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摘要：《苦瓜和尚画语录》是石涛一生有关绘画的思考的结晶，同时也是他对生命存在的思考，也是继宋代大画家郭熙《林泉高致》之后非常就价值的一本美学理论，是我国美学发展史上一座标志性的里程碑。石涛的《画语录》在中国美术发展中提出了指导性的艺术见解。
一、“一画”的哲学基础
（一）在中国古代道家思想中，认为万物皆生于一。《老子》说：“昔得一者，天得一以清，地得一以宁，神得一以灵，谷得一以盈，侯王得一以为天下正。”这里的“一”指“道”的本质意义，是万事万物的根本。
（二）从儒家的宇宙生成本原论。儒家理论中就常用“一”来表述。《礼记·礼运》篇云：“是故乎礼，必本于大一，分而为天地，转而为阴阳，变而为四时。”
（三）佛学中关于“一”的某些论述更是他提出一画论的理论源头。唐代高僧玄奘结合中国文化阐释佛教经典，创立华严宗佛学学派，常使用“一”与“多”的概念，其中说“一即多，多即一”，“一即一切，一切即一”等。
二、从绘画发展方面和画法的创造发展看
《山川章第八》论述山水的画法，首先提出“质”与“饰”的问题，即内在的本内容和表面的形式问题，他说：“得乾坤之理者，山川之质也;得笔墨之法者，山川之饰也。”意思是说，明确山川由天地生成的物理学、地质学内涵，这是对于山川本质的认识;掌握笔墨的技法，这是对于山川外在形式的描绘;绘画的过程，就是要使山川的内在本质和外在形式在作品中得到完美的统一。要做到这一点，就要对山川本身在不同的时空中所具有的矛盾的两个方面有深入的认识，并且能够运用相应的绘画技法进行表现。他说：“山川，天地之形势也。风雨晦明，山川之气象也;疏密深远，山川之约径也;纵横吞吐，山川之节奏也;阴阳浓淡，山川之凝神也;水云聚散，山川之联属也;蹲跳向背，山川之行藏也。石涛在自己的绘画生涯中，对于山水画用功最深，該章中他自谓“五十年未脱胎于山川也”，是说他自认为五十年来在山水之间向大自然学习，在这些年的学习中还不够，需要继续专研，力求达到“山川脱胎于也，予脱胎于山川也”的境界。
三、艺术创作的认识论和心理学
石涛《画语录》中的尊受章实质上就是在说艺术认识论和创作心理学。“受与识，先受而后识也;受然后识也，识然后受也”，“受”与“识”是石涛美学思想的重要概念。“受”大致相当于现在美学中的审美直观感受，即有三个特点一是直接性，二是联想性，三是形象性。“识”相当于概念的认识或者抽象思维。“古今至明之士，借其识而发其所受，知其受而发其所识”中石涛主张把“识”与“受”辩证的统一起来，在“重识”的前提下也要懂得去“尊受”。“三叠”、“两段”作为传统山水画意境创造的基本方法，包含了多样、差异、变化之中的呼应、交错、统一，以及近和远、虚和实、有和无的辩证。石涛认为，传统的山水章法“三截”、“两段”不应是机械、僵死的构图，而是要把对象的生命和表达出来，显示出精神的统一性。基于这种要求，石涛提出了山水画的“蹊径”，即山水画的门径、门道共六则，通过景观之间的冬和春的对比、山和树的映衬、苍寂和清新的生发，以及对景观的选择、剪裁、安置，来拓展山水画的境界。石涛说“写画有蹊径六则对景不对山，对山不对景，倒景，借景，截断，险峻。此六则者须辨明之。对景不对山者，山之古貌如冬，景界如春，此对景不对山也。树木古朴如冬，其山如春，此对山不对景也。如树木正，山石倒，山石正，树木倒，皆倒景也。如空山杳冥，无物生态，借以疏柳嫩竹，桥梁草阁，此借景也。截断者，无尘俗之境，山水树木，剪头去尾，笔笔处处，皆以截断，而截断之法，非至松之笔莫能入也。险峻者，人迹不能到，无路可入也。如岛山渤海、蓬莱方壶，非仙人莫居，非世人可测，此山海之险峻也若以画图险峻，只在峭峰、悬崖、栈道崎岖之险耳，须见笔力是妙。”《蹊径章第十一》。
