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一、21世纪以来嘻哈音乐文化在中国的发展现状
（一）欧美嘻哈音乐文化的概述
20世纪70 年代，在欧美国家一种新型的艺术文化嘻哈文化出现。“嘻哈文化（Hip-hop culture）起源于美国黑人贫民窟，这是一种来自于街头的文化。”一般包括说唱、街舞、DJ、涂鸦四种元素。同时还包含宽大的服饰、经典版的球鞋以及金属的饰物的穿衣风格。其中嘻哈音乐也称说唱音乐、Rap、饶舌，它亦然已经成为嘻哈文化中的核心元素。
嘻哈音乐最大的特点是在机械的背景音乐下，快速流利的念或诵出一串押韵的词句，没有旋律线，只有节奏在里面。这看似简单的音乐背后隐藏着美国黑人群体最真实的生活现状和内心的感情世界。嘻哈音乐为美国黑人提供了可以表达内心感情表达自我内心世界的机会，他们可以用最真实的话语阐述自己内心世界最真实的感情流露，也让外界了解更多他们的真实想法。
（二）嘻哈音乐文化在中国的现状
伴随着社会日新月异的快速发展、政治经济不断地提高，进入21世纪以后中国音乐文化的发展也出现了很大改变。更多的音乐风格出现在我们的视听当中，已经不再单单是传统的中国风、欧洲的古典风、美国乡村风、还有中国的嘻哈风融入在当前的音乐发展文化当中。
在上世纪90年代后期，嘻哈音乐已从日、韩等国传入我国。但是最初的传播还是比较小众的，有很少的人了解和关注，所以当时的嘻哈音乐是比较冷门的，只有少数城市或少数的人群当中有嘻哈音乐的爱好者，并会开展一些嘻哈的各种活动。但随着时代的演变，在二十一世纪初嘻哈音乐被周杰伦、王力宏等著名华语男歌手引入我国，凭借着他们超高的人气和对作品的完美演绎，嘻哈音乐迅速的流传。
嘻哈音乐于上世纪八九十年代传入中国后，虽然经历了三十多年的时间沉淀，但是在综艺节目《中国有嘻哈》之前嘻哈音乐在中国一直处于地下状态。相对于中国其他种类的音乐来说，嘻哈音乐在当时是属于一种小众文化，并没有被太多人熟知。但是在2017年的夏天一场嘻哈音乐风暴袭卷了中国大陆，由爱奇艺纯网自制，中国首档Hip-hop文化节目《中国有嘻哈》闪亮登场走进大众的视线。
二、综艺节目《中国有嘻哈》对中国嘻哈音乐文化的传播与影响
（一）地下嘻哈团体的涌现
在《中国有嘻哈》这档节目的初期的选秀阶段，选手来自中国的各个地方，每个地方都有各自的一个小团体，各成一派。有点类似于中国古装剧中的武林派别，比如武当派、少林派、华山派、峨眉派等等。因为中国地域辽阔，每个地区每个城市都有自己独特之处。每个来参加比赛的rapper也都有自己特别的演唱风采。
在节目中大量的地下团体涌现，比如来自重庆“匪帮”說唱团体“GOSH”、武汉说唱团体“No Fear Family”、广东说唱欧阳靖、“Nous Underground”、新疆说唱沙漠兄弟等等。每个团体都有自己的代表人物代表自己的团体来到节目当中，每个团体都有自己独特的演唱风格。来自中国各个地方的地下团体来到选秀现场，说明了《中国有嘻哈》这档节目的传播的足够广泛，也说明了《中国有嘻哈》这档节目对中国嘻哈音乐文化的传播起到了一定的推动作用。
（二）掀起嘻哈热潮
在综艺节目《中国有嘻哈》的热播之后，大众对嘻哈音乐的关注度也在逐步提高。《中国有嘻哈》节目中的嘻哈导师吴亦凡说的一句“你有free style 吗？”一度红遍了整个社交网络平台。“接着各种嘻哈用语出现“real”（真实）、“flow”（节奏风格）、“punch-line”（爆点）等被大众所熟知。”新的网络用语也出现在社交媒体上，“怼”变成了“diss”、“兄弟”变成“homie”、“喝彩”变成“打call”、“互撕”也变成了“battle”，就连平时聊天都要带上韵律，这些网络嘻哈热语一度成为年轻人互相调侃用的词语。
