论文部分内容阅读
摘要本文主要论述了钢笔山水画的形成缘由、艺术特点以及在山石、云水、树木、建筑等方面所运用的勾、皴、、点、线、面等基本表现技法。既阐明了钢笔山水画与一般钢笔风景画的区别,又说明了它与传统的山水画在创作理念上的一致性。
关键词:钢笔 山水画 表现技法
中图分类号:J219 文献标识码:A
所谓钢笔山水画,既是用钢笔变化无穷的线条来表现具有中国画创作理念的绘画形式。它是一种新兴的绘画形式,近些年来一直受到业内专家和同行们的好评。因笔者与钢笔山水画的特殊关系,现就钢笔山水画的形成、钢笔山水画的表现技法谈谈自己的体会,有不妥之处敬请大家批评指正。
一 钢笔山水画的形成
上世纪90年代初,笔者首先把钢笔山水画技法编写到《四川省中等师范学校的选修教材》和四川省中等师范学校的《美术课外辅导》的教材中。后来又经过不断的完善逐步形成了独立的钢笔山水画,系列研究成果曾由四川教育出版社出版发行。2007年,又由四川美术出版社以专著的形式出版发行,这就是钢笔山水形成的过程与缘由。
二 钢笔山水画的表现方法
钢笔山水画相似于钢笔速写,但它不是单纯的钢笔画或钢笔风景画。它是依照中国山水画的造型规律和特点,依照中国山水画的造型理念和审美情趣来进行表现和创作的。它要求画者具有较强的绘画造型能力和较深厚的山水画功底。它虽然使用的是钢笔,但它要求画者具有比较娴熟的驾驭线条的能力,有极强的对画面进行虚实强弱的组织和概括能力。钢笔笔尖的不同角度正侧反转的运用会产生变幻无穷的线条。它要求线条具有粗细、长短、刚柔、疏密、轻重、虚实、急徐、顿挫、顺逆的变化,线条具有丰富的节奏感和韵律感。作画者必须凭借自己对景物所做的认真观察来仔细表现。根据画面的要求再加上一些版画的技法,就可以使画面产生很丰富和富于感染力的效果。
五代的荆浩指出:“凡画山水,意在笔先。丈山尺树,寸马豆人。此其格也。远人无目,远树无枝,远山无石,高与云齐。远水无波,隐隐似眉。此其式也。山腰云塞,石壁泉塞,楼台树塞,道路人塞。石分三面,路看两蹊,树看顶宁页,水看岸基。此其法也。凡画山水,尖峭者峰,平夷者崖,有穴者岫,悬石者岩,形圆者峦,路通者川。两山夹路者壑,两山夹水者涧。水注者溪,泉通者谷。路下小土山者坡,极目而平者阪……”。
钢笔山水画技法中,山、石、云、水、瀑布、树木、建筑、楼台、亭、阁、舟船、车马是主要的表现对象。为了使初学者便捷地掌握钢笔山水画技法,更好地贴近自然、贴近生活、以钢笔山水画这种独特的绘画形式来表现瑰丽的自然风光,下面就钢笔山水画的基本表现方法做一个简要的介绍:
1 山的画法:
画山,首先要分清楚山的大体走向和脉络及肌理。既要抓住山的外形特征,更要注意它们的结构变化,同时还要考虑到树木、云雾和瀑布的预留空白,切记注意虚实的处理,不可平均对待、面面俱到。
石涛在画语录中指出:“得乾坤之理者,山川之质也。得笔墨之法者,山川之饰也。知其饰而非理,其理危矣;知其质而非法,其法微矣。是故古人知其微危,必获于一。一有不明,则万物障。一无不明,则万物齐。画之理,笔之法,不过天地之质与饰也。”