四、绘画的表现手法与艺术形象
在艺术作品中，一切的思想内容和审美内涵都要通过艺术形象来表现的。石涛用“不似之似”来揭示绘画形象的形与神的辩证法，是极有理论和实践价值的。是后面齐白石先生的“作画妙在似与不似之间”美学思想的来源。《笔墨章第五》中说：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。“蒙养”一词，出自《易·彖传》，其中对于“蒙卦”的解释说：“蒙以养正，圣功也”。在石涛美学里面“蒙养”、“生活”这是一对术语，“蒙养”有两层含义一是指客观审美对象（山川人物）以及绘画形象的“内在生命力”、“内在精神”、“内在美感”，二是指人的生活本领的学习与提高，也指人的思想品德的修养与完善。“生活”有三层含义一是生动、活泼之意。二是指大自然的客观审美对象的具体生动表现。三是指绘画形象的生动性和丰富性。“画之蒙养在墨，墨之生活在操”（《画语录》皴法章第九）。所谓“墨非蒙养不灵”，是说绘画所需要的墨不经过反复的训练则不能达到灵活自如的境界;所谓“笔非生活不神”，是说绘画所使用的笔如果没有对于社会生活的深刻观察和体验就不能达到出神入化的程度。
结束语
在当今社会中，在科学技术进步下，美术上出现多种的流派、风格，大家在创新的号召下，很多画家们很容易在创新的路上走错方向，不知道如何实现历史给予的精神继承下去。特别是现在绘画领域跟多的实在卖弄技巧，在这样的环境中已经忘记怎样表达中国画的文人精神品质和艺术修养。石涛的《画语录》是有着中国经典文化和美学思想，非常值得我们用心去学习研究，让我们中国经典的文化内涵精神能够一代代的创出艺术思想在当代依然有着强大的生命力。
参考文献：
[1]周易乾凿度[M].文渊阁四库全书影印本.
[2]杨寅成：《石涛》[M].中国人民大学出版社，2003.
一、“一画”的哲学基础
（一）在中国古代道家思想中，认为万物皆生于一。《老子》说：“昔得一者，天得一以清，地得一以宁，神得一以灵，谷得一以盈，侯王得一以为天下正。”这里的“一”指“道”的本质意义，是万事万物的根本。
（二）从儒家的宇宙生成本原论。儒家理论中就常用“一”来表述。《礼记·礼运》篇云：“是故乎礼，必本于大一，分而为天地，转而为阴阳，变而为四时。”
（三）佛学中关于“一”的某些论述更是他提出一画论的理论源头。唐代高僧玄奘结合中国文化阐释佛教经典，创立华严宗佛学学派，常使用“一”与“多”的概念，其中说“一即多，多即一”，“一即一切，一切即一”等。
二、从绘画发展方面和画法的创造发展看
《山川章第八》论述山水的画法，首先提出“质”与“饰”的问题，即内在的本内容和表面的形式问题，他说：“得乾坤之理者，山川之质也;得笔墨之法者，山川之饰也。”意思是说，明确山川由天地生成的物理学、地质学内涵，这是对于山川本质的认识;掌握笔墨的技法，这是对于山川外在形式的描绘;绘画的过程，就是要使山川的内在本质和外在形式在作品中得到完美的统一。要做到这一点，就要对山川本身在不同的时空中所具有的矛盾的两个方面有深入的认识，并且能够运用相应的绘画技法进行表现。他说：“山川，天地之形势也。风雨晦明，山川之气象也;疏密深远，山川之约径也;纵横吞吐，山川之节奏也;阴阳浓淡，山川之凝神也;水云聚散，山川之联属也;蹲跳向背，山川之行藏也。石涛在自己的绘画生涯中，对于山水画用功最深，該章中他自谓“五十年未脱胎于山川也”，是说他自认为五十年来在山水之间向大自然学习，在这些年的学习中还不够，需要继续专研，力求达到“山川脱胎于也，予脱胎于山川也”的境界。