由此可以看出综艺节目《中国有嘻哈》对中国嘻哈音乐文化的影响已经达到的全民的状态，这种影响力也将中国的嘻哈音乐文化又推向一个高潮。
三、由综艺节目《中国有嘻哈》观别具一格的中国嘻哈音乐文化
（一）音乐演唱语言的多样化
语言是一门艺术，不同的语言更是一门高深的艺术。通过音乐演唱语言的变化，使得中国的嘻哈音乐文化在中国各个地区广泛传播，属于中国的嘻哈音乐文化在中国的各个角落迅速生根发芽。
《中国有嘻哈》节目中出现的歌曲，在语言上呈现了多样化。印象当中的嘻哈音乐都是用英文演唱，但在《中国有嘻哈》节目中出现了转变，中国各个地区的方言出现并在歌曲说唱中，比如重庆方言说唱、粤语说唱、北京话说唱等。方言的说唱使得嘻哈音乐有了中国的味道，是中国的嘻哈音乐，也是对中国文化的一种传承。
在节目中给笔者印象最深的是来自重庆的选手Gai、bridge，他们在比赛中始终在用重庆方言来说唱，作品当中也会出现地域性文化特色，如火锅底料、重庆茶馆等。“勒是雾都”这句话就是这两位选手的独有标签。这也是再强调自己的家乡重庆带来的自豪感，展现出重庆人的个性特点，不光重庆火锅够辣人也是爽快泼辣。
当然在节目还出现了各个地方的方言，更多的还是普通话说唱，但是从音乐语言上的转变可以看出嘻哈音正在慢慢融入到中国。嘻哈音乐与中国传统文化融合所形成的中国的嘻哈音乐文化是非常让人惊叹的。
（二）不一样的个性，多彩的音乐风格
在《中国有嘻哈》中每个选手都有自己的个性特点，正因为各有各的个性所以他们的音乐作品的风格也各不相同。
在《中国有嘻哈》里还有一位人称商务说唱的孙八一，他没有肥裤大金链的装饰，一身简单商务穿着。他说唱风格偏向于生活化，即兴能力也是非常强。他说唱的内容，与地下说唱歌手的戾气，偶像说唱歌手的志气不同，关于留守儿童的作品《在遥远不远》、关于交通安全的《文明礼让我先行》、关于环卫工人的《城市因为你》等等，孙八一创作的作品始终走着正能量的风格。他在嘻哈选手中仿佛一股清流，外表看起来一脸憨厚的他，有自己的坚持，除了着装风格，更令人敬佩的是对嘻哈音乐的认真和严谨。
（三）嘻哈音乐发展趋势的转变
1.黑暗地下走上耀眼舞台
自嘻哈音乐从美国传入中国后，在中国一直出地下状态，但伴随着《中国有嘻哈》的开播，使得大众开始了解嘻哈音乐。《中国有嘻哈》的选手大多是地下rapper，他们是没有经过任何经纪公司包装的年轻人，他们个性张扬、干净纯粹，在镜头前面展现最真实的自己，用说唱表达最真实的故事。
2.小众文化大众化的转变
作为小众文化的嘻哈音乐之所以能在短时间内被大众所熟知，笔者认为有两大原因。首先，强有力的网络媒介的传播，在《中国有嘻哈》节目播出后，网络播放量已经突破25亿次，微博的话题讨论量达到3000万阅读量达到了65亿次。这档针对小众嘻哈音乐文化群体的娱乐节目，不光得到麦当劳、小米、抖音等众多广告商的支持更是获得农夫山泉1.2亿的赞助。在飞速发展的网络时代，得到如此强有力支持的中国嘻哈音乐文化，在短短几个月的时间里便达到家喻户晓的程度。
结语
由此看来，综艺节目《中国有嘻哈》的播出无疑是成功的，它打开了具有中国特色的嘻哈音乐文化时代的大门，使嘻哈音乐文化在中国得到广泛传播与影响。虽然歌词事件有些消极影响，但那也仅仅是个人的问题。嘻哈音乐文化在中国发展的两面性也证实它还有需要再提升的空间，这也是所有嘻哈音乐人的艰巨任务，那就是活在自己的当下，认真的创作用心去感受、传递正确的价值观，使中国特色的嘻哈音乐文化走向更加遥远的未来。
