论文部分内容阅读
摘要：芦苇工艺是中国传统的手工艺品种类之一，具有深厚的传统文化内涵，极富现代装饰性和欣赏性，其材料触手可及，活动形式丰富，趣味性较强，符合学生的年龄特点和心理发展规律，在选项课中加以实践运用，值得探索研究。
关键词：美术课堂;乡土;芦苇工艺教学
新课程倡导课程资源的开发和利用，对弘扬传统文化、乡土文化给予了高度重视，要求将美术课程与学生生活经验、环境紧密联系，注意学习活动的综合性和探索性，因地制宜利用农村特有的乡土资源。我校地处农村，周围有大片的芦苇可以二次利用。
芦苇既是一种美化环境的自然资源，又是一种可再生的、绿色环保资源。芦苇工艺本色天然，色泽淡雅朴素，具有浓厚的水乡特色。因其手工制作工艺严格，民间愿意学习和传承芦苇手工技艺的人员逐年减少，保护传承芦苇手工技艺令人担忧。
利用乡土资源进行教学活动，让学生在教学活动中熟悉材料的特性，掌握芦苇工艺制作的方法，增强材料和工具的运用能力，不但可以提高学生的学习兴趣，而且还能促进学生养成节约资源、爱护环境的环保意识和良好的行为习惯。芦苇工艺的推广对丰富学生的艺术素养，促进他们实践智慧成长、创建有特色的校园文化、传承民间文化艺术有更为积极深远的意义。
一、 自然课堂教学——认识芦苇，感受芦苇文化
美术来源于自然，又高于自然，在自然环境中进行美术教学是打开学生心灵窗户的有效手段。教师带领学生回到自然的怀抱，感受芦苇的魅力，教授学生怎样选择创作所需的芦苇材料。出发之前，老师将学生分成小组，每一组都带着老师交代的问题进行参观，同学间互相交流，对采集芦苇工艺原料有初步的了解，对要表现的作品有了感性认识，并形成自己的初步设想。
在自然课堂学习的同时观看录像、范画、书籍。走访民间艺人，观看艺人现场操作表演，通过比较、讨论，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味，为接下来的课堂教学奠定基础。
二、 室内课堂教学——利用芦苇，进行工艺制作
（一）前期准备
1. 制作工具
用剪刀、美工刀、镊子、电烙铁、尺子、老式熨斗、丝绒布、编绳、乳胶和刮板等。
2. 选择芦苇
入冬待芦苇枯时，将其收割晒干打捆存放，随用随取。挑选高度在2米～6米之间，粗10至15厘米左右直立、干净、洁白、干燥的优质芦苇，加工出来的苇蔑才能色泽洁白，质地柔韧，纤维纤细。
3. 修剪芦苇
剪去芦苇上的硬结，留下中间均匀的苇秆。撸去芦苇的最外层包裹着干燥的叶片，剩下光滑而直立的圆筒。
4. 烫平芦苇
把挑选好的芦苇在清水中浸泡三至五分钟，让芦苇软化。烫平芦苇就是把芦苇秆破开，利用高温压成一张平整的芦苇片。
5. 打磨抛光
用细砂纸把苇秆里面的苇瓤打磨干净，粘贴的时候才能平整。
6. 粘贴晾晒
用糨糊把修剪整齐的芦苇片粘贴在一起，粘贴时糨糊不能太多，否则会有印记渗透到苇片的正面。粘贴的每一片都要求平整一致，不留缝隙。粘贴好之后，晾晒一段时间，直到芦苇片干透。
（二）工艺手法
芦苇工艺可以以画的形式、编织的形式、插花的形式，还可以与其他材料结合的形式。芦苇工艺的制作以芦苇的叶、杆、花穗为原料，经剪、烫、烙、熨、贴、润、编、拼合等十几道工序精心创作而成。我们通过实践大致掌握了拼贴、电烙、编织、镂刻、插花等几个技法。
1. 拼贴技法
拼贴技法是利用各种点状、线状、面状等材料发挥想象、进行创造，通过拼贴塑造成新形象的一种装饰画。拼贴内容可以是水乡风情、人物、动物、花草植物、仿名人字画等。
