设计中的留白反而可以给与看者喘气的空隙，给与更多的思考空间，唤起对艺术的思考，引发更多层次的联想，最终使得整个设计意义深远，成为了一个内涵与美学外观并重的艺术品。
第四章、总结
传统中国画强调的是虚与实的表现手法，这与景观设计中所强调的虚实空间目的效果是一致的，“留白一片天地寬”的绘画原则运用在设计中就是“会呼吸”的设计。留白艺术通过虚与实之间的对比，拉开空间关系，拉大景观节奏感，营造出灵动的景观效果，铺展开一幅有设计韵味与格调的画卷，给人带来广阔的想象空间，为使用者带来轻松愉悦的生活体验。
作为一名设计师，有责任有义务站在受众角度思考问题，将受众往更高的审美法则上引导，作为自身来讲，应当掌握设计中留白艺术的应用，积极主动的创造出留白空间，使得不论是绘画还是设计都与留白完全融为一体，这样才能有效提高我们的设计水平和自身艺术品味，满足大众的文化需求，体现具有中国特色的 空白韵味与智慧。
参考文献：
吴睿. 中国园林中的留白艺术.视觉殿堂. 2013（4）
[2].孙琦，罗中霞. 论中国画留白艺术与现代景观设计研究. 安徽工程大学
[3].唐尧. 留白艺术在平面设计中的运用. 辽宁师范大学