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摘要：解放后，随着社会主义建设的发展，淄博瓷器制造业得到了迅速的恢复和发展，日用瓷器和建筑工业用瓷的生产不仅产量猛增，而且新品种，新花色层出不穷。目前淄博花釉市场发展不是很理想，但真心喜欢花釉的创作者们都在坚持，淄博花釉市场一定会慢慢好起来，为淄博花釉注入新的血液。
关键词：现代 花釉 原材料 市场
解放后，随着社会主义建设的发展，淄博瓷器制造业得到了迅速的恢复和发展，日用瓷器和建筑工业用瓷的生产不仅产量猛增，而且新品种，新花色层出不穷，享誉海内外，同时美术制瓷也得到了长足的发展，特别是博山美术陶瓷厂试烧成功的仿宋油滴黑釉瓷、驰名中外;茶叶末釉艺术品也有相当高的艺术造诣和浓厚的地方风格。
周老师和我们讲述到，他本人在学校就是学陶瓷设计的，毕业后在济南带了一段时间，后来就回淄博就开始自己开工作室，刚毕业自己的知识都很单一，只会一些基本操作，还是要通过大量的做东西来积累经验，毕业后开工作室已经有十多年了。“这都是我每一个时期画盘子的方向，我们开工作室并不是想做什么就做什么的，我们专业做陶艺的就要以这个为生，会搞一些市场性的东西，也会定期搞一些创作型的东西。”
原料的采集，釉料的配比，施釉的方式方法，烧制过程这几个方面都对后期的成品效果起到决定性的作用。这中间每个环节都不能偷懒，偷懒在最后成品中便能体现出来，比如某个釉色需要上釉三四遍，但如果为了省时省力只画两遍，虽然画两遍和三四遍厚度是一样的，但烧成效果绝对不一样。一层一层的颜色要吃进去而不是漂浮在盘子上。釉色上的太快烧制后会出现气泡等问题，因为中间排水排的不好，或者把盤子开裂。上釉色不能马虎，就像学书法一样要按部就班。
关于釉色方面，周老师解释到，我们一开始是买成品釉色，但到后期有些效果出不来，这个釉色的配方虽然就是那些，但原材料产地不一样，相同的配方出现的效果也不一样。比如长石，内蒙长石和淄博本地长石出的效果是不一样的。花釉想达到一定程度，原料的研究是必须的。虽然现在很多原料在市场都能买得到，长石、石英等，但我们经常自己到山里去挖，挖到地下三四米去，就为了抠那一层土，就一点小夹层，像我们的茶叶末，原料里面就有一种土叫狼石土，地道的茶叶末就是用这种土，这种土就在我们这座山上，下面就那么一层，我们就为了抠那一层土。现在很多市场的原料供应商他们为了卖釉子，他们的原料配方很多都不是传统正宗的，它只是达到了一个表象、颜色很接近，并不是古人流传下来的那种釉色。现在我们自己做釉色，就是追根溯源，把最正宗的茶叶末等釉色呈现出来。
现在很多花釉艺术创造者会根据自己的审美，自己的创作思想和创作意图，会刻意的创作一些配方，改造一些配方，花釉釉色就是为作品服务，花釉前期的时候就是一个花瓶，花瓶上的釉色就是为了好看，现在我们提升一步，花釉釉色要为作品服务，为造型服务，就像人穿衣服一样，不是衣服好看就够的，它是为人服务的。在花釉盘的图案语言中，除了传统动植物等大众形态之外，还有一些人体相关的的形态，在画人体之前会买一些专业人体的摄影书，有的人体形态也不能直接用，因为有些釉色有局限性，搞创作也需要考虑工艺方面的问题，会对造型等做一些改动。
想要产生花釉变化的施釉顺序是先上一层乌金底釉，然后再是属性较活跃的釉色，外面再上一层，如果你想烧制一个红色瓶子透着蓝色斑点的瓶子，先上一层底釉，再上一层蓝色釉色，就像里面穿了一个蓝色毛衣，外面穿了红色的外套，风一吹，里面蓝色的毛衣就透出来了。其中各种釉色需要一遍一遍的上，不同釉色上完一个之后再上另一个，不是说掺在一起上，那就变成灰色了，就像画画一样，如果把各种颜色搅拌在一起就变成灰色的了，一层一层的上，在燃烧融化时，每个釉色的颜色属性都不一样，有差异的，像兔毫蓝钧流淌性强，茶叶末属于哑光的，基本不流淌。不同属性的釉色就像穿衣服一样，里面有内衣秋衣外面还有外套，一层一层的，有的釉色一烧就融化的很好，很活跃，有的就很稳定，这就会产生变化了，那些从底下透出来的就是活跃的，就产生了“花”。有些会产生龟裂式的花釉，只因为上面釉色属性稳定，硬，但下面的釉色活跃想要跳出来，烧制时就产生这种效果，花釉就是各种釉色在一块儿，并不是一种釉色就能出现斑斓的效果。花釉如果没有基础的话就是浪费，没有经验只看表面绝对烧不出来。它的变化绝对是很惊喜，魅力就在于它的不确定性。
