论文部分内容阅读
【摘要】：中国历史源远流长，民族民俗文化丰富，戏曲就是我国重要传统艺术文化之一。根据相关历史记载，早在先秦时期各地区就已出现多种戏曲形式。随着时代变革，戏曲也在不断推陈出现，艺术观赏性越来越强。而新媒体时代的到来，给戏曲传播与发展带来了机遇和挑战，新媒体平台开始成为戏曲传播媒介。研究新媒体时代戏曲传播变革，对促进戏曲持续发展有重要意义。本文将对新媒体时代我国戏曲的传播变革展开探讨和分析。
【关键词】：戏曲传播；传播方式；传播变革；新媒体
1 引言
传统戏曲由：演员、剧本、剧场、观众四大要组构成，欣赏过程台下广众与台上演员有明确界限。在新媒体时代，戏曲传播方式越来越丰富，传播媒介越来越多，如：电视戏曲、广播戏曲、网络戏曲等。戏曲传播方式发生变化，必然对戏曲四要素产生影响。新媒体传播背景下，戏曲传播互动性更强，演员与观众界限模糊，演员表演要适当做出调整，配合传播环境的变化。但新媒体语境下，信息流量庞大，戏剧信息传播过程中易被大量其他信息所淹没，使戏曲面临生存危机。因此，戏曲应适应新媒体时代，加强改革创新，构建与时代相符的传播机制。
2 新媒体时代的基本概念
新媒体是21世纪提出的全新概念，指除电视、传播、报刊等传统媒体以外的新型媒体形式，如：手机媒体、网络媒体等，涵盖所有数字化媒体形式[1]。随着新媒体技术的普及，媒体环境发生改变，人类社会进入新媒体时代。新媒体时代背景下，第四媒体与第五媒体是主流媒体，通常以数字技术、信息技术、通信技术为依托，通过网络进行信息传播，传播过程互动性强，人人都是受众，人人又都是传播者，完全突破了传统媒体限制，为信息传播带来了无限可能性。由于新媒体时代，信息传播路径是网络，而网络信息传播不受时间、空间、地区限制，所以信息传播范围更广、速度更快、成本低，理论上可实现24小时不间断世界范围传播，显然这是传统媒体技术所无法比拟的。另外，新媒体信息传播反馈速度快，信息发布后几乎可立即可取得相应传播效果反馈[2]。
3 新媒体时代对戏曲传播的影响
通过前文分析可知道，新媒体的普及改变了媒体环境。而每次媒体环境变化，都会对文化传播产生影响，自然戏曲传播也要受到不同程度的影响。
新媒体时代，大数据技术得到广泛应用，媒体传播渠道越来越多，尤其网络传播中，有着庞大的数据流量。这些数据涉及面广泛，其中不乏各类现代文学艺术作品和娱乐活动，观众也因此被分流[3]。因此，戏曲类信息易被大量其他信息所淹没，渐渐被人遗忘。相关调查数据显示，新一代年轻人对戏曲缺乏了解，更没有兴趣，信息获取中不会关注戏曲艺术文化，普遍关注大众文化，显然戏曲不能满足当代年轻人欣赏趣味。虽新媒体也为戏曲传播提供了平台，但传统戏曲多题材陈旧，与时代脱节，所展现出的审美特征不符合当代年轻人审美角度。
戏曲若想借助新媒体平台优势，促进自身持续发展，为传播创造更多可能性，就应积极适应新媒体，针对新媒体时代受众审美进行改革创新，变革传播思路，构建与时代相符的传播策略，从而促进戏曲的传播和发展，弘扬戏曲艺术文化。
4 新媒体时代我国戏曲的传播变革
从前文对新媒体时代信息传播对戏曲传播影响的分析可知道，在新媒体时代，当代戏曲传播面临诸多问题和挑战，戏曲传播面临变革和创新。
从新媒体时代我国戏曲的传播变革来看，新媒体技术对戏曲传播中的艺术构成要素提出了新要求。传统戏曲四大要素是：演员、观众、剧场、剧本[4]。而新媒体传播环境下，传播过程互动性强，不再是以往的单向传播，完全改变了传统剧场形式与性质，取消了舞台现场集体性，观众通过手机、电脑就能间接、分散的观看演出，且能通过网络能直接进行交流、互动、评价，“显示屏”作为新的载体代替了“剧场”，观赏过程中观众选择更加自由，可根据喜好更换曲目，戏曲观赏从大众观赏体验转变为了私人观赏体验。
