这些漂亮闺女，如果不当心极易陷入家长里短的老套题材，一张一张，在奉家丽的画笔之下却生面别开。她采用蓝天白云红领巾，红房绿树，有时也在星空下的夜里，或者室内一隅，少年歌诗独往独来。
　　这些图象同时承担着双重的表达：一方面是闺女天然成长的悄悄绽放，另一方面，也是艺术家精神苦旅的内心独白。这些充满深度沉静气息的绘画作品，传达着久违了的绘画诣趣：艺术家排除一切多余的情绪，通过画笔，爱女在母亲的绘画里被再次孕育和创造，所不同的这是母女共同的生长和绽放。这些当然不是最后的结局，奉家丽抓住这个难得的时刻，在混沌懵懂的处女之地，她再次启程。
　　作为前奏，“歌诗小样儿”以一个战士的模样登场亮相。无论从色彩还是从装扮上，我们都无法将一个女孩与其它的画面元素之间找到那种约定俗成的对应关系。比如，少女的着装适合任何一个年龄阶段甚至有意无意地被剥夺了性别特征，包括发型与头饰也具有相同的性质。鼻子周正而成熟，除了嘴的描绘保持了对现实的忠诚之外；眼神的处理的确不同凡响：清醇之中凭添着些许深邃，但艺术家对这一处理保持着必要的警觉和克制，这些努力并不是为了表达早熟；墨绿色的背景与画面中的少女形成了恰到好处的和声，一唱一和之间构成了一种完美无缺的组织关系。这是一个向伟大的意大利文艺复兴的人文传统表示敬意之作。
　　面对未来，孩子举起右臂五指并拢一起向上，锋利的光芒刺入画面，好似一道划痕，坚决而无情，包括黑眼圈和白口罩，包括视野以及被强光左右的稍纵即逝的彩虹。“时刻准备着”的到底是早有预感还是冥冥之中存在着必然到来的宿命？
　　从鸟巢出发，红色纸鹤搭载着梦想，到底可以放飞多远，并没有确切的答案。有足够的天空可以翱翔，但是，对于艺术家和女孩儿来说也许还是要另当别论。
　　“上、下、左、右”，女童的行为举止被一只无形的手拿捏指使，如同看图说话并且实话实说。
　　“惆怅”在降临画面的一瞬，或许是一抹思绪掠过艺术家的某个失意的午后，少女无辜。
　　“飘动的乌丝”系列，是奉家丽绘画艺术的峰回路转之作。释然如斯，被放逐的思绪由一个有限的浴室漂移开来，不断地伸展释放，通过对画面不断地简化，它同时也暗示了艺术家对现实因素甚至现实生活本身的不断简化，以及再次简化，直至到达无垠的海一样的空虚和无依无靠。
　　“飘动的乌丝”，这个彻底释放的情怀，这个创造的奇观。艺术家孑然独立于时代乌烟瘴气的风潮之外，笃定虚静，以如圣者的高洁、如诗的律动以及超凡脱俗的气质，创造了中国女性绘画里程碑式的全新典范！
　　奉家丽用自己热爱的绘画，诉说着一个艺术家对女人世界温柔的缅怀和深情的怜惜，以及对现实生存无尽的焦虑。让我不由得想起了卡夫卡的一句话：一种信仰好比一把砍头的斧，这样重，又这样轻。