书法和国画都是以线条造型的艺术，在我国自古以来就有“书画同源”之说。现代海派绘画代表人物吴昌硕之所以能够在大写意花鸟画方面能够脱略于古今，成为一代大师，是因为他有着扎实的书法功底，直从书法演画法，重在“书写”，以金石篆籀之笔入画。吴昌硕晚年亲授弟子、著名花鸟画家王个簃也继承了老师的这一绘画风格，成为现代海派绘画十大家之一。
　　在现代艺术教育开启之前，中国传统绘画传承的路子主要有这样两条，一是家学渊源，如吴门画派领军人物文征明家族；另一个是属于个体行为的师生传授。
　　环境对一个人的成长往往会起着决定性的作用。一位学者这样说道：“精神文明的产物和动植物界的产物一样，只能用各自的环境来解释。”陈艺是幸运的。他虽然没有在高等学府专门学习书画艺术，但他双重的家学渊源是得天独厚的。他是王个簃先生的嫡亲外孙，又是我国著名书法家蒋吟秋先生的外孙女婿。陈艺与二老经常朝夕相处，耳濡目染，自幼便受到悉心指点，使陈艺在学习书画的道路上一开始就有着开阔的视野，独特的审美眼光和捕捉艺术胚胎的能力，并有机会融入当地社会的书画艺术圈子，得到更多老师的指点。
　　正因为家学的渊源，陈艺的书画艺术风格明显受到吴昌硕、王个笤的影响。吴昌硕、王个簃喜画紫藤，他们把紫藤称之为“明珠”。陈艺大写意花鸟画的题材也大多取材于藤类植物，如紫藤、凌霄、葡萄、葫芦、丝瓜等，其中又以紫藤为最。陈艺画藤类作品大幅居多，在他的画笔下，那些藤类们无不个性张扬、色彩斑斓、跌宕起伏，充满灵性和豪气。如《明珠滴露》、《滴露》，画面上，盛开的紫藤花儿一朵接着一朵，一串接着一串，呈现出一片辉煌，深深浅浅的紫色仿佛在流动，在欢笑，好不热闹!
　　画家作画不只是对事物具象的描摹，也是画家内心情感的宣泄。在陈艺的作品中，让人强烈的感受到个性的张扬、真情的流露。画藤类是这样，画其它花卉也是这样。在《石榴》中，丰收的喜悦在充满张力的描摹中得到了充分的表现，粗壮的枝杆上挂满累累硕果，饱满而热烈，咧开嘴的石榴透出艳艳红色。一般画家不太注重石榴籽的描划，而在陈艺看来，那恰恰是表现石榴的精彩之处，他不仅用心画，而且追求变化。
　　陈艺画作的落款也受王个簃的影响，把落款作为画面的重要组成部分，落款的内容、字数多少和大小、多少位置、墨色的深淡、印章的大小、闲章的使用等等都十分讲究，意在突出主题或为画面增色，经常还在落款处即兴题诗，以抒发作画时的心境。
　　陈艺大写意花鸟画风格的形成得益于他扎实的书法功底。吴昌硕先生著力于石鼓文，作画尤带金石篆籀笔意，画风自生一种浑厚郁勃之气。王个簃先生师承老师画风，以金文、石鼓文奠下基础，亦善以篆籀之笔作画，画风苍厚浑朴，拙中有奇。在前辈的熏陶下，陈艺对石鼓文情有独钟。为了学习石鼓文，他曾四次前往北京故宫博物院石鼓馆参观，一看就是大半天，还拍下了不少照片，做研究和临摹之用。他感到金石大篆线条内涵，凝练、豪放、变化多，对自己画藤类题材得益颇多。“外公建议我多看藤，要心中有藤。在我心中，藤的线条就是一个个篆字!以篆籀笔意入画，增加了线条的动感，画面会呈现出一种跳跃式的明快感觉。”陈艺如是说。陈艺的篆书雄强恣肆，刚健豪放，其它正、行、草、隶也无体不能，个性鲜明，更有“左笔”一绝。他的篆刻作品也有着书画风格的烙印。
　　王个簃先生的绘画风格追求“重、拙、大”，陈艺说：“我也追求拙，但还要在‘巧’、‘精细’上有所追求，时代不同了，要与时俱进。传统和创新两者并不矛盾，有人想脱离传统，搞所谓创新，走捷径，其实欲速则不达。任何一种画种的画家要想成才，都离不开传统根基，都要坚韧不拔坚持下去，才能形成自己风格，独树一帜。但扎根传统，不是不要创作理念和思维的更新。要在一个领域里拥有自己的话语权，能掷地有声，离不开三条；一是要高瞻远瞩，二是要有真才实学，三要有创新意识，书画领域也是一样。尽管要形成自己的风格不是件易事，但要有信心和韧劲。”
　　陈艺原名陈建军，是外公给他改的名，寄托着老一辈的希望。在苏州话里，陈艺与“诚意”谐音，希望后辈以诚待人，诚心诚意，则是改名的另一层含义。陈艺有着一个良好的心态。他说：“人活在世上，只要努力，都能成为富翁，一是物质上的富翁，一是精神上的富翁，物质上的富翁是没底的，是不能永远的，精神上的富翁是可以永远的。人首先要做精神上的富翁，人生坎坷，永远保持开心，这对创作大有好处。”总是那样开心、豪放、潇洒的陈艺，让人终于解开了谜。