【摘 要】
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作者简介： 张建翔，成都大学中国-东盟艺术学院美术馆馆长、美术与设计学院绘画系副教授、四川省中山画院副院长、蜀都画院理事。研究方向：艺术研究、油画。 作品简介： 川西高原系列是作者近年來，在川西高原写生创作的部分作品。作者把对四川家乡的热爱和对大自然的赞美，用画笔和油彩进行了自我艺术语言的描述，这些讲述雪山的绘画语言既有坚韧与豪迈，也有空灵和危机。作者试图通过具象与意象重叠式的表现，
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作者简介：
张建翔，成都大学中国-东盟艺术学院美术馆馆长、美术与设计学院绘画系副教授、四川省中山画院副院长、蜀都画院理事。研究方向：艺术研究、油画。
作品简介：
川西高原系列是作者近年來，在川西高原写生创作的部分作品。作者把对四川家乡的热爱和对大自然的赞美，用画笔和油彩进行了自我艺术语言的描述，这些讲述雪山的绘画语言既有坚韧与豪迈，也有空灵和危机。作者试图通过具象与意象重叠式的表现，展示高原雪域静寂安详的一面，把对自然的尊重，对绘画艺术的美学思考带给观者。
其他文献
摘 要：宋高宗一生致力于翰墨，从束发起开始学习书法到最后的书法创作，其间至少有六十年的跨度，其在书法上花费的时间是非常惊人的。正是因为他对书法的喜爱和坚持不断实践的精神，才使南宋初期书坛从低迷中走出来，使得南宋书法在复古之风下蓬勃发展。在南宋150年的历史上，宋高宗称得上是一代帝王书家。 关键词：宋高宗;赵构;书法;复古 提及宋高宗，在绝大多数人的印象里他就是一个性格懦弱、残害忠良的昏君。作为
摘 要：道家哲学为中华文化之精华，“自然”则是道家哲学的思想中心。老子“道法自然”中的“自然”是为“天然”“天成”“自然而然”，在于对自然之美的崇尚与追求，反对雕饰、造作与浮华，且提出“素”“朴”“淡”“拙”等美学观点，与南宋审美艺术具有直接渊源关系。这种哲学思想亦反映在中国绘画艺术上，“自然”作为传统审美思想，是中国美学史上最高品位。文章从南宋时期的美学观点入手，以“成竹在胸”“道”“气”“象”
摘 要：“美”与“丑”这对概念内涵丰富，绘画艺术主要以塑造形象来表现“美”与“丑”的内涵，其表现形式多种多样。文章以西方美术史当中几个著名的绘画艺术经典人物形象的塑造为例，分析其塑造和表现方式，对艺术中“美”与“丑”的相互关系及其对艺术创作的巨大影响展开思考辨析。 关键词：绘画艺术;人物形象塑造;“美”;“丑” 基金项目：本文系2018年湖南省教育厅等有关省厅局科研一般项目“基于西方绘画艺术中
摘 要：青藏高原的高天厚土、皑皑雪山一直是许多艺术家心之向往的地方，而一首《在那遥远的地方》唱响了大江南北，让世界各地的人们都知道了青海这个神奇而美丽的地方。李海旺先生在经历过人生劫难之后毅然选择去青海创作写生，让高原博大的胸怀接纳和抚慰受伤的身体和心灵。佛法有云，度人者自度，是一种磨炼，也是一种修行，这便是李海旺先生远去青海写生的意义和缘由。 关键词：青海写生;自我度化;李海旺 佛法有云，度
摘 要：“至情”是《牡丹亭》的精神内涵，追求自由打破束缚的思想使它成为很多艺术家的创作题材，但经得住时间洗礼和值得仔细品读推敲的艺术作品却寥寥无几。而高马得戏曲《牡丹亭》人物造型的意味、趣味、韵味均表现得恰到好处，充分展现传统文人情怀和简练质朴造型趣味。文章从绘画创作构思与风格角度分析他独特人物造型表现的成因，探究其表现方法，使这具有强烈艺术感染力和写意特质的艺术题材衍化为当前值得我们重视的文化艺
摘 要：珂勒惠支的版画作品多以社会底层的苦难人生为主题进行创作传达，呈现出她作为一位妻子、一位母亲对生活苦难的思考，反映了德国劳动阶级的生活苦难以及在资本主义压迫下的反抗。文章通过对珂勒惠支的创作背景、作品主题变化的研究，来了解其艺术人生。 关键词：版画;珂勒惠支;主题;母爱 凯绥·珂勒惠支（Kathe Kollwitz，1867-1945年），是德国20世纪最有影响力的女版画家之一。其版画作
摘 要：王履，江苏昆山人，元末明初的文人画家、理论家;王履本业为医学，并在医学领域取得过颇多建树。他才华横溢，能诗能文，自幼喜爱绘画，《华山图册》是王履最具代表性的作品，其中的绘画笔法大多源自王履对自然的学习，对造化的感悟。本文试图通过分析王履的笔墨技法与重要美学主张，浅谈 “师古人”与“师造化”对于创作的意义，以及《华山图册》对于笔者的启发。 关键词：传统;自然;写生;创作 写生在中国画的学
摘 要：始于中国秦汉时期的丝绸之路，是由海上丝绸之路和陆上丝绸之路共同组成的，其加强了我国与其他国家之间的交流与合作，促进了中西方各国贸易和经济、政治的友好往来。在丝绸之路的发展历程之中，在各国文化的交流碰撞之中，许多丝绸之路艺术文化也随之孕育而出，如在这不同凡响的交流中，碰撞出了一个别有特色的丝路沿线传统艺术文化——新疆油画。文章在丝绸之路文化的大背景下，通过分析丝路文化对新疆地区带来的影响，进
摘 要：20世纪后期逐渐发展起来的“新艺术史”学派为艺术史这一传统学科提供了一种新的观察与研究视角，阿尔珀斯被认为是其中一位重要的代表人物，她的观点和著作引起学界极大的兴趣和争议。她认为荷兰视觉文化是“描述的”艺术，这一观点在学者中得到诸多讨论，文章以此观点为基础，结合其论文和著作，探究阿尔珀斯对研究“新艺术史”领域的推动作用及其本身的意义与价值。 关键词：新艺术史;视觉文化;描述性;叙事性