在贴着白纸的一面，用铅笔画出一个个小零件，做上编号，然后用剪刀沿着图案的轮廓剪下来，用来拼合整幅的芦苇画。有时候要根据图案需要的花纹，倾斜修剪。比如动物翎毛的修剪，就是先把芦苇片剪成45度角倾斜的苇片，然后对称的拼起来，再修剪出翎毛的形状，这样拼合的结果，不仅花纹美丽，还有立体感，像老鹰、天鹅、公鸡、野鸭等都是如此制作出来的，一只“小小的野鸭”要粘几十到几百层。还有芦苇画中的水线、帆船的拉绳等可用割水线的方法，就是用刀子把芦苇片切成几毫米宽的细丝，这种手法虽然简单，使用的地方却很多。
芦苇拼贴画带有装饰意味，具有浮雕性质，又有其自然的天成美感，将自身特点与中国书画艺术巧妙地有机结合，蕴涵着丰富的精神内涵和时代特点。
2. 电烙技法
电烙技法是以电烙铁为笔烫、刻的一种方法，通过速度、温度、力度的控制，使芦苇色彩出现层次变化。烙画后的画面颜色呈浅深褐色，古朴典雅，具有较强的装饰性与观赏性。
烙画有勾、点、皴、染四种手法。勾，即用烙铁轻轻勾划画面;点，即用烙铁尖部触点;皴，即曲动烙铁，烙出物体的纹理和阴阳向背;染，即用烙铁扁头轻抹，制出云雾、远山等效果。如果烙铁用得自如，可使色调产生五个层次：碳、焦、深、褐、淡，还能再现轻云、流水、石头及人物或动物的眼睛等。
使用烙铁是一种非常复杂的工艺，不仅要把握好烙铁的温度，而且要掌握好手上的力度，否则极容易前功尽弃。以《年年有鱼》为例：这幅画构图比較鲜明，结构比较简单，主要有荷花、鲤鱼、儿童三部分。首先我们分析一下，这幅图案中，哪些适合用按图修剪的手法，哪些适合用切丝的手法，哪些又需要采用剪穗的手法。按照零部件分解图，用剪刀分别剪出荷花，鲤鱼和儿童的主体。接下来最重要的一个环节就是烫色。用烙铁沿着鲤鱼的边缘烫出一道痕迹，烫过之后的鲤鱼放在画上仿佛有阴影一样，增加立体的效果。用烙铁烫画之前，先在一些碎芦苇片上实验烙铁的温度，看是否能够达到预想的颜色。芦苇画的颜色都是用烙铁烙出来的，色泽轻重，全靠烙铁的温度和烙在芦苇表面上的力度、时间长短来调节。颜色要是想深一些，熨斗在芦苇上熨烫就要慢一点，如果需要某个部分的颜色浅一些，熨斗熨烫时快一点，这样就能得到所需要的色泽了。就像这条鱼身上的鳞片，烙绘线条和芦苇的自然花纹结合起来，造就了一条活蹦乱跳的大鲤鱼。 3. 编织技法
编织是人类最古老的手工艺之一，作品可以平面也可以立体。采用编、缠、盘、结等编织技法，可编织成芦帘、苇席、花篮、壶垫、草帽等多种工艺品。芦帘的编织可以直接用整根芦苇秆，其他工艺品的编织是将芦苇剖开刮平，加工成一定宽度的芦苇条，然后编织成芦苇片，再在其背面喷涂一层黏合剂层构成，或者由芦苇片经黏合剂粘贴在衬垫层上构成。
在工艺上，采用疏密对比，经纬交叉、穿插掩压、粗细对比等手法，使之在编织平面上形成凹凸、起伏、隐现、虚实的浮雕般的艺术效果，增添色彩层次，编织成丰富多彩的花纹和造型。在装饰方法上，运用布贴、刺绣、蓝印花布、绒绣等工艺，使之更加多彩。如在芦苇编的提篮上装饰刺绣、布贴、绒绣或彩色草编图案，在雅致中又显示高贵。
4. 镂刻技法
芦苇镂刻法是采取镂、刻、雕、压、切等工艺手段，进行加工造型，使之成为一种艺术品的技法。雕刻图案在镂刻中很关键，尤其是雕刻动物图案，要用不同的走势，采用不同的折光，这样才能使刻出的动物图案栩栩如生。利用已经剪裁好的芦苇，利用芦苇原有的光泽、独有的纹理，巧妙设计，精工细作;通过芦苇的明暗、深浅、厚薄、疏密等搭配，以及点线面的合理布局，制作出精美、生动、逼真的艺术作品，并用芦苇提名和落款。
