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[摘要]舞蹈教学评价是舞蹈教学改革的重要组成部分，合理科学的舞蹈教学评价为教育者的改进教学提供科学依据。以“艺术推进”课程为理论依据，进行舞蹈教学评价目标、评价内容、评价方法的多元化研究，对改变当前高校舞蹈教学评价单一的现状有着十分重要的意义。
[关键词]艺术推进 舞蹈教学评价 过程档案袋
“艺术推进”(Arts Propel)是以美国著名心理学家霍德华·加德纳(Howard Gardner)的多元智力理论(Multiple Intelligences)为主要依据的一项艺术课程的研究。该课程对美国的艺术教育产生了极大的影响，同时也成为许多国家艺术教育改革的重要指导思想。舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部分，各国都在不失时机的围绕教学质量的提高进行着教育改革，其中舞蹈教学评价的导向功能的发挥在舞蹈教育改革中显得日益重要。笔者尝试从“艺术推进”项目与高校舞蹈教学评价中找到契合点，以更新舞蹈教学评价观念，进行评价内容与方法的改革，探索以评价目标、内容、方法的多元化来培养整合学生的多种智能。
一、“艺术推进”课程的评估理念
霍德华-加德纳在批判传统智力理论的基础上提出了多元智力理论，对“智力”作出了如下定义：“智力是在特定文化背景下或社会中解决问题或制造产品的能力。”智力的核心就是解决实际问题的能力和创造力。加德纳认为人的智力是以多元方式存在着，他提出了每个人至少有七种或更多的智力存在，其中最主要的是言语－语言智力、音乐－节奏智力、逻辑－数理智力、视觉－空间智力、身体－动觉智力、自知－自省智力、交流－交往智力。同时他还认为上述七种基本智力中至少有四种与艺术有着直接的联系，它们是言语－语言智力、音乐－节奏智力、视觉－空间智力、身体－动觉智力。这些是艺术形式的基本要素。有研究者甚至强调说“加德纳提出的八又二分之一种智能本身，几乎都与艺术有关。”多元智力理论提出了将人的潜能的开发、促进多种智能的全面发展当作艺术教育的重要目标，它为艺术教育提供了理论基础。
“艺术推进”就是以多元理论为主要依据的艺术课程，它提倡学生以广泛的艺术媒介和资源对艺术进行感知与欣赏，同时对艺术及艺术创作进行反思与评价、交流与合作的过程种进行艺术表现与创作。这是一种新的艺术课程和评估方法，它在教育评估方面体现出与以往艺术课程的不同特点，提出以四方面对学生进行综合评估。(1)创作能力——学生创作时体现出来的能力。包括技巧、创新、自身情感的抒发及坚持艺术创作的恒心与决心。(2)感知能力——包括精细鉴别领域内作品的能力、对环境的敏感体验、对艺术材料的敏感体验等。(3)反思能力——对他人的作品有自己独到的见解，能对自己的作品做出合理中肯的评价，虚心并能积极听取、采纳他人对自己艺术创作的意见与建议等。(4)工作方法——学生在进行艺术学习与创作时所投入的程度、独立工作与合作的能力、运用各种资料的能力等。同时评估者由教师、学生、学校领导、家长等组成，教师评价与学生评价相结合，采用领域专题、过程作品集、个人反思、同学的评价、自我评价、创作过程的录影录像、家长的评价等。这一全新的评估理念与方法，给高校舞蹈教学评价提供了新的视野。
二、“艺术推进”课程对我国舞蹈教学评价的启示
(一)重塑舞蹈教学评价目标
我国当前高校的舞蹈教学比较强调技术教育和德育的功能。因此注重舞蹈技术技法的训练，常以学生技能达到的程度来评价舞蹈的教学质量，这种单一、主观、片面的评价忽视了学生综合舞蹈能力与舞蹈素养的培养，极易造成学生学习与创作兴趣的降低。同时也违背了教育以促进学生的全面发展、差异发展和主体发展的根本目的。
英国著名的舞蹈艺术家简·罗素说：“我们关心的不是培养出技巧表演者，而是怎样通过表演来教导学生认识开发自己的身体，使学生热爱舞蹈，增长见识，丰富想象力及培养敏锐的洞察力。”这也告诉了我们教学不只是着眼于提高学生的舞蹈技能技巧，更应关注的是学生的想象力、创造力等能力的培养，同时以积极的态度对待学生潜能的开发，让每个学生的基本智力都能得到充分的发展。