（作者单位：聊城大学音乐与舞蹈学院）
（一）欧美嘻哈音乐文化的概述
20世纪70 年代，在欧美国家一种新型的艺术文化嘻哈文化出现。“嘻哈文化（Hip-hop culture）起源于美国黑人贫民窟，这是一种来自于街头的文化。”一般包括说唱、街舞、DJ、涂鸦四种元素。同时还包含宽大的服饰、经典版的球鞋以及金属的饰物的穿衣风格。其中嘻哈音乐也称说唱音乐、Rap、饶舌，它亦然已经成为嘻哈文化中的核心元素。
嘻哈音乐最大的特点是在机械的背景音乐下，快速流利的念或诵出一串押韵的词句，没有旋律线，只有节奏在里面。这看似简单的音乐背后隐藏着美国黑人群体最真实的生活现状和内心的感情世界。嘻哈音乐为美国黑人提供了可以表达内心感情表达自我内心世界的机会，他们可以用最真实的话语阐述自己内心世界最真实的感情流露，也让外界了解更多他们的真实想法。
（二）嘻哈音乐文化在中国的现状
伴随着社会日新月异的快速发展、政治经济不断地提高，进入21世纪以后中国音乐文化的发展也出现了很大改变。更多的音乐风格出现在我们的视听当中，已经不再单单是传统的中国风、欧洲的古典风、美国乡村风、还有中国的嘻哈风融入在当前的音乐发展文化当中。
在上世纪90年代后期，嘻哈音乐已从日、韩等国传入我国。但是最初的传播还是比较小众的，有很少的人了解和关注，所以当时的嘻哈音乐是比较冷门的，只有少数城市或少数的人群当中有嘻哈音乐的爱好者，并会开展一些嘻哈的各种活动。但随着时代的演变，在二十一世纪初嘻哈音乐被周杰伦、王力宏等著名华语男歌手引入我国，凭借着他们超高的人气和对作品的完美演绎，嘻哈音乐迅速的流传。
嘻哈音乐于上世纪八九十年代传入中国后，虽然经历了三十多年的时间沉淀，但是在综艺节目《中国有嘻哈》之前嘻哈音乐在中国一直处于地下状态。相对于中国其他种类的音乐来说，嘻哈音乐在当时是属于一种小众文化，并没有被太多人熟知。但是在2017年的夏天一场嘻哈音乐风暴袭卷了中国大陆，由爱奇艺纯网自制，中国首档Hip-hop文化节目《中国有嘻哈》闪亮登场走进大众的视线。
二、综艺节目《中国有嘻哈》对中国嘻哈音乐文化的传播与影响
（一）地下嘻哈团体的涌现
在《中国有嘻哈》这档节目的初期的选秀阶段，选手来自中国的各个地方，每个地方都有各自的一个小团体，各成一派。有点类似于中国古装剧中的武林派别，比如武当派、少林派、华山派、峨眉派等等。因为中国地域辽阔，每个地区每个城市都有自己独特之处。每个来参加比赛的rapper也都有自己特别的演唱风采。
在节目中大量的地下团体涌现，比如来自重庆“匪帮”說唱团体“GOSH”、武汉说唱团体“No Fear Family”、广东说唱欧阳靖、“Nous Underground”、新疆说唱沙漠兄弟等等。每个团体都有自己的代表人物代表自己的团体来到节目当中，每个团体都有自己独特的演唱风格。来自中国各个地方的地下团体来到选秀现场，说明了《中国有嘻哈》这档节目的传播的足够广泛，也说明了《中国有嘻哈》这档节目对中国嘻哈音乐文化的传播起到了一定的推动作用。
（二）掀起嘻哈热潮
在综艺节目《中国有嘻哈》的热播之后，大众对嘻哈音乐的关注度也在逐步提高。《中国有嘻哈》节目中的嘻哈导师吴亦凡说的一句“你有free style 吗？”一度红遍了整个社交网络平台。“接着各种嘻哈用语出现“real”（真实）、“flow”（节奏风格）、“punch-line”（爆点）等被大众所熟知。”新的网络用语也出现在社交媒体上，“怼”变成了“diss”、“兄弟”变成“homie”、“喝彩”变成“打call”、“互撕”也变成了“battle”，就连平时聊天都要带上韵律，这些网络嘻哈热语一度成为年轻人互相调侃用的词语。
