论文部分内容阅读
摘要：纵观美术史，每个时代的艺术家都是在当下的基础科学成果之上探索艺术创作方向的，特别是对材料方面的探索尤为突出。20世纪60年代出现的装置艺术现在已经完全从传统雕塑中分离出来。经过在美院长时间的绘画实践，我一直在想是否能将装置艺术与传统架上绘画相结合，将装置艺术所追求的互动性和观者的整体感受引入传统油画。将一些人类工业时代文化實体与“虚假真实”的写实绘画以一种合理、艺术的方式组合在一起，探索着不同的材料、不同的装置效果与写实绘画相结合产生的奇幻感受。本篇论文从本人毕业创作《黄色衣服系列》入手，浅谈对装置油画的认识。
关键词：黄色衣服石膏具象写实装置油画综合材料
前言
装置艺术的发展由来已久，其是一种综合性展示艺术，和传统雕塑在某些方面有共通之处，但是又区别于传统雕塑。装置艺术在选材、用料上十分广泛，不拘泥于传统雕塑的限制，而且在创作手法上也有其独特之处。将装置艺术和油画艺术相结合，形成装置油画艺术，在视觉和表现力上带给观者一种全新的视觉体验和审美享受。在实际的创作过程中，受到装置艺术的影响，将其运用到了实际的绘画创作中，创作了《黄色衣服系列》作品。在作品的构思到完成过程中，对装置油画产生了更加深刻的了解和浓厚的兴趣，现就相关理论和对创作产生的影响、启发进行阐述。
一、艺术创作材料的发展历程
1.1绘画材料的发展历程
1.1.1主流绘画材料的发展
已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞，部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。洞穴艺术家们用有色的土和石头研磨成粉末状，然后用水调剂成液态或膏状的颜料，少见地用红赭石和黑色颜料作雕刻及绘画点染出鹿群的轮廓。公元前4000余年的美索不达米亚出现了最早的镶嵌画，镶嵌画以其色彩的真实性和永久性，制作的多样性以及题材的广泛性而得以在世界上绵延流传。文艺复兴时期的绘画多是绘制于墙壁上的壁画，或是像《春》那样的蛋彩画。而晚期威尼斯画派因其气候湿润使得布面油画得以发展。之后的西方文化主要是以油画及水彩画为主，在形式及主题上都有丰富的传统。东方则主要一直是以墨及矿物颜料的画为主，在形式及主题上都有同様丰富的传统。
1.1.2古代艺术家对不同材料的探索
大的发展轨迹就如同各种美术史书中所概述的这样。但是通过当代技术检测，发现了很多艺术家都在大的油画体系内尝试过多种材料，譬如尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料等加以改良，将干性油与矿物色料混合形成浑厚的油画颜料。譬如荷兰画家伦勃朗就曾用彩色玻璃磨成的粉末代替彩色宝石粉末混于油画颜料中，使得画面在更长的一段时间可以维持较好的饱和度。
1.1.3.当代艺术家对绘画材料的突破
当代互联网技术带给人类社会的影响是爆炸的，绘画艺术也不例外，艺术家们通过互联网开阔了眼界和交流，认识到很多绘画材料很多的“玩”法，比如沙子，石子，水泥，木屑、石膏粉、霞石胶、盐，棉线，棉花，报纸、金箔，保鲜膜，碎布、碎钻、碎玻璃等等，这些材料在一些当代艺术作品展中比比皆是。只要是能够满足艺术家所要的效果，几乎任何材料都能运用于绘画创作中。难免的，部分绘画作品就慢慢地趋向于立体化，成为介于绘画和雕塑之间的综合材料绘画艺术。
二、装置艺术的发展历程
2.1装置艺术是一种综合展示艺术
装置艺术始于20世纪60年代，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
2.2.装置艺术与传统雕塑的区别