石涛这段话的大意是说:理解天地万物的理,就能表现山川的本质。掌握笔墨的技法,就能描绘山川的形貌。重视山川的形貌而否定理的存在,画理就危险了。重视山川的本质而否定技法的存在,技法就衰微了。古代明智的画家懂得否定画理、画法的危害性,就去追求画理与画法的统一。懂得理法的统一,就能充分地描绘表现天地万物,反之就达不到目的。画理与画法都是为了表现天地万物的本和形貌而存在的。
2 石头的画法
石头的画法很多。石头要有聚散之分,散为个体,聚是指许多个体石头成为的整体。在表现时要注意石头的外形特征、大小、方圆、厚薄等变化。山头的碎石和山下的石块均为山的组成部分,有积石成山、积木成林的说法。石块的组成要有大小相间。要仔细观察各种石头的肌理特征,尽量做到石分三面。不能只画出石头的外形特征,要充分运用钢笔的笔尖和不同角度的变化,勾、皴、点出石头的质感。在处理这些石头时要有详略和虚实关系。
三 云、雾、水的画法
云和水的表现方法大致相同,运笔方法却各异。要不怎么会有“行云流水”之说呢。
1 云的画法:云是由水蒸气组成,在天空中受气压的影响而自然形成的自然景观,是水的三态之一,是看得见摸不着的飘渺不定的物体。云的变幻多端,为我们提供了极其丰富的表现内容和表现机会,但同时,也给我们的表现带来极大的难处。画云首先要看它的形状是块状,还是条状、丝状、鳞状等,其次要看它是厚云还是薄云、是近处的云还是远处的云,只有经过认真分析研究后才好动笔表现。
(1)画近处块状成堆的云:用笔要轻、线条要细、要柔软,要注意线条的疏密组织、云的厚重感和虚实关系。云块之间要有大小、厚薄、轻重、聚散之分。线条尽量做到不出现直线和直角。
(2)画条状的云:条状和丝状的云一般是天气晴朗、天高云淡时候出现的,也经常出现在雨过天晴或早晨的朝霞和黄昏的晚霞中。画它们时要注意条状与丝状的走向,用笔要轻,线条要细、注意线条的组织排列。相对于块状云来说,条状云线条要直一些,具有一定的方向形或呈辐射状态。另外注意线条的轻重、大小、宽窄、疏密和虚实处理。
(3)鳞状的云:鳞状云又叫瓦块云,经常出现在秋高气爽时,傍晚时最常见。也经常出现在月朗星稀的夜空。画这种云时要近实远虚,用线粗细得当,还要注意方向性、鳞状大小之间的区别。画天空的鳞状云,更要表现出天空深邃空旷,云彩变幻无穷的感觉。
2 雾的画法
雾是水蒸气小型颗粒或水珠组成。一般在坪坝河谷常见。除此之外,山里、山腰也经常出现,特别是下雨过后群山之间更是云雾弥漫气象万千。画雾,可以用线条勾勒,也可以用大小不同、疏密有致的点来完成。
3 水的画法
水是无色无味透明的液体,但是要看是什么地方、什么环境的水,受什么因素影响水体。是山间小溪的流水还是江、河、湖、海的水;是水平如镜的静态水还是平缓流动的水或是排山倒海、波涛汹涌湍急的动态水。水的不同所采用的线条感也自然不同。
四 树木和丛林的画法
树木和丛林是钢笔山水画表现的主要内容之一,也是钢笔山水画艺术魅力的重要组成部分。
1 单树的画法:我国传统山水画论中提出“树分四歧”,就是说树的周围都应该长枝。因为树干是直立生长的圆锥体,把树枝画好便能增强整棵树的立体感。画好单一的树是画好丛树的关键。一般常见的树木有松、柏、杉、杨、柳、菩提、棕等。可以按照树叶和枝干的种类形状,按中国山水画的程式的方法,把它们做如下区分来加以表现:
A 松树杉树的画法:画松树和杉树时,先把树干和枝条的轮廓勾画出来,注意树干和枝条的曲直、动势、出枝的粗细、疏密等变化。树的枝干要蜷曲多姿,运笔要快,笔尖的水分要少,最好有飞白出现,更能体现树的苍劲挺拔有力。松杉的画法基本相同,树干蜷曲、枝干前后交叉错落,有力地向下压,是因为饱经风霜侵袭和大雪重压的缘故。
B 杨树柳树的画法:杨和柳是最常见的树木,主要生长在水土丰润的地方。杨柳的枝干弯弯曲曲轻柔多姿,纸条极为细长,枝头较大,树干多树洞和裂缝,有的裂缝大到甚至可以钻进去一两个人。它的画法也很简单,但是出枝是关键。枝条的长短、粗细、疏密与前后穿插等尤为重要,都要求必须有所变化。
C 菩提树槐树的画法:菩提树一般适宜画比较古老的树。菩提和槐树的画法基本相同,但枝干的画法却不一样。菩提树高大挺拔,枝干较少却比较粗大,树冠呈扇状,属乔木类落叶植物。树上缠绕着许多藤蔓类寄生植物,在画菩提树的时候,要注意枝干的分别穿插,粗细、长短、曲直、疏密、虚实、前后、左右等都要求富于变化,切忌雷同。
D 柏树的画法:柏树是高大挺拔的常绿乔木,其木质坚硬,是做家具和建筑用的好材料。它的皴线犹似滕干,而比滕干的质感要挺健。点叶多用“木”、“米”字型组成,亦有圆形点叶。注意轻重虚实、疏密,以表达其苍茂阴郁之感。
E 棕树的画法:棕树高大挺拔,树干较细,木质坚硬,许多人用来做扁担等,树干的顶部长棕叶的地方有棕毛,棕毛可用来做床垫等。长棕毛的地方有许多长短不等砍断过的叶柄,作画时要认真加以表现。棕树的叶子呈扇形。画棕树时要始终把握住叶片的手掌型排列,要注意叶片的方向、大小、长短、前后、上下、疏密和穿插排列,要富于变化。
2 丛树和丛林的画法:丛树是两棵以上的树的画法。丛树要有主次、大小、粗细、曲直、高矮、前后、聚散、虚实之分。俗话说得好:“双木成林、三木成森、积木成林”。只要画好了丛树,就可以画丛林,画好了丛林,就可以画出很大的森林了。丛林中各种种类的树(指自然林),树干的布置、树干的疏密、虚实排列、各种点叶和夹叶,相互穿插就可以呈现丛林的景象了。丛林中还应有远近、详略以及枯荣相见、冷暖对比的韵律感。
五 建筑物的画法
钢笔山水画中有关建筑物的画法,也是钢笔山水画中主要的表现内容之一。也可说钢笔山水画中的点睛之笔,有时也是画幅的主要表现对象。它们的建筑结构和造型是我们画钢笔山水画应该仔细观察和认真分析研究的。
1 房舍的画法
房舍主要是民用建筑,大多是乡村居民和城市居民居住的建筑,是建筑中最庞大的群体。要画房舍民居,首先要掌握地方民居的建筑特点,是江南民居还是北方民居、是沿海民居还是内陆民居、各地方的民居都有怎样的特点,这些都是我们在作画前要认真分析理解研究的。比如四川民居中的小青瓦,是用竹子篾片编成扇架墙,外边再糊上草筋泥土,最后再抹上雪白的石灰的四合院。再如藏区的民居也都很有特色。这些都需要我们平时多观察多画速写、多搜集这些方面的资料。画房舍要首先弄清楚是木质结构,还是砖木结构或土木结构的。要注意重点刻画门窗和屋顶屋檐等地方,因为这些都是建筑的典型特征的重要之处。更需要做到认真细致的观察、分析和研究。此外要注意建筑与周围环境的树木等植物结合起来,形成相互遮挡的关系,切不可让建筑暴露无遗,要有一种相互遮挡的建筑掩映在绿荫丛中的意境。
2 亭台楼阁的画法