另一方面，新媒体开放性强，尤其自媒体形式，观众也可通过新媒体平台发布自己的作品，而无需受到传统意义上舞台、观众的限制。例如，网络上广泛传播的原创戏曲作品：《朱丽小姐》、《圆梦》等等。这些作品贴近生活，不仅充分活用了传统戏曲艺术手法，更融入了大量现代表演艺术，将人物的复杂情感，表演的丝丝入扣，生动感人。通过网络搜索不难发现，网络上存在大量戲曲网站，其中就有诸多原创作品。网络革新了戏曲传播形式，已逐渐成为戏曲传播主阵地。
另外，新媒体变革了戏曲传播自由度。这非常有利于戏曲的创新发展，能给戏曲发展带来源源不断的活力。创新是戏曲发展的不竭动力，戏曲传播发展必须要保持创新开拓精神，才能持续发展，实现艺术价值。虽新媒体平台海量信息易对戏曲传播造成文化冲击，但同样为戏曲创新提供了素材，为戏曲传播提供了途径，戏曲也因此逐渐成为其他艺术形式的元素之一。例如，戏曲元素开始被应用到电影艺术中，如：电影《霸王别姬》就融入了大量传统戏曲艺术元素和表现手法[5]。而电影的成功输出为戏曲文化传播做了出贡献，使戏曲艺术通过电影走向了国际。此外，很多电视节目也开始融入戏曲元素，推出戏曲相关的综艺节目，将现代综艺节目与传统戏曲进行融合，例如：天津卫视推出的《国色天香》。这种戏曲与现代综艺节目融合的方式，提升了戏曲观赏性，强化了综艺节目文化内涵，为戏曲发展与传播提供了更多可能性。
从戏曲传播效益角度来看，新媒体变革了戏曲传播效益获取形式。传统戏曲传播通常以小剧场为主要载体，通过门票获得经济效益，演出具有一次性，每一场演出都需要演员的卖力表演[6]。而新媒体背景下，戏曲传播过程中戏曲可以是各类多媒体文件，传播的是影像、录像，不需要演员进行多次表演，仅进行一次性录像即可。传播效益则可通过版权费用及多媒体文件售卖来实现，所能获得的经济效益更大，且具有持续性。戏曲传播经济效益的增长，利于戏曲发展，能使更多人投入到戏曲艺术传播中，对扩大戏曲影响力有很大帮助。
通过上述分析不难看出，新媒体给戏曲传播的诸多方面都带来了影响，既有挑战，也有机遇。因此，戏曲传播应正确认识新媒体环境，积极融入新媒体时代，加强对新媒体技术的应用，借助新媒体平台，促进戏曲的可持续发展。
5 结语
戏曲由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，是中华民族传统文化的瑰宝，在中国历史文化中占据重要位置。但随着时代的发展，新媒体技术高度普及，各类艺术文化不断融合传播，戏曲受到严重冲击。因此，戏曲若想持续发展，需认清新媒体时代的媒体环境，利用新媒体平台为戏曲传播带来的优势，促进戏曲传播，增强戏曲传播活力。
参考文献：
[1]李晓峰，陈楠. 传统戏台与地方戏曲文化的关联性研究——以湘赣地区传统戏台为例[J/OL]. 南方建筑，2017，（14）：22+24.
[2]郭延龙，张燕翔. 基于技术接受模型下的戏曲传播模式变迁研究——以黄梅戏为例[J]. 艺术科技，2016，29（12）：4-5+73.
[3]王淼，王玫. 戏曲传播流变与新剧种生成的关系——以秦腔入川对川剧形成的影响为例[J]. 当代戏剧，2015，（03）：24-27.
[4]林美宇，杨天熙，郑玮. 中国传统戏曲的网络传播特征及策略探究[J]. 文教资料，2010，（19）：95-97.