5. 整合装裱
因为芦苇画的基础颜色是黄色，又有着晶莹的色泽，所以最适合用黑色的丝绒布做衬底。为了使绒布在粘贴图案时保持平整，我们将它用乳胶固定在三合板上，再把制作好的零部件一一粘贴在绒布上，这幅栩栩如生的芦苇画便做成了。
一幅完整的芦苇画，需要使其更为美观、便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。装裱的材料有画框、玻璃、挂鼻和卡纸。选择古朴自然的木质画框，以搭配芦苇画质朴的本色。把玻璃平铺到画框的中央，上面铺上卡纸，将画面朝下，三合板朝上，用专用的钉钉子的工具把整幅芦苇画固定结实。再用胶带把四个边粘上，最后在合适的位置固定芦苇画的挂鼻。
6. 与其他材料结合
将芦苇跟其他材料如布、瓷器、藤等相结合，使麦秸工艺的造型更加丰富。还可运用各种特殊材料进行画龙点睛式的衬托，如用金丝镶边、玻璃珠做眼睛等，使作品更加出神入化。
（三）设计与构思
1. 选题，要有趣味性、创意性、审美性
芦苇工艺的表现形式可以是具体的，也可以是抽象的。表现风格可以是传统的，也可以是现代的，可以是西洋画风格、也可以是中国画的风格，无论采用哪种表现形式，都要考虑环境的因素去确定主题。主题确定后，就可以围绕主题收集素材。艺术源于生活，从学生的生活经验中选择活动的素材，从而激发学生创作兴趣。
一个好的创意能赋予一幅作品生命及灵魂。充分挖掘和探索我们杭州地域文化特色，将杭州人文、地域、风俗等元素融入芦苇画制作中，逐渐形成自己的一种风格。在宣传和推介芦苇工艺的同时，更好地宣传美丽富饶的杭州。
2. 命题要开放，方法形式要自由
尊重学生的个性，引导学生举一反三，用多种不同的方法解决同一事物。同样是一幅《花》，我们可以用编织，用拼贴、用镂刻、用烫染……对于同一种方法，我们可以表现不同的内容：如用编织法做生活用品、花卉等，运用芦苇的肌理拓印成不同的版画等。积极倡导“一题多法”“一画多变”的形式，使学生养成从不同角度去思考问题的习惯。
3. 要有想象要能创作
引导学生从材料的形状、颜色、质地等进行想象，从麦秸工艺制作的方法进行想象，学会从相关事物找差异性，从不相关事物中找相关性。如在教学《瓶花》时，我引导学生自主制订两个层次的目标：①在教师提供的作品中找一幅你喜欢的，并加以变化。②独立设计或找自己的好伙伴一起合作设计一件作品。利用现成的作品进行模仿，帮助学生熟悉材料和工具，进而掌握与工具相适应的芦苇工艺制作的基本技能，同时了解芦苇作品制作的基本步骤。
在容易出错的地方老师以示范的方式讲授，经过学生的主动探索和老师的示范讲解，让学生体验芦苇画创作的每个环节，获得成功的乐趣，体现以学生为本的新课程教学理念。
4. 评价要多样，展示要高调
在教学过程中我们主要通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。评价有时在学习过程中进行，有时在学习结束后进行。评价的结果以简单的形式加以记录，并给予学生恰当的反馈，鼓励多样化的学习方式。
将学生作品拍成影像，上传到校园网、朋友圈，将作品定期在美术室、宣传橱窗、教室、校刊等地方进行展示。在校园内办乡土芦苇工艺作品展，让家长、老师、同学及校外人士都能欣赏到学生的作品，讓更多的人认识民间美术文化。
三、 参观考察——感受民族民间工艺美术的市场价值
