陶都宜兴。紫玉金砂。谈起宜兴，人们必定会想到紫砂壶。宜兴紫砂壶历史悠久，自元代以后。由于紫砂壶具有实用与欣赏的价值，很快就成为了收藏珍品。明代初年，紫砂壶有了较大的发展，畅销市场、名扬中外。到了万历年间。紫砂壶的制作工艺达到了新的水平，精美的紫砂茶具沿着丝绸之路销往阿拉伯、欧洲乃至世界各地，成为一种“神品”。在当时，制作紫砂壶的能工巧匠层出不穷，紫砂壶有它独特的风格，古朴典雅却不乏新意。令所见之人无不喜爱它所独有的泥质之美，更神奇的是，用它泡茶“色、香、味皆蕴”，使茶香越发浓郁芳心，且隔夜不馊。故赢得了“茗壶莫妙于砂”、“世间茶具砂最美”等赞誉。
　　紫砂壶造型千姿百态。大致可分为光货、花货和筋纹货。紫砂花货造型丰富、生动形象、雅俗共赏、赏用皆优。具有鲜明的艺术特色。是紫砂造型艺术的重要门类，深受广大壶友喜爱。花货又称自然形器或花塑器，它是将自然界中的动物、植物或生活用具加以提炼、取舍，设计并用捏塑、堆贴以及刻绘等手法装饰的仿生类壶器。常见的造型有两类：即象真自然型和几何装饰型。象真自然型就是将各种生物、器物的形态直接制成壶器造型。如将松树、梅树等树干分别被制成了“松段壶”、“梅桩壶”等；将瓜果、花鸟、虫鱼乃至人物以塑人壶，如“南瓜壶”、“百果壶”、“鱼化龙壶”等等。几何装饰型即在几何形体的基础上，运用雕、镂、捏、塑等方法将竹枝、松枝、松针、梅枝、蝙蝠、知了、祥云、如意等自然形象化作壶的嘴、把、盖、钮等部件，也可在壶体显著部位施以形象化、图案化的堆雕装饰，这类器型的代表作如“笑樱竹节壶”、“常青壶”、“松鼠葡萄壶”、“报春壶”等。此外。文房清供中的“松段笔筒”、“梅桩笔架”等亦属于紫砂花货塑器范畴。
　　紫砂壶的形象是展现制壶艺人个性与思想的重要标志，每一把富有个性的紫砂壶都能在静态的壶体形象上实现空间的延伸，将思想、内涵与点、线、面的走向巧妙搭配，实现质的飞跃。紫砂“长青汲泉壶”（见图1）将光器与花器相融。砂色暗红，尤显其古朴素雅、稳重端庄之美。壶身圆润似鼓，下腹稍收敛，既遵循紫砂圆器“圆、稳、匀、正”的原则，又显得敦实厚重、挺拔秀气；嘴和壶把均以松树枝干塑形，劲枝虬干，惟妙惟肖；直流从壶肩探出，出水畅快、挺拔丰润，壶把随圈势与壶嘴对应，匀称流畅、把握舒适。在壶嘴、壶腹处堆贴出翠绿的松柏，壶盖以壶钮为中心延伸出部分松柏的枝干，弯曲的枝头探出郁郁葱葱的松柏。好一派生机盎然的景象。纵观此壶，造型传统而不失个性，简约而不失灵秀，整壶承圆器特色，形象生机盎然，色泽纯朴，松树堆贴细腻剔透，具有强烈的视觉冲击力，展现了一种大自然的清趣。意境渊源是东方艺术精神的内在意蕴，王国维在《人间词话》中说过这样一句话：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心之一境界故能写真景物，真情感者，谓之有境界，否则无境界。”可见意境是在外形美的基础上形成的一种崇高的情感，是情与景的结晶体，只有情景交融才可产生意境。杨柳婀娜多姿，桃李绚烂多彩。可谓美丽鲜艳，它们确实给人一种外表美貌的欣赏，但松居“岁寒三友”之首，生气勃勃、傲然屹立。其美在于灵魂，不浮于表面。“苍松倚寒岩，虬枝蔽云天。非是强作势，风雪白岿然。”松，一般为常绿乔木，在万物萧疏的隆冬。松树依旧郁郁葱葱、精神抖擞，象征着青春常在和坚强不屈。让人在静态的造型中领略到形态的自身扩张与凝聚，展现出体积与空间协调匀称的韵律感，给人以耳目一新的感慨。
　　总之，任何一门艺术，尤其是紫砂艺术，要达到完美和谐的境界，就要下苦功去认识美、探索美，在一个完美的心态下，融合完美的文化内涵去创造美，最终创作出能够无愧于前人、不被后人耻笑的真正的传世作品。