亭台楼阁一般是旅游山庄、别墅和供人们休闲和娱乐的地方,如宗教活动和祭祀朝拜的庙宇和宫殿、传统的公共和私家园林等。这些建筑物的结构非常复杂,在表现时要抓住建筑物的特征或某一最具代表性的局部认真描绘,但始终要注意其建筑的典型特征。在选择建筑的角度或用笔用线上,要考虑到与周围环境的关系,处理好建筑与周围环境的虚实关系。
3 舟船、车马、人物、动物的画法
舟船、车马、人物和动物,是钢笔山水画不可缺少的重要组成部分,它们往往是作为钢笔山水画的点景内容出现,也常常起到点睛的作用。
要画好这些点景,平时需要多画速写,多留意观察身边的事物,要不断地在大脑里储存这些形象。我们作为和社会共生的现代人,要善于抓住我们身边常见的或少见的事物,注意它们的形体特征。不要老是去借助别人尤其是古人的形象,避免使画面失去强烈的时代风貌或现代生动的生活气息。古代人说得好:“法无定法”,也就是说没有哪一种方法是唯一的最佳的表现方法,正真所谓“师法自然、造化为师”,也就说我们要拜自然为师,在长期的作画实践中去认真体味自然的魅力,找到适合于自己的最佳的表现方法。
六 结语
综上所述,无论是舟船、车马、楼台亭阁、人物,还是动物、建筑、桥梁等,都是钢笔山水画中的重要表现内容,我们在作画时要充分考虑这些关键因素,给予它们最适合的表现手法和表现力度。只有做到了这些,我们的钢笔山水画才会富有情趣,才会有很强的艺术感染力而不断提升。
参考文献:
[1] 俞剑华:《中国画论类编》,人民美术出版社出版,1986年版。
[2] 杨成寅:《石涛画学》,陕西师范大学出版社,2004年版。
作者简介:赖运华,男,1953—,四川成都人,本科,副教授,研究方向:中国山水画、钢笔山水画,工作单位:成都大学美术学院。
关键词:钢笔 山水画 表现技法
中图分类号:J219 文献标识码:A
所谓钢笔山水画,既是用钢笔变化无穷的线条来表现具有中国画创作理念的绘画形式。它是一种新兴的绘画形式,近些年来一直受到业内专家和同行们的好评。因笔者与钢笔山水画的特殊关系,现就钢笔山水画的形成、钢笔山水画的表现技法谈谈自己的体会,有不妥之处敬请大家批评指正。
一 钢笔山水画的形成
上世纪90年代初,笔者首先把钢笔山水画技法编写到《四川省中等师范学校的选修教材》和四川省中等师范学校的《美术课外辅导》的教材中。后来又经过不断的完善逐步形成了独立的钢笔山水画,系列研究成果曾由四川教育出版社出版发行。2007年,又由四川美术出版社以专著的形式出版发行,这就是钢笔山水形成的过程与缘由。
二 钢笔山水画的表现方法
钢笔山水画相似于钢笔速写,但它不是单纯的钢笔画或钢笔风景画。它是依照中国山水画的造型规律和特点,依照中国山水画的造型理念和审美情趣来进行表现和创作的。它要求画者具有较强的绘画造型能力和较深厚的山水画功底。它虽然使用的是钢笔,但它要求画者具有比较娴熟的驾驭线条的能力,有极强的对画面进行虚实强弱的组织和概括能力。钢笔笔尖的不同角度正侧反转的运用会产生变幻无穷的线条。它要求线条具有粗细、长短、刚柔、疏密、轻重、虚实、急徐、顿挫、顺逆的变化,线条具有丰富的节奏感和韵律感。作画者必须凭借自己对景物所做的认真观察来仔细表现。根据画面的要求再加上一些版画的技法,就可以使画面产生很丰富和富于感染力的效果。