民族民间工艺美术需要一定的市场来体现其价值，市场价值决定了它一生生命力的延续性。我们带领学生参观杭州河坊街，考察市场销售的乡土材料手工艺品如：草编工艺、竹编工艺、面塑、布艺等，了解这些艺术造型和材质之间的关系。与经营者交流，了解这些手工艺品的销售情况。向游人展示我们的芦苇工艺，了解他们是否喜欢，为什么喜欢，如果喜欢是否会考虑购买进行家居装饰。
通过参观考察，学生认识到：民族民间工艺品的艺术造型设计要以其采用材料的固有特点为基础，同时还要能体现民族文化与风俗，才能受到人们的欢迎。
每个人心中都有自己的民族民间美术情结，只要你的作品能像钥匙一样开启人们心中这扇民族民间美术之门，人们愿意拥有收藏它，民族民间美术也就长久的传承下去了。
四、 成效与反思
实践证明，在初中美术课堂进行芦苇工艺教学能有效调动学生学习工艺的积极性，提高学生运用材料和工具的能力，但也有时也会出现教学效果达不到预期目标的现象。如在教学时，要求有比较充分的时间让学生参与实践，课时的编排也要求相对的集中，如何使目前的美术课时量及课时的编排方式适应教学需要，有待于纳入学校管理者的思考，在芦苇工艺的技法处理上也有待进一步改进。其次，我们的信息工作一直比较薄弱，对世界美术新的发展趋势，对全国美术教育最新动态缺乏及时了解，与省内及省外横向交流不够，信息不灵、资料不足，所以今后还要加强信息工作，促进研究工作的发展，同时挖掘地方人力资源，第三，关于乡土文化的传承与保护，仅仅是学校的力量是不够的，需要文化机构等方面的高度重视。素养立意背景下如何更好利用乡土美术课程资源，转化成优质课堂资源，以及优化课堂教学模式，建立更加积极有效的乡土美术课程的评价制度，也是我们今后需努力探索并不断完善的课题。
作者简介：
包亚君，浙江省杭州市，浙江省杭州市萧山区衙前镇初级中学。
关键词：美术课堂;乡土;芦苇工艺教学
新课程倡导课程资源的开发和利用，对弘扬传统文化、乡土文化给予了高度重视，要求将美术课程与学生生活经验、环境紧密联系，注意学习活动的综合性和探索性，因地制宜利用农村特有的乡土资源。我校地处农村，周围有大片的芦苇可以二次利用。
芦苇既是一种美化环境的自然资源，又是一种可再生的、绿色环保资源。芦苇工艺本色天然，色泽淡雅朴素，具有浓厚的水乡特色。因其手工制作工艺严格，民间愿意学习和传承芦苇手工技艺的人员逐年减少，保护传承芦苇手工技艺令人担忧。
利用乡土资源进行教学活动，让学生在教学活动中熟悉材料的特性，掌握芦苇工艺制作的方法，增强材料和工具的运用能力，不但可以提高学生的学习兴趣，而且还能促进学生养成节约资源、爱护环境的环保意识和良好的行为习惯。芦苇工艺的推广对丰富学生的艺术素养，促进他们实践智慧成长、创建有特色的校园文化、传承民间文化艺术有更为积极深远的意义。
一、 自然课堂教学——认识芦苇，感受芦苇文化
美术来源于自然，又高于自然，在自然环境中进行美术教学是打开学生心灵窗户的有效手段。教师带领学生回到自然的怀抱，感受芦苇的魅力，教授学生怎样选择创作所需的芦苇材料。出发之前，老师将学生分成小组，每一组都带着老师交代的问题进行参观，同学间互相交流，对采集芦苇工艺原料有初步的了解，对要表现的作品有了感性认识，并形成自己的初步设想。
在自然课堂学习的同时观看录像、范画、书籍。走访民间艺人，观看艺人现场操作表演，通过比较、讨论，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味，为接下来的课堂教学奠定基础。
