田园城市文化事业发行人陈炳椮先生自1985年投入出版事业，1988年与人合作成立出版社，至1994年自行创办田园城市。
　　谈及当年为何会择出版为事业，陈炳椮说，一来自己的所学是企业管理，虽然在那个环境并未学得很专深，但却适用于很多产业，二来他的另一身份是运动员，“运动员并非只是纯运动的发泄，在团队中的角色扮演，是需要思考的，需要一个沉静的氛围”，再加上他个人的兴趣，所以在退役后的一年时间里，陈炳椮摸索着几个行业，希望能够寻找一个能投入自己的热情、激发自己想法的行业，并最终选择了出版作为自己的事业发展。
　　而对于更多的人，尤其是每一个在建筑、设计领域索求的求知者的心中，必定都有一个属于自己的田园城市的书架；对于台湾出版界来说，田园城市在以深化专业领域、普及相关阅读为务的发展中，除了获得肯定和赞誉，还有更多耐人寻味之处。
　　田园城市的阅读版图
　　“田园城市”，其实是英国社会活动家霍华德（Ebenezer Howard）于19世纪末提出的关于城市规划的设想，虽然曾给20世纪以来各国城市规划产生很大影响，却是一个未完成的梦想。但对于以此为名的这家出版社来说，田园城市却在十余年间，默默耕耘、规划起一座阅读的城市版图。
　　田园城市最先结缘的便是建筑设计领域的教科书，后来因为销售管道的拓宽，跨出教科书的领域，将读者群扩展到大众读者，希冀与非专业的读者对话，传达人文品味和美学涵养。不设限的触角，极尽所能地展露出建筑、设计、艺术、摄影、创意生活等诸多领域的生活美学。
　　陈炳椮说，无论建筑、设计还是电影，任何一类都是相关的。“我的态度是，一个设计师/摄影家被人景仰，不是仅靠本身的专业素养、独特的个人风格，还与他的生活美学、人文思考、成长相关。我做相关的类别，也想让建筑专业不那么刻板、冰冷的。一个书系的发展，希望能经营出自有的风格及视角，我的脉络是从人文这一个主轴为核心出发，它的涵盖是必然拥有的成分，公司的发展并不考虑哪个面向发展得比较快。”
　　田园城市一贯的出版主张是“专业、精致、人文”，所以除了强调书籍内容的深度，在书本编排和印刷等出版流程更是尽善致美。《Strangers》、《垂直村落》、《搞空间》、《把艺术当作动词》、《旅。建筑的走法》、《光影的长河》、《字母动物园》、《凝望·时代：穿越悲情城市二十年》、《废岛：台湾离岛废墟浪游》、《弱绘画Weak Painting》、《朗读违章》……拥有诸多文类不同的品项，每一本书均有自己的个性和内涵。“每本书都不一样，要量身定做。”也正是田园城市的专业性，给了那些各执己见的“执拗”的艺文作者信赖感。
　　“我在经营过程中，投入热情，积累经验，一方面希望能在商业中保持理想去思考、拿捏，同时投入创意考虑，在纸张材料、印刷方式上，接触新的可能，在成长中把高度拔高。另一个角度讲，这是在延续公司的生命。以目前多元的市场通路，只要做好书，便有机会被读者接触和关注。”
　　风险外的机遇
　　虽然出版面向呈现多元化，但田园城市在选题策划上始终保持的一个原则是，“选题的特殊性，是否突破前作或者创造新的可能，看这本书是否可以受到关注，这个关注是能让我们从中获利或者获得某种结合的。而不是仅仅看它赚多少，仅仅是从商业角度考虑。”
　　若是单纯从市场的角度看田园城市的每一本作品的出版，其实都带着风险。因为艺文类书的市场本就小，而且制作成本颇高。但陈炳椮却说，“因为少有人做，竞争的风险其实也就比较小。你的风险不能仅在考虑卖多少这一个点。这本书如果有台湾的独特文化，我就有机会把它拿到国际上去，让国际看到台湾独特的东西。”和早年做翻译书不同，那是必经的过程，但是若单单只做翻译书，对形成自己的出版文化来说并不足够。对于田园城市来说，每一本都有一种使命——除了展现公司文化实力外，也让各地作者看到台湾这一类型的出版。田园城市需要这些图书精品来为未来铺路。而且“我们的目的并非仅是停留在某处，或单纯关注如何把量扩大，这个很难。况且，产能大的公司可以很快超越你。”所以，陈炳椮更执着于挖掘本土的作者和作品，将作者以及他们的作品推上两岸和国际视野。