五代的荆浩指出:“凡画山水,意在笔先。丈山尺树,寸马豆人。此其格也。远人无目,远树无枝,远山无石,高与云齐。远水无波,隐隐似眉。此其式也。山腰云塞,石壁泉塞,楼台树塞,道路人塞。石分三面,路看两蹊,树看顶宁页,水看岸基。此其法也。凡画山水,尖峭者峰,平夷者崖,有穴者岫,悬石者岩,形圆者峦,路通者川。两山夹路者壑,两山夹水者涧。水注者溪,泉通者谷。路下小土山者坡,极目而平者阪……”。
钢笔山水画技法中,山、石、云、水、瀑布、树木、建筑、楼台、亭、阁、舟船、车马是主要的表现对象。为了使初学者便捷地掌握钢笔山水画技法,更好地贴近自然、贴近生活、以钢笔山水画这种独特的绘画形式来表现瑰丽的自然风光,下面就钢笔山水画的基本表现方法做一个简要的介绍:
1 山的画法:
画山,首先要分清楚山的大体走向和脉络及肌理。既要抓住山的外形特征,更要注意它们的结构变化,同时还要考虑到树木、云雾和瀑布的预留空白,切记注意虚实的处理,不可平均对待、面面俱到。
石涛在画语录中指出:“得乾坤之理者,山川之质也。得笔墨之法者,山川之饰也。知其饰而非理,其理危矣;知其质而非法,其法微矣。是故古人知其微危,必获于一。一有不明,则万物障。一无不明,则万物齐。画之理,笔之法,不过天地之质与饰也。”
石涛这段话的大意是说:理解天地万物的理,就能表现山川的本质。掌握笔墨的技法,就能描绘山川的形貌。重视山川的形貌而否定理的存在,画理就危险了。重视山川的本质而否定技法的存在,技法就衰微了。古代明智的画家懂得否定画理、画法的危害性,就去追求画理与画法的统一。懂得理法的统一,就能充分地描绘表现天地万物,反之就达不到目的。画理与画法都是为了表现天地万物的本和形貌而存在的。
2 石头的画法
石头的画法很多。石头要有聚散之分,散为个体,聚是指许多个体石头成为的整体。在表现时要注意石头的外形特征、大小、方圆、厚薄等变化。山头的碎石和山下的石块均为山的组成部分,有积石成山、积木成林的说法。石块的组成要有大小相间。要仔细观察各种石头的肌理特征,尽量做到石分三面。不能只画出石头的外形特征,要充分运用钢笔的笔尖和不同角度的变化,勾、皴、点出石头的质感。在处理这些石头时要有详略和虚实关系。
三 云、雾、水的画法
云和水的表现方法大致相同,运笔方法却各异。要不怎么会有“行云流水”之说呢。
1 云的画法:云是由水蒸气组成,在天空中受气压的影响而自然形成的自然景观,是水的三态之一,是看得见摸不着的飘渺不定的物体。云的变幻多端,为我们提供了极其丰富的表现内容和表现机会,但同时,也给我们的表现带来极大的难处。画云首先要看它的形状是块状,还是条状、丝状、鳞状等,其次要看它是厚云还是薄云、是近处的云还是远处的云,只有经过认真分析研究后才好动笔表现。
(1)画近处块状成堆的云:用笔要轻、线条要细、要柔软,要注意线条的疏密组织、云的厚重感和虚实关系。云块之间要有大小、厚薄、轻重、聚散之分。线条尽量做到不出现直线和直角。
(2)画条状的云:条状和丝状的云一般是天气晴朗、天高云淡时候出现的,也经常出现在雨过天晴或早晨的朝霞和黄昏的晚霞中。画它们时要注意条状与丝状的走向,用笔要轻,线条要细、注意线条的组织排列。相对于块状云来说,条状云线条要直一些,具有一定的方向形或呈辐射状态。另外注意线条的轻重、大小、宽窄、疏密和虚实处理。