三、艺术创作的认识论和心理学
石涛《画语录》中的尊受章实质上就是在说艺术认识论和创作心理学。“受与识，先受而后识也;受然后识也，识然后受也”，“受”与“识”是石涛美学思想的重要概念。“受”大致相当于现在美学中的审美直观感受，即有三个特点一是直接性，二是联想性，三是形象性。“识”相当于概念的认识或者抽象思维。“古今至明之士，借其识而发其所受，知其受而发其所识”中石涛主张把“识”与“受”辩证的统一起来，在“重识”的前提下也要懂得去“尊受”。“三叠”、“两段”作为传统山水画意境创造的基本方法，包含了多样、差异、变化之中的呼应、交错、统一，以及近和远、虚和实、有和无的辩证。石涛认为，传统的山水章法“三截”、“两段”不应是机械、僵死的构图，而是要把对象的生命和表达出来，显示出精神的统一性。基于这种要求，石涛提出了山水画的“蹊径”，即山水画的门径、门道共六则，通过景观之间的冬和春的对比、山和树的映衬、苍寂和清新的生发，以及对景观的选择、剪裁、安置，来拓展山水画的境界。石涛说“写画有蹊径六则对景不对山，对山不对景，倒景，借景，截断，险峻。此六则者须辨明之。对景不对山者，山之古貌如冬，景界如春，此对景不对山也。树木古朴如冬，其山如春，此对山不对景也。如树木正，山石倒，山石正，树木倒，皆倒景也。如空山杳冥，无物生态，借以疏柳嫩竹，桥梁草阁，此借景也。截断者，无尘俗之境，山水树木，剪头去尾，笔笔处处，皆以截断，而截断之法，非至松之笔莫能入也。险峻者，人迹不能到，无路可入也。如岛山渤海、蓬莱方壶，非仙人莫居，非世人可测，此山海之险峻也若以画图险峻，只在峭峰、悬崖、栈道崎岖之险耳，须见笔力是妙。”《蹊径章第十一》。
四、绘画的表现手法与艺术形象
在艺术作品中，一切的思想内容和审美内涵都要通过艺术形象来表现的。石涛用“不似之似”来揭示绘画形象的形与神的辩证法，是极有理论和实践价值的。是后面齐白石先生的“作画妙在似与不似之间”美学思想的来源。《笔墨章第五》中说：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。“蒙养”一词，出自《易·彖传》，其中对于“蒙卦”的解释说：“蒙以养正，圣功也”。在石涛美学里面“蒙养”、“生活”这是一对术语，“蒙养”有两层含义一是指客观审美对象（山川人物）以及绘画形象的“内在生命力”、“内在精神”、“内在美感”，二是指人的生活本领的学习与提高，也指人的思想品德的修养与完善。“生活”有三层含义一是生动、活泼之意。二是指大自然的客观审美对象的具体生动表现。三是指绘画形象的生动性和丰富性。“画之蒙养在墨，墨之生活在操”（《画语录》皴法章第九）。所谓“墨非蒙养不灵”，是说绘画所需要的墨不经过反复的训练则不能达到灵活自如的境界;所谓“笔非生活不神”，是说绘画所使用的笔如果没有对于社会生活的深刻观察和体验就不能达到出神入化的程度。
结束语
在当今社会中，在科学技术进步下，美术上出现多种的流派、风格，大家在创新的号召下，很多画家们很容易在创新的路上走错方向，不知道如何实现历史给予的精神继承下去。特别是现在绘画领域跟多的实在卖弄技巧，在这样的环境中已经忘记怎样表达中国画的文人精神品质和艺术修养。石涛的《画语录》是有着中国经典文化和美学思想，非常值得我们用心去学习研究，让我们中国经典的文化内涵精神能够一代代的创出艺术思想在当代依然有着强大的生命力。
参考文献：
[1]周易乾凿度[M].文渊阁四库全书影印本.
[2]杨寅成：《石涛》[M].中国人民大学出版社，2003.