[5]李艺谋. 梨园惊梦——试论中国传统戏曲传播中新媒体元素的运用[J]. 戏剧之家，2009，（06）：31-34.
[6]王廷信. 戏曲传播的两个层次——论戏曲的本位传播和延伸传播[J]. 艺术百家，2006，（04）：40-43.
【关键词】：戏曲传播；传播方式；传播变革；新媒体
1 引言
传统戏曲由：演员、剧本、剧场、观众四大要组构成，欣赏过程台下广众与台上演员有明确界限。在新媒体时代，戏曲传播方式越来越丰富，传播媒介越来越多，如：电视戏曲、广播戏曲、网络戏曲等。戏曲传播方式发生变化，必然对戏曲四要素产生影响。新媒体传播背景下，戏曲传播互动性更强，演员与观众界限模糊，演员表演要适当做出调整，配合传播环境的变化。但新媒体语境下，信息流量庞大，戏剧信息传播过程中易被大量其他信息所淹没，使戏曲面临生存危机。因此，戏曲应适应新媒体时代，加强改革创新，构建与时代相符的传播机制。
2 新媒体时代的基本概念
新媒体是21世纪提出的全新概念，指除电视、传播、报刊等传统媒体以外的新型媒体形式，如：手机媒体、网络媒体等，涵盖所有数字化媒体形式[1]。随着新媒体技术的普及，媒体环境发生改变，人类社会进入新媒体时代。新媒体时代背景下，第四媒体与第五媒体是主流媒体，通常以数字技术、信息技术、通信技术为依托，通过网络进行信息传播，传播过程互动性强，人人都是受众，人人又都是传播者，完全突破了传统媒体限制，为信息传播带来了无限可能性。由于新媒体时代，信息传播路径是网络，而网络信息传播不受时间、空间、地区限制，所以信息传播范围更广、速度更快、成本低，理论上可实现24小时不间断世界范围传播，显然这是传统媒体技术所无法比拟的。另外，新媒体信息传播反馈速度快，信息发布后几乎可立即可取得相应传播效果反馈[2]。
3 新媒体时代对戏曲传播的影响
通过前文分析可知道，新媒体的普及改变了媒体环境。而每次媒体环境变化，都会对文化传播产生影响，自然戏曲传播也要受到不同程度的影响。
新媒体时代，大数据技术得到广泛应用，媒体传播渠道越来越多，尤其网络传播中，有着庞大的数据流量。这些数据涉及面广泛，其中不乏各类现代文学艺术作品和娱乐活动，观众也因此被分流[3]。因此，戏曲类信息易被大量其他信息所淹没，渐渐被人遗忘。相关调查数据显示，新一代年轻人对戏曲缺乏了解，更没有兴趣，信息获取中不会关注戏曲艺术文化，普遍关注大众文化，显然戏曲不能满足当代年轻人欣赏趣味。虽新媒体也为戏曲传播提供了平台，但传统戏曲多题材陈旧，与时代脱节，所展现出的审美特征不符合当代年轻人审美角度。
戏曲若想借助新媒体平台优势，促进自身持续发展，为传播创造更多可能性，就应积极适应新媒体，针对新媒体时代受众审美进行改革创新，变革传播思路，构建与时代相符的传播策略，从而促进戏曲的传播和发展，弘扬戏曲艺术文化。
4 新媒体时代我国戏曲的传播变革
从前文对新媒体时代信息传播对戏曲传播影响的分析可知道，在新媒体时代，当代戏曲传播面临诸多问题和挑战，戏曲传播面临变革和创新。
从新媒体时代我国戏曲的传播变革来看，新媒体技术对戏曲传播中的艺术构成要素提出了新要求。传统戏曲四大要素是：演员、观众、剧场、剧本[4]。而新媒体传播环境下，传播过程互动性强，不再是以往的单向传播，完全改变了传统剧场形式与性质，取消了舞台现场集体性，观众通过手机、电脑就能间接、分散的观看演出，且能通过网络能直接进行交流、互动、评价，“显示屏”作为新的载体代替了“剧场”，观赏过程中观众选择更加自由，可根据喜好更换曲目，戏曲观赏从大众观赏体验转变为了私人观赏体验。