装置艺术属于当代艺术的产物，如果一定要在传统门类中给它一个分类的话，它应该更倾向于雕塑。但装置艺术以其特殊的属性区别于传统雕塑——装置艺术更加着重于观众的互动感受，追求观众的视觉、听觉等各方面的综合体验;传统雕塑更加注重立体造型的“美”，着重点更多的是在作品本身。
三、装置油画《黄色衣服系列》的创作过程
传统油画如同传统雕塑一般，更加注重画面的“美”，追求的是题材、构成、肌理、用色、用笔等画面本身的东西。但同时我也想在毕业创作的油画作品中探索一下装置艺术所追求的东西。于是便有了《黄色衣服系列》。
3.1创作灵感及计划
一次偶然的机会，我在画室隔壁教室发现了一个破损的美第奇石膏像，石膏像从脖子断开，里面是空心的，刚好可以把自己的头套进去，拍了张照片回去之后用处理软件将人物扣下，加上了渐变绿光，换上了黑色背景。
这幅画画到头顶环形灯管的时候，受到启发，通过画面后面加光源的方式，让光透过画布进行艺术效果的展现。在实验阶段，使用材料为一根绿色和一根白色的软灯条，重新定制了一个框，将灯条固定在框的背板上，把头上的灯圈换成了反光棱镜，最后绷上了画布。在光透过来的同时也因为颜料厚薄不均导致透光不平整，后来经打磨等手段处理完善。经过对自己的创作的反复研究，最终决定，将这幅黄衣服的美第奇画成一个系列。
3.2创作定稿及效果图
在准备定稿的环节，进行了各种方案设计，进行了详尽的素材整理，制作了相关草图。因为美第奇这张作品是关于光的，所以自然想到了声、光、电、水、火、影等元素。综合考虑了几个方案最终敲定了《黄色衣服系列》的五幅作品。
声的处理使用耳机、音响等设备，反差的音乐配上乐圣贝多芬，完成了《黄色衣服的贝多芬》作品;关于作品中电的处理，启发来源于小时候去科技馆见到的等离子电光球，里面充满了惰性气体，通电后用手触摸就会有电链接到指尖，而且并不会被电到。配上众神之王宙斯，有种魔幻的效果，确定了这张《黄色衣服的宙斯》;水的材料考虑过AB树脂胶和加湿器，但树脂胶试了几次效果一般;真火比较危险，高仿真火焰的成本又实在太高;影的含义比较多，光影、投影、倒影等等，最终选择了在镜子上画一个对着观者拍摄的形象，有射影和摄影的双重含义，确定了这张《黄色衣服的你》;为了展览效果需要再完成一张。前面这些都或多或少的添加了装置元素。所以最后一张选择不加装置，进行纯粹的绘画创作。
基于对历史的了解，能感觉到中国所走的中国特色社会主义道路是曲折而艰辛的。对于两种意识形态探索出的新道路，社会主义和资本主义各有利弊。作品中采用象征着美国资本主义阵营的自由女神像作为素材，右手高举象征社会主义奋斗精神的握拳手势，左手抱着一本关于分析资本主义诟病的《资本论》。但这幅《黄色衣服的自由女神》不涉及政治，仅仅是想表达两种意识形态的碰撞，想用这种碰撞带给观者一些思考而已。就如同改革开放也是两种意识形态碰撞的产物一样，所以便用画作的方式进行艺术表现。
四、结语
装置油画是一种介于油画艺术、综合材料、装置艺术三者之间的一种油画形式。它隶属于油画艺术，又与之有别，因为它更加注重与观者的互动性，注重作品带给观者的多方位的感官刺激。它又像是另一种意义上的综合材料绘画艺术，因为它不拘泥与使用单一的油画颜料。它更像一种2.5D的装置艺术，在平面的绘画中结合实体装置，仿佛油画二维空间的事物正在实体化。
当代装置艺术离不开对材料的把握，而当今对科学发展的一大短板就是材料学。未来，将会有更加神奇的材料走进人们的生活，例如纳米材料、超导材料等，还有当下比较热门的全息投影技术与悬浮技术等。而当这些技术材料做成的装置物件与写实绘画创作结合在一起的时候，必定会有有趣而奇幻的效果产生。
参考文献
[1]赵小云.解读镶嵌壁画的审美价值及应用研究[D].重庆：重庆大学出版社，2009.