二、 室内课堂教学——利用芦苇，进行工艺制作
（一）前期准备
1. 制作工具
用剪刀、美工刀、镊子、电烙铁、尺子、老式熨斗、丝绒布、编绳、乳胶和刮板等。
2. 选择芦苇
入冬待芦苇枯时，将其收割晒干打捆存放，随用随取。挑选高度在2米～6米之间，粗10至15厘米左右直立、干净、洁白、干燥的优质芦苇，加工出来的苇蔑才能色泽洁白，质地柔韧，纤维纤细。
3. 修剪芦苇
剪去芦苇上的硬结，留下中间均匀的苇秆。撸去芦苇的最外层包裹着干燥的叶片，剩下光滑而直立的圆筒。
4. 烫平芦苇
把挑选好的芦苇在清水中浸泡三至五分钟，让芦苇软化。烫平芦苇就是把芦苇秆破开，利用高温压成一张平整的芦苇片。
5. 打磨抛光
用细砂纸把苇秆里面的苇瓤打磨干净，粘贴的时候才能平整。
6. 粘贴晾晒
用糨糊把修剪整齐的芦苇片粘贴在一起，粘贴时糨糊不能太多，否则会有印记渗透到苇片的正面。粘贴的每一片都要求平整一致，不留缝隙。粘贴好之后，晾晒一段时间，直到芦苇片干透。
（二）工艺手法
芦苇工艺可以以画的形式、编织的形式、插花的形式，还可以与其他材料结合的形式。芦苇工艺的制作以芦苇的叶、杆、花穗为原料，经剪、烫、烙、熨、贴、润、编、拼合等十几道工序精心创作而成。我们通过实践大致掌握了拼贴、电烙、编织、镂刻、插花等几个技法。
1. 拼贴技法
拼贴技法是利用各种点状、线状、面状等材料发挥想象、进行创造，通过拼贴塑造成新形象的一种装饰画。拼贴内容可以是水乡风情、人物、动物、花草植物、仿名人字画等。
在贴着白纸的一面，用铅笔画出一个个小零件，做上编号，然后用剪刀沿着图案的轮廓剪下来，用来拼合整幅的芦苇画。有时候要根据图案需要的花纹，倾斜修剪。比如动物翎毛的修剪，就是先把芦苇片剪成45度角倾斜的苇片，然后对称的拼起来，再修剪出翎毛的形状，这样拼合的结果，不仅花纹美丽，还有立体感，像老鹰、天鹅、公鸡、野鸭等都是如此制作出来的，一只“小小的野鸭”要粘几十到几百层。还有芦苇画中的水线、帆船的拉绳等可用割水线的方法，就是用刀子把芦苇片切成几毫米宽的细丝，这种手法虽然简单，使用的地方却很多。
芦苇拼贴画带有装饰意味，具有浮雕性质，又有其自然的天成美感，将自身特点与中国书画艺术巧妙地有机结合，蕴涵着丰富的精神内涵和时代特点。
2. 电烙技法
电烙技法是以电烙铁为笔烫、刻的一种方法，通过速度、温度、力度的控制，使芦苇色彩出现层次变化。烙画后的画面颜色呈浅深褐色，古朴典雅，具有较强的装饰性与观赏性。
烙画有勾、点、皴、染四种手法。勾，即用烙铁轻轻勾划画面;点，即用烙铁尖部触点;皴，即曲动烙铁，烙出物体的纹理和阴阳向背;染，即用烙铁扁头轻抹，制出云雾、远山等效果。如果烙铁用得自如，可使色调产生五个层次：碳、焦、深、褐、淡，还能再现轻云、流水、石头及人物或动物的眼睛等。
使用烙铁是一种非常复杂的工艺，不仅要把握好烙铁的温度，而且要掌握好手上的力度，否则极容易前功尽弃。以《年年有鱼》为例：这幅画构图比較鲜明，结构比较简单，主要有荷花、鲤鱼、儿童三部分。首先我们分析一下，这幅图案中，哪些适合用按图修剪的手法，哪些适合用切丝的手法，哪些又需要采用剪穗的手法。按照零部件分解图，用剪刀分别剪出荷花，鲤鱼和儿童的主体。接下来最重要的一个环节就是烫色。用烙铁沿着鲤鱼的边缘烫出一道痕迹，烫过之后的鲤鱼放在画上仿佛有阴影一样，增加立体的效果。用烙铁烫画之前，先在一些碎芦苇片上实验烙铁的温度，看是否能够达到预想的颜色。芦苇画的颜色都是用烙铁烙出来的，色泽轻重，全靠烙铁的温度和烙在芦苇表面上的力度、时间长短来调节。颜色要是想深一些，熨斗在芦苇上熨烫就要慢一点，如果需要某个部分的颜色浅一些，熨斗熨烫时快一点，这样就能得到所需要的色泽了。就像这条鱼身上的鳞片，烙绘线条和芦苇的自然花纹结合起来，造就了一条活蹦乱跳的大鲤鱼。 3. 编织技法