(3)鳞状的云:鳞状云又叫瓦块云,经常出现在秋高气爽时,傍晚时最常见。也经常出现在月朗星稀的夜空。画这种云时要近实远虚,用线粗细得当,还要注意方向性、鳞状大小之间的区别。画天空的鳞状云,更要表现出天空深邃空旷,云彩变幻无穷的感觉。
2 雾的画法
雾是水蒸气小型颗粒或水珠组成。一般在坪坝河谷常见。除此之外,山里、山腰也经常出现,特别是下雨过后群山之间更是云雾弥漫气象万千。画雾,可以用线条勾勒,也可以用大小不同、疏密有致的点来完成。
3 水的画法
水是无色无味透明的液体,但是要看是什么地方、什么环境的水,受什么因素影响水体。是山间小溪的流水还是江、河、湖、海的水;是水平如镜的静态水还是平缓流动的水或是排山倒海、波涛汹涌湍急的动态水。水的不同所采用的线条感也自然不同。
四 树木和丛林的画法
树木和丛林是钢笔山水画表现的主要内容之一,也是钢笔山水画艺术魅力的重要组成部分。
1 单树的画法:我国传统山水画论中提出“树分四歧”,就是说树的周围都应该长枝。因为树干是直立生长的圆锥体,把树枝画好便能增强整棵树的立体感。画好单一的树是画好丛树的关键。一般常见的树木有松、柏、杉、杨、柳、菩提、棕等。可以按照树叶和枝干的种类形状,按中国山水画的程式的方法,把它们做如下区分来加以表现:
A 松树杉树的画法:画松树和杉树时,先把树干和枝条的轮廓勾画出来,注意树干和枝条的曲直、动势、出枝的粗细、疏密等变化。树的枝干要蜷曲多姿,运笔要快,笔尖的水分要少,最好有飞白出现,更能体现树的苍劲挺拔有力。松杉的画法基本相同,树干蜷曲、枝干前后交叉错落,有力地向下压,是因为饱经风霜侵袭和大雪重压的缘故。
B 杨树柳树的画法:杨和柳是最常见的树木,主要生长在水土丰润的地方。杨柳的枝干弯弯曲曲轻柔多姿,纸条极为细长,枝头较大,树干多树洞和裂缝,有的裂缝大到甚至可以钻进去一两个人。它的画法也很简单,但是出枝是关键。枝条的长短、粗细、疏密与前后穿插等尤为重要,都要求必须有所变化。
C 菩提树槐树的画法:菩提树一般适宜画比较古老的树。菩提和槐树的画法基本相同,但枝干的画法却不一样。菩提树高大挺拔,枝干较少却比较粗大,树冠呈扇状,属乔木类落叶植物。树上缠绕着许多藤蔓类寄生植物,在画菩提树的时候,要注意枝干的分别穿插,粗细、长短、曲直、疏密、虚实、前后、左右等都要求富于变化,切忌雷同。
D 柏树的画法:柏树是高大挺拔的常绿乔木,其木质坚硬,是做家具和建筑用的好材料。它的皴线犹似滕干,而比滕干的质感要挺健。点叶多用“木”、“米”字型组成,亦有圆形点叶。注意轻重虚实、疏密,以表达其苍茂阴郁之感。
E 棕树的画法:棕树高大挺拔,树干较细,木质坚硬,许多人用来做扁担等,树干的顶部长棕叶的地方有棕毛,棕毛可用来做床垫等。长棕毛的地方有许多长短不等砍断过的叶柄,作画时要认真加以表现。棕树的叶子呈扇形。画棕树时要始终把握住叶片的手掌型排列,要注意叶片的方向、大小、长短、前后、上下、疏密和穿插排列,要富于变化。