[2]覃兆翰.美术考研史论辅导[M].北京：中国人民大学出版社，2009.
[3]徐淦.什么是装置艺术[M].北京：中国教育出版社，2006.
[4]罗文.装置艺术在中国[J].玻璃艺术，2010（1）.
关键词：黄色衣服石膏具象写实装置油画综合材料
前言
装置艺术的发展由来已久，其是一种综合性展示艺术，和传统雕塑在某些方面有共通之处，但是又区别于传统雕塑。装置艺术在选材、用料上十分广泛，不拘泥于传统雕塑的限制，而且在创作手法上也有其独特之处。将装置艺术和油画艺术相结合，形成装置油画艺术，在视觉和表现力上带给观者一种全新的视觉体验和审美享受。在实际的创作过程中，受到装置艺术的影响，将其运用到了实际的绘画创作中，创作了《黄色衣服系列》作品。在作品的构思到完成过程中，对装置油画产生了更加深刻的了解和浓厚的兴趣，现就相关理论和对创作产生的影响、启发进行阐述。
一、艺术创作材料的发展历程
1.1绘画材料的发展历程
1.1.1主流绘画材料的发展
已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞，部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。洞穴艺术家们用有色的土和石头研磨成粉末状，然后用水调剂成液态或膏状的颜料，少见地用红赭石和黑色颜料作雕刻及绘画点染出鹿群的轮廓。公元前4000余年的美索不达米亚出现了最早的镶嵌画，镶嵌画以其色彩的真实性和永久性，制作的多样性以及题材的广泛性而得以在世界上绵延流传。文艺复兴时期的绘画多是绘制于墙壁上的壁画，或是像《春》那样的蛋彩画。而晚期威尼斯画派因其气候湿润使得布面油画得以发展。之后的西方文化主要是以油画及水彩画为主，在形式及主题上都有丰富的传统。东方则主要一直是以墨及矿物颜料的画为主，在形式及主题上都有同様丰富的传统。
1.1.2古代艺术家对不同材料的探索
大的发展轨迹就如同各种美术史书中所概述的这样。但是通过当代技术检测，发现了很多艺术家都在大的油画体系内尝试过多种材料，譬如尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料等加以改良，将干性油与矿物色料混合形成浑厚的油画颜料。譬如荷兰画家伦勃朗就曾用彩色玻璃磨成的粉末代替彩色宝石粉末混于油画颜料中，使得画面在更长的一段时间可以维持较好的饱和度。
1.1.3.当代艺术家对绘画材料的突破
当代互联网技术带给人类社会的影响是爆炸的，绘画艺术也不例外，艺术家们通过互联网开阔了眼界和交流，认识到很多绘画材料很多的“玩”法，比如沙子，石子，水泥，木屑、石膏粉、霞石胶、盐，棉线，棉花，报纸、金箔，保鲜膜，碎布、碎钻、碎玻璃等等，这些材料在一些当代艺术作品展中比比皆是。只要是能够满足艺术家所要的效果，几乎任何材料都能运用于绘画创作中。难免的，部分绘画作品就慢慢地趋向于立体化，成为介于绘画和雕塑之间的综合材料绘画艺术。
二、装置艺术的发展历程
2.1装置艺术是一种综合展示艺术
装置艺术始于20世纪60年代，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
2.2.装置艺术与传统雕塑的区别
装置艺术属于当代艺术的产物，如果一定要在传统门类中给它一个分类的话，它应该更倾向于雕塑。但装置艺术以其特殊的属性区别于传统雕塑——装置艺术更加着重于观众的互动感受，追求观众的视觉、听觉等各方面的综合体验;传统雕塑更加注重立体造型的“美”，着重点更多的是在作品本身。
三、装置油画《黄色衣服系列》的创作过程