“艺术推进”课程提出了以创作、感知、反思三种艺术能力为教育目标，它扩展了传统的艺术教育目标定位，明显体现了人本主义的倾向，更接近于素质教育的理想。这在当前的艺术教育过于注重技法训练的现状下尤其有现实意义。这一理论也启示了我们舞蹈教育者舞蹈教学评价的目标应当是多纬度的，不仅是相关知识的掌握，也不应仅是技能技巧的形成，而应以学生人格发展为本，注重人体综合素质的培养，实现全面发展。
因此，高校的舞蹈要真正实现舞蹈教育的本质，首先要重塑教学评价目标，围绕以创作、感知、反思三种艺术能力为教育目标，呈现出评价目标的多元化，从注重知识与技能转变为促进舞蹈能力与人文素养的整合发展。
(二)拓展舞蹈教学评价内容
长期以来，高校的舞蹈课是以学生掌握舞蹈知识和技能获得的水平作为舞蹈教学评价的主要内容，而忽略
对每个学生进行全面具体的学业评估，这样的舞蹈教学评价大多缺乏全面性。“艺术推进”的评估理念为我们高校的舞蹈教学评价内容的改革提供了新的思路，笔者总结十多年的教学经验，尝试以多元化的评价内容来改变当前评价的单一性。
(1)创作能力
舞蹈的创作能力是学生进行创作时体现出来的能力。主要包括舞蹈构思、动作编排的创新能力、自身情感的抒发及坚持创作的恒心与决心等。它决不仅是体现在课堂中的练习中，更重要的是课外的实践锻炼。如：课堂中可通过音乐即兴舞蹈、命题即兴舞蹈、民族民间舞、古典舞、现代舞等不同种类舞蹈的组合编创来提高舞蹈的创作能力。课外实践活动作为课堂教学的延伸和补充，显得尤为重要。教师需要为学生创造艺术实践的机会，鼓励学生积极参与中小学校的舞蹈排练，参加各项文艺演出与比赛…使学生在各类艺术实践活动的创作中提高舞蹈的表现欲与创造欲。
(2)感知能力
舞蹈的感知能力主要包括舞蹈技能技法的接受能力及舞蹈的理解力和鉴赏力。其中基本的技能技法可通过舞蹈课堂训练来实现，而要培养舞蹈理解力和鉴赏力，舞蹈教育必须开辟“第二战场”，即通过舞蹈史、舞蹈评论、美学等舞蹈艺术外围的知识，通过作品的创作背景及作品中所体现的艺术家个体的思维方式来获得对舞蹈艺术的整体理解。比如：汉族舞蹈的教学评价，不仅是各类汉族舞蹈组合技术的考核，而且要有汉族的历史文化、民俗文化以及汉族舞蹈的美学特征等外围知识的感知。
(3)反思能力
反思能力是自己对舞蹈学习与创作过程中的反思，是自我指导艺术学习的能力。主要
[关键词]艺术推进 舞蹈教学评价 过程档案袋
“艺术推进”(Arts Propel)是以美国著名心理学家霍德华·加德纳(Howard Gardner)的多元智力理论(Multiple Intelligences)为主要依据的一项艺术课程的研究。该课程对美国的艺术教育产生了极大的影响，同时也成为许多国家艺术教育改革的重要指导思想。舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部分，各国都在不失时机的围绕教学质量的提高进行着教育改革，其中舞蹈教学评价的导向功能的发挥在舞蹈教育改革中显得日益重要。笔者尝试从“艺术推进”项目与高校舞蹈教学评价中找到契合点，以更新舞蹈教学评价观念，进行评价内容与方法的改革，探索以评价目标、内容、方法的多元化来培养整合学生的多种智能。
一、“艺术推进”课程的评估理念
霍德华-加德纳在批判传统智力理论的基础上提出了多元智力理论，对“智力”作出了如下定义：“智力是在特定文化背景下或社会中解决问题或制造产品的能力。”智力的核心就是解决实际问题的能力和创造力。加德纳认为人的智力是以多元方式存在着，他提出了每个人至少有七种或更多的智力存在，其中最主要的是言语－语言智力、音乐－节奏智力、逻辑－数理智力、视觉－空间智力、身体－动觉智力、自知－自省智力、交流－交往智力。同时他还认为上述七种基本智力中至少有四种与艺术有着直接的联系，它们是言语－语言智力、音乐－节奏智力、视觉－空间智力、身体－动觉智力。这些是艺术形式的基本要素。有研究者甚至强调说“加德纳提出的八又二分之一种智能本身，几乎都与艺术有关。”多元智力理论提出了将人的潜能的开发、促进多种智能的全面发展当作艺术教育的重要目标，它为艺术教育提供了理论基础。