2 丛树和丛林的画法:丛树是两棵以上的树的画法。丛树要有主次、大小、粗细、曲直、高矮、前后、聚散、虚实之分。俗话说得好:“双木成林、三木成森、积木成林”。只要画好了丛树,就可以画丛林,画好了丛林,就可以画出很大的森林了。丛林中各种种类的树(指自然林),树干的布置、树干的疏密、虚实排列、各种点叶和夹叶,相互穿插就可以呈现丛林的景象了。丛林中还应有远近、详略以及枯荣相见、冷暖对比的韵律感。
五 建筑物的画法
钢笔山水画中有关建筑物的画法,也是钢笔山水画中主要的表现内容之一。也可说钢笔山水画中的点睛之笔,有时也是画幅的主要表现对象。它们的建筑结构和造型是我们画钢笔山水画应该仔细观察和认真分析研究的。
1 房舍的画法
房舍主要是民用建筑,大多是乡村居民和城市居民居住的建筑,是建筑中最庞大的群体。要画房舍民居,首先要掌握地方民居的建筑特点,是江南民居还是北方民居、是沿海民居还是内陆民居、各地方的民居都有怎样的特点,这些都是我们在作画前要认真分析理解研究的。比如四川民居中的小青瓦,是用竹子篾片编成扇架墙,外边再糊上草筋泥土,最后再抹上雪白的石灰的四合院。再如藏区的民居也都很有特色。这些都需要我们平时多观察多画速写、多搜集这些方面的资料。画房舍要首先弄清楚是木质结构,还是砖木结构或土木结构的。要注意重点刻画门窗和屋顶屋檐等地方,因为这些都是建筑的典型特征的重要之处。更需要做到认真细致的观察、分析和研究。此外要注意建筑与周围环境的树木等植物结合起来,形成相互遮挡的关系,切不可让建筑暴露无遗,要有一种相互遮挡的建筑掩映在绿荫丛中的意境。
2 亭台楼阁的画法
亭台楼阁一般是旅游山庄、别墅和供人们休闲和娱乐的地方,如宗教活动和祭祀朝拜的庙宇和宫殿、传统的公共和私家园林等。这些建筑物的结构非常复杂,在表现时要抓住建筑物的特征或某一最具代表性的局部认真描绘,但始终要注意其建筑的典型特征。在选择建筑的角度或用笔用线上,要考虑到与周围环境的关系,处理好建筑与周围环境的虚实关系。
3 舟船、车马、人物、动物的画法
舟船、车马、人物和动物,是钢笔山水画不可缺少的重要组成部分,它们往往是作为钢笔山水画的点景内容出现,也常常起到点睛的作用。
要画好这些点景,平时需要多画速写,多留意观察身边的事物,要不断地在大脑里储存这些形象。我们作为和社会共生的现代人,要善于抓住我们身边常见的或少见的事物,注意它们的形体特征。不要老是去借助别人尤其是古人的形象,避免使画面失去强烈的时代风貌或现代生动的生活气息。古代人说得好:“法无定法”,也就是说没有哪一种方法是唯一的最佳的表现方法,正真所谓“师法自然、造化为师”,也就说我们要拜自然为师,在长期的作画实践中去认真体味自然的魅力,找到适合于自己的最佳的表现方法。
六 结语
综上所述,无论是舟船、车马、楼台亭阁、人物,还是动物、建筑、桥梁等,都是钢笔山水画中的重要表现内容,我们在作画时要充分考虑这些关键因素,给予它们最适合的表现手法和表现力度。只有做到了这些,我们的钢笔山水画才会富有情趣,才会有很强的艺术感染力而不断提升。
参考文献:
[1] 俞剑华:《中国画论类编》,人民美术出版社出版,1986年版。
[2] 杨成寅:《石涛画学》,陕西师范大学出版社,2004年版。
作者简介:赖运华,男,1953—,四川成都人,本科,副教授,研究方向:中国山水画、钢笔山水画,工作单位:成都大学美术学院。