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摘 要：本文通过对小学生美术创作学习的调查和研究，针对小学生美术创作学习，倡导重视学生的自我评价，注重对学生美术活动表现的评价，提出了相对的评价小学生美术创作学习创意的标准。提出了具体的评价方法，帮助教师更好地了解学生，合理的利用评价促进学生的学习。
关键词：学习评价；创意；评价标准；评价方法
1 研究的背景和缘起
2008年8月，第32届InSEA国际美术教育大会在日本大阪召开，不少研究成果中都包含了评价的内容。美国学者、国际艺术教育学会前主席道格拉斯·伯顿（Douglas G.Boughton）指出：美术创作是视觉文化课程的重要组成部分，为达到通过视觉文化课程提高学生的创造性成果的目标，进行适当的评价是很有必要的。在教学实践中，美术学习评价的标准与方法仍然不够完善，很多美术教师甚至不知如何对学生美术创作学习的过程和结果进行综合评价，在美术课堂中评价环节得不到应有的重视。
2 研究的目的与内容
探索评价小学美术创作学习中的创意的策略，提供评价小学生美术创作学习中创意的弹性的标准和方法。
3 评价小学生美术创作学习中创意的标准
3.1 主题
“主题”在美术创作中显得尤为重要，作品立意的独特性，构思的巧妙，以及对身边事物的观察与发现、延伸与拓展，都是小学生美术创作中的“创意”最重要的特征。我们可以从这些方面来试着评价美术创作的“主题”：是否对问题具有一定的敏感性和关注度；敢于在多大程度上灵活地运用美术材料、技法，表达自己的所见所闻、所感所想；是否能够在美术创作中主动探究，寻找解决问题的方法；能够在多大程度上借助口头或文字语言表达自己创作中的想法。
3.2 技巧
（1）美术基本技能。美术基本技能指通过美术学习，日渐形成的创作技法和思维能力。体现在具体的美术创作中，我们可以考虑这样几个方面：能够在多大程度上运用造型要素（形状、色彩、动态、构图、材质、肌理、空间等）加以表现和创作；是否对造型要素具有独特的认识和理解，并能够进行一定程度上的再创造；作品是否生动有趣；是否能够在美术创作中恰当地运用对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、变化与统一、节奏与韵律等形式美法则。
（2）实用与美感。笔者参阅了美国著名学者帕森斯教授提出的四项美感原则，[1]结合“设计·应用”学习领域的具体表现，提出这样几个方面评价“实用与美感”的指标：美术创作是否能够在设计、图样、类型、情感、功能方面，带给人直接的感官刺激，或诱发观者的内在情感，产生共鸣；在美感方面，学生能够在多大程度上灵活运用对比、层次、变化等原则，产生整体统一的效果；作品是否具有一定的实用功能；作品的实用与美感是否符合人们共同的文化约定和习惯，抑或打破传统、耳目一新的呈现方式。
3.3 通过不同的技巧与过程表达自己的情感
（1）冒险的勇气。美术创作中“创意”的实现不仅要靠有别于常规的想法和观念，更要依赖于学生个人的挑战心和意志力。具体从这样几个方面进行评价：美术创作能够在多大程度上大胆、自由的表达，作品是否具有一定的张力和表现力；学生能否肯定自己的想法、点子，敢于对自己的假设和想象具体到美术创作中；学生能否独立思考和判断自己的创意；学生能否主动探究克服困难、解决问题的方法，具有执着的品质。
（2）发散性思维。笔者概括了三个评价关键词：思考角度、探究深度、创作表现力。具体评价标准是：学生是否具有丰富的联想能力；能够结合自身的经验，对不同的材料、信息，通过不同的美术表现形式进行多角度或深层次的探究和表现；提炼主题；在对自己的创意进行表现和描绘时，是否表现出一定的张力和表现性。
（3）寓意和文化价值。寓意和文化价值是评价美术创作中的“创意”的重要方面，决定了美术创作中创意的意义和价值。我们可以从这样几个方面来评价美术创作中的寓意和文化价值：能否将外界的事物与内心感受联系起来，通过美术语言表达作者的情感；能否透过事物表征，表达事物的内涵；美术作品是否具有深刻的文化内涵，符合人们共同的文化情感约定，对大众文化导向具有积极意义。
4 评价小学生美术创作学习结果中创意的方法
4.1 成果发表会
每一单元学习结束后，我们可以将学生美术学习过程中所取得的所有成果进行汇总，包括资料的收集，创作历程的记录、手绘草图，美术作品等；可以举办作品美术展览会，提升学生的成就感；针对学生的学习过程和结果，进行自评、学生互评和师评。自评由学生自己陈述创作构思和创作历程，或者填写自我评价表；互评可以采用学生口头陈述或民主投票制，以提升学生美术创作的激情与成就感。
4.2 与学生讨论评定结果[2]
美术成绩是对学生美术学习过程和结果的综合评定，对于学生的美术学习的评价，笔者提出可以与学生进行讨论的形式，参考学生的自评。教师对学生的美术学习结果评定可以与学生进行讨论。通过交流与讨论，教师可以熟知学生对美术学习活动的认识程度，在今后的学习中能够更加了解学生的美术表现形式，给予个性化的辅导。
参考文献：
[1] 黄嘉滕.视觉艺术领域教材教法[M].五南图书出版司，2010：137.
[2] 宜尼德·兹莫门.有取有舍：坐下来和学生讨论的评量方式[J].国际艺术教育学刊，2004.