“艺术推进”就是以多元理论为主要依据的艺术课程，它提倡学生以广泛的艺术媒介和资源对艺术进行感知与欣赏，同时对艺术及艺术创作进行反思与评价、交流与合作的过程种进行艺术表现与创作。这是一种新的艺术课程和评估方法，它在教育评估方面体现出与以往艺术课程的不同特点，提出以四方面对学生进行综合评估。(1)创作能力——学生创作时体现出来的能力。包括技巧、创新、自身情感的抒发及坚持艺术创作的恒心与决心。(2)感知能力——包括精细鉴别领域内作品的能力、对环境的敏感体验、对艺术材料的敏感体验等。(3)反思能力——对他人的作品有自己独到的见解，能对自己的作品做出合理中肯的评价，虚心并能积极听取、采纳他人对自己艺术创作的意见与建议等。(4)工作方法——学生在进行艺术学习与创作时所投入的程度、独立工作与合作的能力、运用各种资料的能力等。同时评估者由教师、学生、学校领导、家长等组成，教师评价与学生评价相结合，采用领域专题、过程作品集、个人反思、同学的评价、自我评价、创作过程的录影录像、家长的评价等。这一全新的评估理念与方法，给高校舞蹈教学评价提供了新的视野。
二、“艺术推进”课程对我国舞蹈教学评价的启示
(一)重塑舞蹈教学评价目标
我国当前高校的舞蹈教学比较强调技术教育和德育的功能。因此注重舞蹈技术技法的训练，常以学生技能达到的程度来评价舞蹈的教学质量，这种单一、主观、片面的评价忽视了学生综合舞蹈能力与舞蹈素养的培养，极易造成学生学习与创作兴趣的降低。同时也违背了教育以促进学生的全面发展、差异发展和主体发展的根本目的。
英国著名的舞蹈艺术家简·罗素说：“我们关心的不是培养出技巧表演者，而是怎样通过表演来教导学生认识开发自己的身体，使学生热爱舞蹈，增长见识，丰富想象力及培养敏锐的洞察力。”这也告诉了我们教学不只是着眼于提高学生的舞蹈技能技巧，更应关注的是学生的想象力、创造力等能力的培养，同时以积极的态度对待学生潜能的开发，让每个学生的基本智力都能得到充分的发展。
“艺术推进”课程提出了以创作、感知、反思三种艺术能力为教育目标，它扩展了传统的艺术教育目标定位，明显体现了人本主义的倾向，更接近于素质教育的理想。这在当前的艺术教育过于注重技法训练的现状下尤其有现实意义。这一理论也启示了我们舞蹈教育者舞蹈教学评价的目标应当是多纬度的，不仅是相关知识的掌握，也不应仅是技能技巧的形成，而应以学生人格发展为本，注重人体综合素质的培养，实现全面发展。
因此，高校的舞蹈要真正实现舞蹈教育的本质，首先要重塑教学评价目标，围绕以创作、感知、反思三种艺术能力为教育目标，呈现出评价目标的多元化，从注重知识与技能转变为促进舞蹈能力与人文素养的整合发展。
(二)拓展舞蹈教学评价内容
长期以来，高校的舞蹈课是以学生掌握舞蹈知识和技能获得的水平作为舞蹈教学评价的主要内容，而忽略
对每个学生进行全面具体的学业评估，这样的舞蹈教学评价大多缺乏全面性。“艺术推进”的评估理念为我们高校的舞蹈教学评价内容的改革提供了新的思路，笔者总结十多年的教学经验，尝试以多元化的评价内容来改变当前评价的单一性。
(1)创作能力
舞蹈的创作能力是学生进行创作时体现出来的能力。主要包括舞蹈构思、动作编排的创新能力、自身情感的抒发及坚持创作的恒心与决心等。它决不仅是体现在课堂中的练习中，更重要的是课外的实践锻炼。如：课堂中可通过音乐即兴舞蹈、命题即兴舞蹈、民族民间舞、古典舞、现代舞等不同种类舞蹈的组合编创来提高舞蹈的创作能力。课外实践活动作为课堂教学的延伸和补充，显得尤为重要。教师需要为学生创造艺术实践的机会，鼓励学生积极参与中小学校的舞蹈排练，参加各项文艺演出与比赛…使学生在各类艺术实践活动的创作中提高舞蹈的表现欲与创造欲。
(2)感知能力
舞蹈的感知能力主要包括舞蹈技能技法的接受能力及舞蹈的理解力和鉴赏力。其中基本的技能技法可通过舞蹈课堂训练来实现，而要培养舞蹈理解力和鉴赏力，舞蹈教育必须开辟“第二战场”，即通过舞蹈史、舞蹈评论、美学等舞蹈艺术外围的知识，通过作品的创作背景及作品中所体现的艺术家个体的思维方式来获得对舞蹈艺术的整体理解。比如：汉族舞蹈的教学评价，不仅是各类汉族舞蹈组合技术的考核，而且要有汉族的历史文化、民俗文化以及汉族舞蹈的美学特征等外围知识的感知。
(3)反思能力
反思能力是自己对舞蹈学习与创作过程中的反思，是自我指导艺术学习的能力。主要