其实在古代淄博花釉比钧瓷要好很多，但淄博花釉属于民窑，而钧瓷属于官窑，名气大。钧瓷窑变的成分大，入窑之前可控制的因素很少，因为钧瓷很简单，单一。像淄博花釉种类就很丰富了，像很多创作者工作室釉色就有五六十种，在基础色上延伸，可控可把握的东西太多。只要有想法就可以在釉色上做文章，就怕人们对花釉理解不深，越琢磨的深入越觉得自己了解少。
近几年淄博花釉市场处于一个回落趋势，在三五年之前大家都在做花釉，但突然大家又都不做了，花釉其实很抽象，有点偏理科的感觉，要去分析琢磨它，就像一个化学公式，但创作花釉就要把它形象化，可能现在很多人认为花釉花釉就是一个“花”，就是好看绚丽，但我认为，这就是一个中级阶段，初级阶段还达不到“花”的效果，只是掌握施釉方法可以烧制成功，表面不起泡，不开裂，谈不上好看的水平。中级阶段可以达到花的水平，好看绚丽，但到最后就是玩一个单纯，到一个极致，就是一个灰调子，越好的设计越简单，这个道理也可以用在花釉上，花釉最后就是为生活服务的，要越看越耐看，而不是看了一段时间就腻了，就像人一样，最吸引人的就是内涵。
目前淄博花釉市场发展不是很理想，行业很多都已经转型甚至放弃了，很大部分只是跟着市场形势走，到了后期出现盲目的状况，进行不下去，没有自己的亮点，就放弃了。可能现在的趋势是弱一点，但真心喜欢花釉的创作者们都在坚持，淄博花釉市场一定会慢慢好起来的。现在花釉的老艺人可能在慢慢淡出，但现在很多美院毕业的学生也在慢慢进来，注入一些新的血液，好的东西是慢慢做出来的，希望未来我们也可以为淄博花釉注入新的血液。
参考文献：
《陶瓷花釉与装饰技术》 中国轻工业出版社
《中国陶瓷史》 叶喆民
关键词：现代 花釉 原材料 市场
解放后，随着社会主义建设的发展，淄博瓷器制造业得到了迅速的恢复和发展，日用瓷器和建筑工业用瓷的生产不仅产量猛增，而且新品种，新花色层出不穷，享誉海内外，同时美术制瓷也得到了长足的发展，特别是博山美术陶瓷厂试烧成功的仿宋油滴黑釉瓷、驰名中外;茶叶末釉艺术品也有相当高的艺术造诣和浓厚的地方风格。
周老师和我们讲述到，他本人在学校就是学陶瓷设计的，毕业后在济南带了一段时间，后来就回淄博就开始自己开工作室，刚毕业自己的知识都很单一，只会一些基本操作，还是要通过大量的做东西来积累经验，毕业后开工作室已经有十多年了。“这都是我每一个时期画盘子的方向，我们开工作室并不是想做什么就做什么的，我们专业做陶艺的就要以这个为生，会搞一些市场性的东西，也会定期搞一些创作型的东西。”
原料的采集，釉料的配比，施釉的方式方法，烧制过程这几个方面都对后期的成品效果起到决定性的作用。这中间每个环节都不能偷懒，偷懒在最后成品中便能体现出来，比如某个釉色需要上釉三四遍，但如果为了省时省力只画两遍，虽然画两遍和三四遍厚度是一样的，但烧成效果绝对不一样。一层一层的颜色要吃进去而不是漂浮在盘子上。釉色上的太快烧制后会出现气泡等问题，因为中间排水排的不好，或者把盤子开裂。上釉色不能马虎，就像学书法一样要按部就班。
