翡翠雕刻师李少飞
　　
　　小飞，是翠雕行对李少飞的昵称。1990年3月他开始从事玉雕行业，学徒三年即开始领悟翡翠雕刻设计的点滴奥妙。终于，工夫不负有心人，2004年成立了属于自己的翡翠品牌店——翡翠魅力。同一年，29岁的他凭着一件精美绝伦的翡翠《荷塘童趣》　一举登上了我国当代玉雕大奖——天工奖金奖的最高领奖台。之后又凭借着其标新立异的奇思妙想和鬼斧神工般的精湛技艺，以《羲之爱鹅》、《和合二仙》、《指日高升》和《一路连科》四件作品获得2006年天工奖优秀作品奖；《孔子教学》和《福禄寿》获得2005年天工奖优秀作品奖。
　　


　　
　　一路连科
　　
　　原料选取；种水较好，有一定的透明度；颜色非常丰富，桔红色和绿色相得益彰，而且均比较艳丽，正好应了红翡绿翠的含意。原科质地很好，颗粒度细腻，适于精雕细琢。
　　雕刻题材：宋苏辙《梁焘转朝奉大夫》：“因材任人，国之大柄：考绩进秩，吏之常法。”“学而优则仕”，科举考试是通向官场的阶梯。鹭鸶又名白鹭，在古诗和吉祥画中常出现，为文人所喜。鹭也为明，清七品文官纹样。芦苇生长时连棵成片，取其“莲科”。“莲”与“连”谐，也示“连科”。旧时科举考试，称连续考中为“连科”，以芦苇连棵而喻“连科”，预示仕途光明，前程似锦。一路连科则是颁祝仕途顺利，一帆风顺。
　　雕刻形制；此件一路连科仍属小摆件，器型略像山子，整体轮廓规整，非常符合中国传统的赏玉风格。整件从前至后推落为两个层次，首先是多色的鹭鸶，蝴蝶，荷叶，莲藕等，然后是浅色的背景，层次分明，立体感强。
　　


　　雕刻工艺：此件作品的突出特点在于巧妙而充分地利用了颜色。绿色俏雕为清新淡雅的荷叶，其上有浅黄色的蝴蝶，而且难能可贵的是玉雕师运用娴熟的技艺将两者之间的颜色处理得泾渭分明，没有丝毫的拖泥带水，体现出了雕刻者高超的技艺和对原材料颜色走向的最佳掌握。摆件底部俏黄色而雕成的荷叶，莲藕与鹭鸶等都异常生动逼真。整件作品虽只有黄绿两色，但由于颜色比较鲜艳，加之较高的透明度和唯美的构图，因此颇有些绚丽多彩的感觉。
　　
　　连生贵子
　　
　　原料选取：种水很好，透明度也很高。珍贵之处在于有两种颜色，虽然紫色与绿色并不鲜艳，但他们的组合却搭配和谐，相得益彰。在较好的种水的衬托下，尽显作为玉石之王的翡翠的温润。质地也非常细腻，适合投入细工，这点可以很窖易地从孩童手中细细的鱼竿的雕刻得到证明。
　　雕刻题材：自从宋朝至今，童子的形象一直被人们用来作祈福迎祥的吉瑞图案。常见童子图案的表现主题有对爱情的憧憬，如和合二仙：对财气的期盼，如善财童子，对幸福的追求，如翘盼福音；对新的一年的美好祝愿，如连年有余，竹报平安等；对事业成功的展望，如春风得意，对门庭兴旺的祈望，如百子百孙，麒麟送子，连生贵子等。此题材寓意人们祈望能求得慧捷，伶俐又贤德的“贵子”，所谓“天上麒麟儿，人间状元郎”，正是天下所有父母梦寐以求的愿望。
　　


　　雕刻形制：此件为深浮雕与圆雕完美结合的小型摆件。紫色的童子和绿色的鲤鱼虽然属于浮雕技法的雕刻，但他们呼之欲出的动感丝毫不亚于任何圆雕作品的独立成型。尤其是滴滴水珠，晶莹圆润，增添了画面的生动感。原料外形并不规整，但作者恰恰利用了其随形，雕刻出此不拘一格的天工之作。
　　雕刻工艺：形象憨态可掬，多少能看到些荷塘童趣的影子；绿色光身金鱼的形象也是生灵活现，颇有些卡通的味道，体现出了现代翠雕的新气息。整器尽量采用大光面的造型，力求在表述主题思想的同时，减少对原料的损伤，同时将原材料优质的种水体现出来，此种创意可以说是优秀的翠雕师所必须具备的。
　　


　　
　　仁者长寿
　　
　　原料选取：此件作品由两块颜色反差很大的原料分别雕刻并最终组合而成。它们共同的特点是种水较好且透明度相当，而且质地都非常细致：最大的不同在于紫色与黄色的反差和一小一大的对比。
　　雕刻题材：《书洪范》：“五福，一日寿。”福为吉祥之尊，寿乃五福之首。俗话说：“福无双至。”《蔡传》：“人有寿，而后能享诸福”。福，禄，寿是先辈们一代代长期追求幸福生活而归纳总结出的人生幸福的三大项。其中的寿指长寿安康，是人们最大的心愿。长寿题材的翠雕作品常取材寿居耄耋等，但将仁义与长寿联系起来的翠雕题材却少之又少。作者巧妙地将中国传统文化体现在翠雕题材上，既弘扬了传统美德，又借此改良了翠雕题材。
　　雕刻形制：此作品两位主人公的雕刻都采用了周雕的技法，虽然一大一小，却丝毫没有比例失衡的感觉，相反，更觉得搭配协调，而一站一坐的形象亦动亦静。
　　雕刻工艺：看似简洁的雕工并不简单。两个主题人物形态宽仁可掬，给人以仁义有加的印象，尤其他们身上精工细作的衣纹和毛毛状的大衣毛边，不但运用了浅浮雕的技法，更使用了阴线的坡刀技法，虽然雕琢很浅，但线条的走向，弯曲的舒展度等的流畅为作品增添了粗中有细的神韵，也使得品玩更有味道。
　　
　　贺寿图
　　
　　原料选取：种水较好，颜色略显混浊，以鞍鲜艳的黄色和菠菜绿为主色调；质地非常细腻，表面也很光滑，几乎没有明显的绺裂，具有较强的光泽，适于精细的雕刻。
　　雕刻题材：此作品取两题材的意义，一为古代传说的=老论寿，即相传很久以前，有两位长者，他们将自己的年龄与沧海桑田的变迁相提并论，以此证明自己的长寿，后人遂借二老论寿的典故比喻人的长寿；二是松鹤延年，借青松与仙鹤表示对人长寿的期望。翠雕题材讲究主题明确突出，而充分以寿为主线，将多个题材服务于同一主题，配台巧妙，浑然一体。
　　