编织是人类最古老的手工艺之一，作品可以平面也可以立体。采用编、缠、盘、结等编织技法，可编织成芦帘、苇席、花篮、壶垫、草帽等多种工艺品。芦帘的编织可以直接用整根芦苇秆，其他工艺品的编织是将芦苇剖开刮平，加工成一定宽度的芦苇条，然后编织成芦苇片，再在其背面喷涂一层黏合剂层构成，或者由芦苇片经黏合剂粘贴在衬垫层上构成。
在工艺上，采用疏密对比，经纬交叉、穿插掩压、粗细对比等手法，使之在编织平面上形成凹凸、起伏、隐现、虚实的浮雕般的艺术效果，增添色彩层次，编织成丰富多彩的花纹和造型。在装饰方法上，运用布贴、刺绣、蓝印花布、绒绣等工艺，使之更加多彩。如在芦苇编的提篮上装饰刺绣、布贴、绒绣或彩色草编图案，在雅致中又显示高贵。
4. 镂刻技法
芦苇镂刻法是采取镂、刻、雕、压、切等工艺手段，进行加工造型，使之成为一种艺术品的技法。雕刻图案在镂刻中很关键，尤其是雕刻动物图案，要用不同的走势，采用不同的折光，这样才能使刻出的动物图案栩栩如生。利用已经剪裁好的芦苇，利用芦苇原有的光泽、独有的纹理，巧妙设计，精工细作;通过芦苇的明暗、深浅、厚薄、疏密等搭配，以及点线面的合理布局，制作出精美、生动、逼真的艺术作品，并用芦苇提名和落款。
5. 整合装裱
因为芦苇画的基础颜色是黄色，又有着晶莹的色泽，所以最适合用黑色的丝绒布做衬底。为了使绒布在粘贴图案时保持平整，我们将它用乳胶固定在三合板上，再把制作好的零部件一一粘贴在绒布上，这幅栩栩如生的芦苇画便做成了。
一幅完整的芦苇画，需要使其更为美观、便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。装裱的材料有画框、玻璃、挂鼻和卡纸。选择古朴自然的木质画框，以搭配芦苇画质朴的本色。把玻璃平铺到画框的中央，上面铺上卡纸，将画面朝下，三合板朝上，用专用的钉钉子的工具把整幅芦苇画固定结实。再用胶带把四个边粘上，最后在合适的位置固定芦苇画的挂鼻。
6. 与其他材料结合
将芦苇跟其他材料如布、瓷器、藤等相结合，使麦秸工艺的造型更加丰富。还可运用各种特殊材料进行画龙点睛式的衬托，如用金丝镶边、玻璃珠做眼睛等，使作品更加出神入化。
（三）设计与构思
1. 选题，要有趣味性、创意性、审美性
芦苇工艺的表现形式可以是具体的，也可以是抽象的。表现风格可以是传统的，也可以是现代的，可以是西洋画风格、也可以是中国画的风格，无论采用哪种表现形式，都要考虑环境的因素去确定主题。主题确定后，就可以围绕主题收集素材。艺术源于生活，从学生的生活经验中选择活动的素材，从而激发学生创作兴趣。
一个好的创意能赋予一幅作品生命及灵魂。充分挖掘和探索我们杭州地域文化特色，将杭州人文、地域、风俗等元素融入芦苇画制作中，逐渐形成自己的一种风格。在宣传和推介芦苇工艺的同时，更好地宣传美丽富饶的杭州。
2. 命题要开放，方法形式要自由