传统油画如同传统雕塑一般，更加注重画面的“美”，追求的是题材、构成、肌理、用色、用笔等画面本身的东西。但同时我也想在毕业创作的油画作品中探索一下装置艺术所追求的东西。于是便有了《黄色衣服系列》。
3.1创作灵感及计划
一次偶然的机会，我在画室隔壁教室发现了一个破损的美第奇石膏像，石膏像从脖子断开，里面是空心的，刚好可以把自己的头套进去，拍了张照片回去之后用处理软件将人物扣下，加上了渐变绿光，换上了黑色背景。
这幅画画到头顶环形灯管的时候，受到启发，通过画面后面加光源的方式，让光透过画布进行艺术效果的展现。在实验阶段，使用材料为一根绿色和一根白色的软灯条，重新定制了一个框，将灯条固定在框的背板上，把头上的灯圈换成了反光棱镜，最后绷上了画布。在光透过来的同时也因为颜料厚薄不均导致透光不平整，后来经打磨等手段处理完善。经过对自己的创作的反复研究，最终决定，将这幅黄衣服的美第奇画成一个系列。
3.2创作定稿及效果图
在准备定稿的环节，进行了各种方案设计，进行了详尽的素材整理，制作了相关草图。因为美第奇这张作品是关于光的，所以自然想到了声、光、电、水、火、影等元素。综合考虑了几个方案最终敲定了《黄色衣服系列》的五幅作品。
声的处理使用耳机、音响等设备，反差的音乐配上乐圣贝多芬，完成了《黄色衣服的贝多芬》作品;关于作品中电的处理，启发来源于小时候去科技馆见到的等离子电光球，里面充满了惰性气体，通电后用手触摸就会有电链接到指尖，而且并不会被电到。配上众神之王宙斯，有种魔幻的效果，确定了这张《黄色衣服的宙斯》;水的材料考虑过AB树脂胶和加湿器，但树脂胶试了几次效果一般;真火比较危险，高仿真火焰的成本又实在太高;影的含义比较多，光影、投影、倒影等等，最终选择了在镜子上画一个对着观者拍摄的形象，有射影和摄影的双重含义，确定了这张《黄色衣服的你》;为了展览效果需要再完成一张。前面这些都或多或少的添加了装置元素。所以最后一张选择不加装置，进行纯粹的绘画创作。
基于对历史的了解，能感觉到中国所走的中国特色社会主义道路是曲折而艰辛的。对于两种意识形态探索出的新道路，社会主义和资本主义各有利弊。作品中采用象征着美国资本主义阵营的自由女神像作为素材，右手高举象征社会主义奋斗精神的握拳手势，左手抱着一本关于分析资本主义诟病的《资本论》。但这幅《黄色衣服的自由女神》不涉及政治，仅仅是想表达两种意识形态的碰撞，想用这种碰撞带给观者一些思考而已。就如同改革开放也是两种意识形态碰撞的产物一样，所以便用画作的方式进行艺术表现。
四、结语
装置油画是一种介于油画艺术、综合材料、装置艺术三者之间的一种油画形式。它隶属于油画艺术，又与之有别，因为它更加注重与观者的互动性，注重作品带给观者的多方位的感官刺激。它又像是另一种意义上的综合材料绘画艺术，因为它不拘泥与使用单一的油画颜料。它更像一种2.5D的装置艺术，在平面的绘画中结合实体装置，仿佛油画二维空间的事物正在实体化。
当代装置艺术离不开对材料的把握，而当今对科学发展的一大短板就是材料学。未来，将会有更加神奇的材料走进人们的生活，例如纳米材料、超导材料等，还有当下比较热门的全息投影技术与悬浮技术等。而当这些技术材料做成的装置物件与写实绘画创作结合在一起的时候，必定会有有趣而奇幻的效果产生。
参考文献
[1]赵小云.解读镶嵌壁画的审美价值及应用研究[D].重庆：重庆大学出版社，2009.
[2]覃兆翰.美术考研史论辅导[M].北京：中国人民大学出版社，2009.
[3]徐淦.什么是装置艺术[M].北京：中国教育出版社，2006.
[4]罗文.装置艺术在中国[J].玻璃艺术，2010（1）.