由此可以看出综艺节目《中国有嘻哈》对中国嘻哈音乐文化的影响已经达到的全民的状态，这种影响力也将中国的嘻哈音乐文化又推向一个高潮。
三、由综艺节目《中国有嘻哈》观别具一格的中国嘻哈音乐文化
（一）音乐演唱语言的多样化
语言是一门艺术，不同的语言更是一门高深的艺术。通过音乐演唱语言的变化，使得中国的嘻哈音乐文化在中国各个地区广泛传播，属于中国的嘻哈音乐文化在中国的各个角落迅速生根发芽。
《中国有嘻哈》节目中出现的歌曲，在语言上呈现了多样化。印象当中的嘻哈音乐都是用英文演唱，但在《中国有嘻哈》节目中出现了转变，中国各个地区的方言出现并在歌曲说唱中，比如重庆方言说唱、粤语说唱、北京话说唱等。方言的说唱使得嘻哈音乐有了中国的味道，是中国的嘻哈音乐，也是对中国文化的一种传承。
在节目中给笔者印象最深的是来自重庆的选手Gai、bridge，他们在比赛中始终在用重庆方言来说唱，作品当中也会出现地域性文化特色，如火锅底料、重庆茶馆等。“勒是雾都”这句话就是这两位选手的独有标签。这也是再强调自己的家乡重庆带来的自豪感，展现出重庆人的个性特点，不光重庆火锅够辣人也是爽快泼辣。
当然在节目还出现了各个地方的方言，更多的还是普通话说唱，但是从音乐语言上的转变可以看出嘻哈音正在慢慢融入到中国。嘻哈音乐与中国传统文化融合所形成的中国的嘻哈音乐文化是非常让人惊叹的。
（二）不一样的个性，多彩的音乐风格
在《中国有嘻哈》中每个选手都有自己的个性特点，正因为各有各的个性所以他们的音乐作品的风格也各不相同。
在《中国有嘻哈》里还有一位人称商务说唱的孙八一，他没有肥裤大金链的装饰，一身简单商务穿着。他说唱风格偏向于生活化，即兴能力也是非常强。他说唱的内容，与地下说唱歌手的戾气，偶像说唱歌手的志气不同，关于留守儿童的作品《在遥远不远》、关于交通安全的《文明礼让我先行》、关于环卫工人的《城市因为你》等等，孙八一创作的作品始终走着正能量的风格。他在嘻哈选手中仿佛一股清流，外表看起来一脸憨厚的他，有自己的坚持，除了着装风格，更令人敬佩的是对嘻哈音乐的认真和严谨。
（三）嘻哈音乐发展趋势的转变
1.黑暗地下走上耀眼舞台
自嘻哈音乐从美国传入中国后，在中国一直出地下状态，但伴随着《中国有嘻哈》的开播，使得大众开始了解嘻哈音乐。《中国有嘻哈》的选手大多是地下rapper，他们是没有经过任何经纪公司包装的年轻人，他们个性张扬、干净纯粹，在镜头前面展现最真实的自己，用说唱表达最真实的故事。
2.小众文化大众化的转变
作为小众文化的嘻哈音乐之所以能在短时间内被大众所熟知，笔者认为有两大原因。首先，强有力的网络媒介的传播，在《中国有嘻哈》节目播出后，网络播放量已经突破25亿次，微博的话题讨论量达到3000万阅读量达到了65亿次。这档针对小众嘻哈音乐文化群体的娱乐节目，不光得到麦当劳、小米、抖音等众多广告商的支持更是获得农夫山泉1.2亿的赞助。在飞速发展的网络时代，得到如此强有力支持的中国嘻哈音乐文化，在短短几个月的时间里便达到家喻户晓的程度。
结语
由此看来，综艺节目《中国有嘻哈》的播出无疑是成功的，它打开了具有中国特色的嘻哈音乐文化时代的大门，使嘻哈音乐文化在中国得到广泛传播与影响。虽然歌词事件有些消极影响，但那也仅仅是个人的问题。嘻哈音乐文化在中国发展的两面性也证实它还有需要再提升的空间，这也是所有嘻哈音乐人的艰巨任务，那就是活在自己的当下，认真的创作用心去感受、传递正确的价值观，使中国特色的嘻哈音乐文化走向更加遥远的未来。
（作者单位：聊城大学音乐与舞蹈学院）