另一方面，新媒体开放性强，尤其自媒体形式，观众也可通过新媒体平台发布自己的作品，而无需受到传统意义上舞台、观众的限制。例如，网络上广泛传播的原创戏曲作品：《朱丽小姐》、《圆梦》等等。这些作品贴近生活，不仅充分活用了传统戏曲艺术手法，更融入了大量现代表演艺术，将人物的复杂情感，表演的丝丝入扣，生动感人。通过网络搜索不难发现，网络上存在大量戲曲网站，其中就有诸多原创作品。网络革新了戏曲传播形式，已逐渐成为戏曲传播主阵地。
另外，新媒体变革了戏曲传播自由度。这非常有利于戏曲的创新发展，能给戏曲发展带来源源不断的活力。创新是戏曲发展的不竭动力，戏曲传播发展必须要保持创新开拓精神，才能持续发展，实现艺术价值。虽新媒体平台海量信息易对戏曲传播造成文化冲击，但同样为戏曲创新提供了素材，为戏曲传播提供了途径，戏曲也因此逐渐成为其他艺术形式的元素之一。例如，戏曲元素开始被应用到电影艺术中，如：电影《霸王别姬》就融入了大量传统戏曲艺术元素和表现手法[5]。而电影的成功输出为戏曲文化传播做了出贡献，使戏曲艺术通过电影走向了国际。此外，很多电视节目也开始融入戏曲元素，推出戏曲相关的综艺节目，将现代综艺节目与传统戏曲进行融合，例如：天津卫视推出的《国色天香》。这种戏曲与现代综艺节目融合的方式，提升了戏曲观赏性，强化了综艺节目文化内涵，为戏曲发展与传播提供了更多可能性。
从戏曲传播效益角度来看，新媒体变革了戏曲传播效益获取形式。传统戏曲传播通常以小剧场为主要载体，通过门票获得经济效益，演出具有一次性，每一场演出都需要演员的卖力表演[6]。而新媒体背景下，戏曲传播过程中戏曲可以是各类多媒体文件，传播的是影像、录像，不需要演员进行多次表演，仅进行一次性录像即可。传播效益则可通过版权费用及多媒体文件售卖来实现，所能获得的经济效益更大，且具有持续性。戏曲传播经济效益的增长，利于戏曲发展，能使更多人投入到戏曲艺术传播中，对扩大戏曲影响力有很大帮助。
通过上述分析不难看出，新媒体给戏曲传播的诸多方面都带来了影响，既有挑战，也有机遇。因此，戏曲传播应正确认识新媒体环境，积极融入新媒体时代，加强对新媒体技术的应用，借助新媒体平台，促进戏曲的可持续发展。
5 结语
戏曲由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，是中华民族传统文化的瑰宝，在中国历史文化中占据重要位置。但随着时代的发展，新媒体技术高度普及，各类艺术文化不断融合传播，戏曲受到严重冲击。因此，戏曲若想持续发展，需认清新媒体时代的媒体环境，利用新媒体平台为戏曲传播带来的优势，促进戏曲传播，增强戏曲传播活力。
参考文献：
[1]李晓峰，陈楠. 传统戏台与地方戏曲文化的关联性研究——以湘赣地区传统戏台为例[J/OL]. 南方建筑，2017，（14）：22+24.
[2]郭延龙，张燕翔. 基于技术接受模型下的戏曲传播模式变迁研究——以黄梅戏为例[J]. 艺术科技，2016，29（12）：4-5+73.
[3]王淼，王玫. 戏曲传播流变与新剧种生成的关系——以秦腔入川对川剧形成的影响为例[J]. 当代戏剧，2015，（03）：24-27.
[4]林美宇，杨天熙，郑玮. 中国传统戏曲的网络传播特征及策略探究[J]. 文教资料，2010，（19）：95-97.
[5]李艺谋. 梨园惊梦——试论中国传统戏曲传播中新媒体元素的运用[J]. 戏剧之家，2009，（06）：31-34.
[6]王廷信. 戏曲传播的两个层次——论戏曲的本位传播和延伸传播[J]. 艺术百家，2006，（04）：40-43.