尊重学生的个性，引导学生举一反三，用多种不同的方法解决同一事物。同样是一幅《花》，我们可以用编织，用拼贴、用镂刻、用烫染……对于同一种方法，我们可以表现不同的内容：如用编织法做生活用品、花卉等，运用芦苇的肌理拓印成不同的版画等。积极倡导“一题多法”“一画多变”的形式，使学生养成从不同角度去思考问题的习惯。
3. 要有想象要能创作
引导学生从材料的形状、颜色、质地等进行想象，从麦秸工艺制作的方法进行想象，学会从相关事物找差异性，从不相关事物中找相关性。如在教学《瓶花》时，我引导学生自主制订两个层次的目标：①在教师提供的作品中找一幅你喜欢的，并加以变化。②独立设计或找自己的好伙伴一起合作设计一件作品。利用现成的作品进行模仿，帮助学生熟悉材料和工具，进而掌握与工具相适应的芦苇工艺制作的基本技能，同时了解芦苇作品制作的基本步骤。
在容易出错的地方老师以示范的方式讲授，经过学生的主动探索和老师的示范讲解，让学生体验芦苇画创作的每个环节，获得成功的乐趣，体现以学生为本的新课程教学理念。
4. 评价要多样，展示要高调
在教学过程中我们主要通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。评价有时在学习过程中进行，有时在学习结束后进行。评价的结果以简单的形式加以记录，并给予学生恰当的反馈，鼓励多样化的学习方式。
将学生作品拍成影像，上传到校园网、朋友圈，将作品定期在美术室、宣传橱窗、教室、校刊等地方进行展示。在校园内办乡土芦苇工艺作品展，让家长、老师、同学及校外人士都能欣赏到学生的作品，讓更多的人认识民间美术文化。
三、 参观考察——感受民族民间工艺美术的市场价值
民族民间工艺美术需要一定的市场来体现其价值，市场价值决定了它一生生命力的延续性。我们带领学生参观杭州河坊街，考察市场销售的乡土材料手工艺品如：草编工艺、竹编工艺、面塑、布艺等，了解这些艺术造型和材质之间的关系。与经营者交流，了解这些手工艺品的销售情况。向游人展示我们的芦苇工艺，了解他们是否喜欢，为什么喜欢，如果喜欢是否会考虑购买进行家居装饰。
通过参观考察，学生认识到：民族民间工艺品的艺术造型设计要以其采用材料的固有特点为基础，同时还要能体现民族文化与风俗，才能受到人们的欢迎。
每个人心中都有自己的民族民间美术情结，只要你的作品能像钥匙一样开启人们心中这扇民族民间美术之门，人们愿意拥有收藏它，民族民间美术也就长久的传承下去了。
四、 成效与反思
实践证明，在初中美术课堂进行芦苇工艺教学能有效调动学生学习工艺的积极性，提高学生运用材料和工具的能力，但也有时也会出现教学效果达不到预期目标的现象。如在教学时，要求有比较充分的时间让学生参与实践，课时的编排也要求相对的集中，如何使目前的美术课时量及课时的编排方式适应教学需要，有待于纳入学校管理者的思考，在芦苇工艺的技法处理上也有待进一步改进。其次，我们的信息工作一直比较薄弱，对世界美术新的发展趋势，对全国美术教育最新动态缺乏及时了解，与省内及省外横向交流不够，信息不灵、资料不足，所以今后还要加强信息工作，促进研究工作的发展，同时挖掘地方人力资源，第三，关于乡土文化的传承与保护，仅仅是学校的力量是不够的，需要文化机构等方面的高度重视。素养立意背景下如何更好利用乡土美术课程资源，转化成优质课堂资源，以及优化课堂教学模式，建立更加积极有效的乡土美术课程的评价制度，也是我们今后需努力探索并不断完善的课题。
作者简介：
包亚君，浙江省杭州市，浙江省杭州市萧山区衙前镇初级中学。