邬一名从小学画，是在自由的环境下培育。后来他进入上海工艺美术学校，成为余友涵的学生，丁乙是大他一届的师兄。由于上海的开放与发达，那时候学校在西方艺术杂志的资源上非常丰富，许多都是与国外同步的。在国内还在盛行波普与大批判的氛围下，邬一名已经开始通过这些杂志接触到了新德国表现主义的艺术与作品。这些西方艺术思潮的影响让他开始有了一些原始的冲动，邬一名说，这是荷尔蒙的原因，人总是喜欢更加直接的东西。
　　从小一直都是画国画的邬一名，知道传统的伟大已经到了他不可超越的地步。而这时西方艺术思潮的到来，所启发的那最原始的艺术冲动，对于二十多岁的年轻人来说，这是一种非常直接的冲击与触动。现在看他的早期绘画实践，正处于中国现代水墨与西方绘画碰撞的大时代背景中：“水墨”作为一种绘画手段，一方面面临突破传统束缚的困境；另一方面则在对西方绘画史中写实主义、抽象主义以及表现主义等绘画流派的批判和借鉴中找寻出路。他运用墨汁、水彩和丙烯，层层叠叠地经营画面，作品中笼罩着捉摸不定而亲密无间的美感。朦胧、疏离的图像，是艺术家对当下中国社会迷狂现实和人们心理距离的凝练再现。
　　近些年，绘画越来越转向个人化的创作中，邬一名的作品在当代的图像意识与中国传统的绘画精神之间开辟出“第三条道路”：通过对寻常风物的意态描写，进入到我们对当下经验的深层感知之中。这些作品似乎延续了传统“写意”绘画直白而凝练的笔法，但却不仅限于此。在邬一名所描绘的生活一隅之中，花卉、树影或是都市的灯光都不再以“物”的实在性呈现在观众眼前，取而代之的是抒写生动的墨色和笔触对经验的直接呈现与暴露。“写物”，它所反映出来的是一种主观的图像意识而非结果，一种个体通过切实的經验和情感所发起的对于当代生活及其所表征的精神危机的抵抗。
　　《荠菜》系列始于邬一名对家常菜的观察和感悟：“我很喜欢吃荠菜，有次发现快要过时令了，便有了惜物之感。”创作初始，作品中的荠菜叶还很鲜嫩，慢慢地，艺术家逐渐脱离了对荠菜本身的写实描绘，使作品进入更内化的感知体系。不过，这些旧作令邬一名进行反思：“当时可能表达得不够深入，还停在表面。”正因如此，他想回归“源头”，从自身生活出发，描绘一系列更个人化的主题，
　　作品《窗帘》系列，就是展现了另一种精神的风景，画面所呈现的视角让人联想到生活中那些再普通不过的瞬间，仿佛是时间的过道一般，总是以模糊而斑驳的形象穿梭在我们的意识之中。
　　编辑：沈海晨 [email protected]