作者简介：张旭东（1989—），女，河北人，华东师范大学硕士在读，研究方向：美术教育。
崔灏（1988—），男，山东人，华东师范大学硕士在读，研究方向：公共艺术。
关键词：学习评价；创意；评价标准；评价方法
1 研究的背景和缘起
2008年8月，第32届InSEA国际美术教育大会在日本大阪召开，不少研究成果中都包含了评价的内容。美国学者、国际艺术教育学会前主席道格拉斯·伯顿（Douglas G.Boughton）指出：美术创作是视觉文化课程的重要组成部分，为达到通过视觉文化课程提高学生的创造性成果的目标，进行适当的评价是很有必要的。在教学实践中，美术学习评价的标准与方法仍然不够完善，很多美术教师甚至不知如何对学生美术创作学习的过程和结果进行综合评价，在美术课堂中评价环节得不到应有的重视。
2 研究的目的与内容
探索评价小学美术创作学习中的创意的策略，提供评价小学生美术创作学习中创意的弹性的标准和方法。
3 评价小学生美术创作学习中创意的标准
3.1 主题
“主题”在美术创作中显得尤为重要，作品立意的独特性，构思的巧妙，以及对身边事物的观察与发现、延伸与拓展，都是小学生美术创作中的“创意”最重要的特征。我们可以从这些方面来试着评价美术创作的“主题”：是否对问题具有一定的敏感性和关注度；敢于在多大程度上灵活地运用美术材料、技法，表达自己的所见所闻、所感所想；是否能够在美术创作中主动探究，寻找解决问题的方法；能够在多大程度上借助口头或文字语言表达自己创作中的想法。
3.2 技巧
（1）美术基本技能。美术基本技能指通过美术学习，日渐形成的创作技法和思维能力。体现在具体的美术创作中，我们可以考虑这样几个方面：能够在多大程度上运用造型要素（形状、色彩、动态、构图、材质、肌理、空间等）加以表现和创作；是否对造型要素具有独特的认识和理解，并能够进行一定程度上的再创造；作品是否生动有趣；是否能够在美术创作中恰当地运用对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、变化与统一、节奏与韵律等形式美法则。
（2）实用与美感。笔者参阅了美国著名学者帕森斯教授提出的四项美感原则，[1]结合“设计·应用”学习领域的具体表现，提出这样几个方面评价“实用与美感”的指标：美术创作是否能够在设计、图样、类型、情感、功能方面，带给人直接的感官刺激，或诱发观者的内在情感，产生共鸣；在美感方面，学生能够在多大程度上灵活运用对比、层次、变化等原则，产生整体统一的效果；作品是否具有一定的实用功能；作品的实用与美感是否符合人们共同的文化约定和习惯，抑或打破传统、耳目一新的呈现方式。
3.3 通过不同的技巧与过程表达自己的情感
（1）冒险的勇气。美术创作中“创意”的实现不仅要靠有别于常规的想法和观念，更要依赖于学生个人的挑战心和意志力。具体从这样几个方面进行评价：美术创作能够在多大程度上大胆、自由的表达，作品是否具有一定的张力和表现力；学生能否肯定自己的想法、点子，敢于对自己的假设和想象具体到美术创作中；学生能否独立思考和判断自己的创意；学生能否主动探究克服困难、解决问题的方法，具有执着的品质。
（2）发散性思维。笔者概括了三个评价关键词：思考角度、探究深度、创作表现力。具体评价标准是：学生是否具有丰富的联想能力；能够结合自身的经验，对不同的材料、信息，通过不同的美术表现形式进行多角度或深层次的探究和表现；提炼主题；在对自己的创意进行表现和描绘时，是否表现出一定的张力和表现性。
（3）寓意和文化价值。寓意和文化价值是评价美术创作中的“创意”的重要方面，决定了美术创作中创意的意义和价值。我们可以从这样几个方面来评价美术创作中的寓意和文化价值：能否将外界的事物与内心感受联系起来，通过美术语言表达作者的情感；能否透过事物表征，表达事物的内涵；美术作品是否具有深刻的文化内涵，符合人们共同的文化情感约定，对大众文化导向具有积极意义。
4 评价小学生美术创作学习结果中创意的方法
4.1 成果发表会
每一单元学习结束后，我们可以将学生美术学习过程中所取得的所有成果进行汇总，包括资料的收集，创作历程的记录、手绘草图，美术作品等；可以举办作品美术展览会，提升学生的成就感；针对学生的学习过程和结果，进行自评、学生互评和师评。自评由学生自己陈述创作构思和创作历程，或者填写自我评价表；互评可以采用学生口头陈述或民主投票制，以提升学生美术创作的激情与成就感。
4.2 与学生讨论评定结果[2]
美术成绩是对学生美术学习过程和结果的综合评定，对于学生的美术学习的评价，笔者提出可以与学生进行讨论的形式，参考学生的自评。教师对学生的美术学习结果评定可以与学生进行讨论。通过交流与讨论，教师可以熟知学生对美术学习活动的认识程度，在今后的学习中能够更加了解学生的美术表现形式，给予个性化的辅导。
参考文献：
[1] 黄嘉滕.视觉艺术领域教材教法[M].五南图书出版司，2010：137.
[2] 宜尼德·兹莫门.有取有舍：坐下来和学生讨论的评量方式[J].国际艺术教育学刊，2004.
作者简介：张旭东（1989—），女，河北人，华东师范大学硕士在读，研究方向：美术教育。
崔灏（1988—），男，山东人，华东师范大学硕士在读，研究方向：公共艺术。