　　台湾本土的作者作品挖掘自然存在一些难度，但却始终是田园城市在努力尝试做好的。“虽然有些人很年轻、无名，但是要给他们机会和经验，也要培养自己的观察力。”除了栽培新生作者之外，田园城市意欲弥补台湾艺文文化传承的断层，鼓励中生代的作家、艺术家尽量书写，“前代的专业如果没有被接收到，他的东西便会是空泛的。所以，需要传承给下一代，让他们有不同看法，就需要把这一代人砌到一个阶梯式的架构上。”目前，田园城市已经做了《天工人》、《瓶装记忆－京都之水》、《东京论》等两三本双语甚至三语的书籍，“这些书因为具备多语条件而有机会在海外曝光或回到日本的市场，效应很不错。这样的东西，活泼性够，在装帧排版上不受限于版面，以两三种不同的语言在全球一起出版。这起的涟漪带来的资源，会收花，把作者吸引过来。”
　　活络书的通路
　　入行之时，陈炳椮从接触业务开始，转入发行，继而开拓了自己的出版事业。此前的这一番经验带给了陈炳椮不一样的体悟。
　　“那个年代做业务，要赋予很大的专业和热情。它必须用热情和信心实现产品跟空间的沟通或者互动，会较多地用人的思维对产品多一些想法。现在通路上的产品品项太多、生产太快，不容易突出，把产品丢到书店这个点上，必须要能够评估这个点能卖多少，它的社区性或者地域性需求什么样的东西。我如果晚几年接触到，可能又不一样，没有这样的经验。”陈炳椮甚至常常亲自拜访每一家进田园城市书籍的书店，观察这家书店、经营者与读者群之间的互动，在通路上做到精准，而这也成为田园城市不同于其他出版社的优势，“现今多数出版社依赖网络或者代理商，其实你无法靠你的中间代理商，因为他没有去思考双方的最大利益，他只是说书店需要多少给多少，没有主题概念或者考虑到消费者的概念。而且书店有限，必须让书活络。怎么活络？重要的是要对接到对的读者群，当初接触这个产业的业务经验，也是形成我现在态度的因素之一。网络已经是很寻常的工具，书店空间也越来越紧缩，除了这两个之外，有没有其他新的通路？其实包括一些小型书店、艺文空间，或是透过展览活动，还是有把书做活络的空间。”而这些，是寻常出版社无法去做的。
　　后来的田园城市艺文空间便是一例。田园城市将多余的空间释放出来，做成艺文空间，让年轻的、默默无闻的创作者畅叙他们的概念。“它会带出一个新的读者群，跟出版社的氛围做交流、连接，产生新的资源，开创新的未来。” 陈炳椮说，“做书其实不只是做书。它的内容一定有新的，把书推到对的读者群，力量就会起来。如果我做建筑的活动，总不能拿小说来贩卖，我要把与建筑相关的书带到那个场所，让他们接触延伸知识，便可以做得很活跃。而且，他们也可以将书的生命延续很久。”因为台湾书籍市场的困难，所以即使是很小的书店或者点，只要对田园城市有某个层面的意义，都会被纳入考虑范围。“从内容到书做出来，并不是一般通路上的曝光就行了，你可以考虑小通路或者推向国际市场，寻找通路的每一种可能性，让书被看到。”
　　拥有这样特质的田园城市，在台湾和大陆都是独有的。
　　田园城市从1994年创立至今，已近十八载。十八年的出版事业，对于陈炳椮来说，“就像是一块磁铁，吸到什么都不知道。”过程中亦有诸多意外。尤其是时代的变迁，整个出版景况与陈炳椮入行之初相比，截然不同。陈炳椮说，“早年的书籍产业环境更注重氛围和人的情感，新学科内容的出版也会很快被关注，然后和读者一起成长。但现在，技术、材料、使用工具、消费者完全不一样。当初认为广设大学之后，可以有所谓‘前人种树，后人乘凉’的效应，如果出一本书有五个学校使用，出版社便可生存。但当初做建筑书的出版社，似乎没有一家存活到现在，因为市场变化冲击太大了，随时需要面对变化风险。比如电子书的问题。电子书是一个趋势，很多人怕被取代；但我的角色很清晰，硬件的产业不是我涉及的和焦虑的，在那之前最重要的关键还是在内容。对我来说，硬件的发展只是让选项变多，我仍然会保留传统出版，并且加强书籍的特质和概念，这也不是电子书可以取代的。你触摸到书才算拥有书。”
　　“一个产业不可能永远站在一个高峰。但无论怎样，都需要沉淀。这种过程很辛苦，你要保持你的调性，并且在更恶劣的情况下要hold住，要不断调适，这也是一种成长。”陈炳椮最后说。