关于釉色方面，周老师解释到，我们一开始是买成品釉色，但到后期有些效果出不来，这个釉色的配方虽然就是那些，但原材料产地不一样，相同的配方出现的效果也不一样。比如长石，内蒙长石和淄博本地长石出的效果是不一样的。花釉想达到一定程度，原料的研究是必须的。虽然现在很多原料在市场都能买得到，长石、石英等，但我们经常自己到山里去挖，挖到地下三四米去，就为了抠那一层土，就一点小夹层，像我们的茶叶末，原料里面就有一种土叫狼石土，地道的茶叶末就是用这种土，这种土就在我们这座山上，下面就那么一层，我们就为了抠那一层土。现在很多市场的原料供应商他们为了卖釉子，他们的原料配方很多都不是传统正宗的，它只是达到了一个表象、颜色很接近，并不是古人流传下来的那种釉色。现在我们自己做釉色，就是追根溯源，把最正宗的茶叶末等釉色呈现出来。
现在很多花釉艺术创造者会根据自己的审美，自己的创作思想和创作意图，会刻意的创作一些配方，改造一些配方，花釉釉色就是为作品服务，花釉前期的时候就是一个花瓶，花瓶上的釉色就是为了好看，现在我们提升一步，花釉釉色要为作品服务，为造型服务，就像人穿衣服一样，不是衣服好看就够的，它是为人服务的。在花釉盘的图案语言中，除了传统动植物等大众形态之外，还有一些人体相关的的形态，在画人体之前会买一些专业人体的摄影书，有的人体形态也不能直接用，因为有些釉色有局限性，搞创作也需要考虑工艺方面的问题，会对造型等做一些改动。
想要产生花釉变化的施釉顺序是先上一层乌金底釉，然后再是属性较活跃的釉色，外面再上一层，如果你想烧制一个红色瓶子透着蓝色斑点的瓶子，先上一层底釉，再上一层蓝色釉色，就像里面穿了一个蓝色毛衣，外面穿了红色的外套，风一吹，里面蓝色的毛衣就透出来了。其中各种釉色需要一遍一遍的上，不同釉色上完一个之后再上另一个，不是说掺在一起上，那就变成灰色了，就像画画一样，如果把各种颜色搅拌在一起就变成灰色的了，一层一层的上，在燃烧融化时，每个釉色的颜色属性都不一样，有差异的，像兔毫蓝钧流淌性强，茶叶末属于哑光的，基本不流淌。不同属性的釉色就像穿衣服一样，里面有内衣秋衣外面还有外套，一层一层的，有的釉色一烧就融化的很好，很活跃，有的就很稳定，这就会产生变化了，那些从底下透出来的就是活跃的，就产生了“花”。有些会产生龟裂式的花釉，只因为上面釉色属性稳定，硬，但下面的釉色活跃想要跳出来，烧制时就产生这种效果，花釉就是各种釉色在一块儿，并不是一种釉色就能出现斑斓的效果。花釉如果没有基础的话就是浪费，没有经验只看表面绝对烧不出来。它的变化绝对是很惊喜，魅力就在于它的不确定性。
其实在古代淄博花釉比钧瓷要好很多，但淄博花釉属于民窑，而钧瓷属于官窑，名气大。钧瓷窑变的成分大，入窑之前可控制的因素很少，因为钧瓷很简单，单一。像淄博花釉种类就很丰富了，像很多创作者工作室釉色就有五六十种，在基础色上延伸，可控可把握的东西太多。只要有想法就可以在釉色上做文章，就怕人们对花釉理解不深，越琢磨的深入越觉得自己了解少。
近几年淄博花釉市场处于一个回落趋势，在三五年之前大家都在做花釉，但突然大家又都不做了，花釉其实很抽象，有点偏理科的感觉，要去分析琢磨它，就像一个化学公式，但创作花釉就要把它形象化，可能现在很多人认为花釉花釉就是一个“花”，就是好看绚丽，但我认为，这就是一个中级阶段，初级阶段还达不到“花”的效果，只是掌握施釉方法可以烧制成功，表面不起泡，不开裂，谈不上好看的水平。中级阶段可以达到花的水平，好看绚丽，但到最后就是玩一个单纯，到一个极致，就是一个灰调子，越好的设计越简单，这个道理也可以用在花釉上，花釉最后就是为生活服务的，要越看越耐看，而不是看了一段时间就腻了，就像人一样，最吸引人的就是内涵。
目前淄博花釉市场发展不是很理想，行业很多都已经转型甚至放弃了，很大部分只是跟着市场形势走，到了后期出现盲目的状况，进行不下去，没有自己的亮点，就放弃了。可能现在的趋势是弱一点，但真心喜欢花釉的创作者们都在坚持，淄博花釉市场一定会慢慢好起来的。现在花釉的老艺人可能在慢慢淡出，但现在很多美院毕业的学生也在慢慢进来，注入一些新的血液，好的东西是慢慢做出来的，希望未来我们也可以为淄博花釉注入新的血液。
参考文献：
《陶瓷花釉与装饰技术》 中国轻工业出版社
《中国陶瓷史》 叶喆民