　　雕刻形制：此贺寿图雕琢为小山子的形制。借用翡翠原石的大轮廓，随原料外形取势雕琢。整器又分即二老论寿与松鹤延年的上下两部分，背后则雕为象征山的寿石而突显长寿的寓意，雕刻师将寿的寓意体现在了山子的各个角落。在山子的中部俏雕出了一串葡萄，喻指长寿者定能多子多福的传统吉祥含意。
　　


　　雕刻工艺：因为是山子，所以自然就采取了叠洼的技法，以求最佳的层次效果和立体感。也就是说，要先将有些块面或部位挖去一层，使各个块面之间的高度差和榫结关系处于更加合理的位置，调整好代表整器造型的各个相应块面之间的相对关系，使之更加准确，具体。推落的顺序是从上到下，先前面正面后背面，先整体后局部，从山脚下逐渐向纵深方向推进至山顶。
　　
　　羲之爱鹅
　　
　　原料选取：此件作品原料种水很好，有一定的透明度：颜色以桔红色为主虽然不很鲜艳，却借较好的种水透出一股清澈的灵动，质地非常细腻适于细工的制作。雕刻题材：王羲之是晋代书法家，从家鹅游水中悟出用笔之法，于是养成爱鹅之癖。相传会稽有一个老妇人养了一只鹅叫得好听，王羲之想把它买来却没有买到就带着亲友前去观看。老妇人听说王羲之即将到来，就把鹅宰了煮好招待王羲之，王羲之为此叹息了一整天。又有山阴的一个道士，养了些好鹅，王羲之前去观看，心里很是 高兴坚决要求买这些鹅。道士说：“只要你能替我抄写《道德经》。”我这群鹅就全部送给你。王羲之高高兴兴地抄写完《道德经》，就用笼子装着鹅回来了　觉得很快乐。此类题材作品甚多，或持扇观鹅，或以书法换鹅而归。
　　雕刻形制：此件羲之爱鹅以小摆件的形式出现主人公采用站立的姿势举目远眺人生，从容之间带着踌躇满志，虽然须发皆白　却神采奕奕、风姿绰绰。他身旁两只俏色的鹅曲颈向上，姿态迥异一只脚踏灵芝，另一只口衔灵芝在显示出盎然向上生命力的同时，又有些俏皮的生活气息，尤其是俏雕的鹅头与灵芝辉映了人物发巾的颜色和整体的色调鲜艳却不刺眼的桔红色使整件作品显得温馨而和谐，加之构图的简洁明快和错落有致，促生了一件翠雕精品。
　　


　　雕刻工艺：作品以深浮雕的技法，将人物与鹅的主题轮廓清晰地勾画出来　以浅浮雕技法详细刻画了人物的面部特征如须发和鹅的羽毛等，可谓栩栩如生。
　　
　　一尘不染
　　
　　原料选取：此件种水较好，质地纯净且一尘不染，泛白的底色彰显了质地的纯净而有助于提升透明的感官效果。白色基地上的绿色鲜艳浓重，而且色根明显，为其俏雕为荷叶准备了良好的先天条件。原料致密细腻荷茎上的细工将原料致密细腻的优势尽显无余。
　　雕刻题材：古人认为君子是包容谦逊的，是温良恭让的，视为外柔，君子又是执着坚强的是可以杀生以取仁的，视为内刚。荷花的香远益清恰当地表现出了君子外柔内刚的高尚品德。最常以荷花表现的翠雕主题集中体现为两大类即出淤不染的高洁与和合美美的甜蜜。作为翠雕的常见题材香远益清则是很难表现出来的，所以一般不会轻易作为主题而是将其用作一尘不染，并蒂同心，先华后实和本固枝荣等题材，以此表现莲花般香远益清的君子品行。
　　


　　雕刻形制：此件玉器属于随形小摆件。但又与传统近于浑圆的外形大相径庭，其修长的外形、流畅的曲线给人以强烈的美的感受，不论其材质，即可称得上是一件完美的艺术珍品反映了翠雕师对原料整体的把握和较高的艺术造诣。
　　雕刻工艺：荷花花瓣宽大、质地坚硬且表面光滑，翠雕师为尽量减少对原材料的损害采用了以浅浮雕为主的雕刻技法有时甚至只是运用勾线的简单技法在翡翠表面浅浅地刻画出轮廓，而非细节，偶尔也可借势避去个别的绺裂。本作品一改常规完全将荷茎立体地圆雕出来给人以耳目一新的感觉。原料的长宽比例较大，由于巧妙的设计成为出淤不染的高洁的体现，充分体现出了原料的种优、质细与水好有效突出了主题。