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摘 要：优化教学的语言，树立美好的语言形象，体现在：一、音乐教学语言的韵律美；二、音乐教学语言的形象美；三、讲究教学语言的意境美；四、加强语言的逻辑性。
关键词：音乐教育 优化 教学语言
传统的音乐教学注重以唱歌为主，老师教唱，学生学唱。课堂气氛不够热烈，不能引起学生学习兴趣。随着新课程改革的不断深入，要求老师在教学中要更多地融入艺术元素。因此音乐教师也应注重教学语言。更好地进行艺术教育。课堂教学是教学艺术的重要组成部分，课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。我相信，高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养，追求课堂教学语言，从而达到理想的教学效果。
一、音乐教学语言的韵律美
苏霍姆林斯基说：“教育的艺术，首先包括的是对着人的心灵谈话的艺术。”在以歌唱为主的音乐课型中，歌唱中的音准、节奏、力度、速度等基本要求是应注重的，然而在音乐教学中对学生进行韵律教学也很重要，韵律美的教学就是要求学生准确理解歌词内容。以歌曲《青青的世界》为例：“请到这里来，这里有一个青青的世界。青青从哪里来，青青从这里的每一片树叶上来，青青从早晨的鸟语中来，青青从你的眼波中来，从你的梦境中业。”这甜美的音色，轻快的节奏，诗一般的语韵，将学生带入清新的户外世界，迎接明天的太阳。这将会激励学生健康向上，积极进取的精神，在这优美的朗诵韵律的激发下进行歌唱，定能收到声情并茂的效果。
二、音乐教学语言的形象美
在平时生活中，同学们比较注意自己的形象。在音乐教学中，我也十分注意教学语言的形象。例如在艺苑风景线这个单元的教学中。首先用语言描绘舍赫拉查达和苏丹王的形象。舍赫拉查达年轻漂亮，勇敢机智。苏丹王粗暴专横、昏庸无道。然后看图片观察这两个的形象。最后听音乐联想这两个人的形象。第一个主题威严、狂暴，由全乐队奏出，代表凶残的苏丹王的形象。 紧接着，独奏小提琴奏出另一个充满幻想色彩的、优美的旋律，这是温柔的舍赫拉查达的主题，她仿佛在用诗一般的语言，讲述着充满东方色彩的神秘故事。
三、讲究教学语言的意境美
在欣赏课教学中，讲究语言对意境的营造极为重要，从音乐作品所表现的各种场景，人物情感，引导学生展开联想，寻找音乐形象进入意境。在艺苑风景线这个单元的教学中。在“音乐与意境”这一环节中。教材选取了《晨景》、《嘎达梅林》、贝多芬《第三交响乐》第二乐章、《夕阳萧鼓》四个音乐片段，并提供四幅画面。让学生用诗歌、语言描述画面，并联系画面听赏四段音乐，让学生理解音乐艺术与语言的关系，能够恰当地选用音乐，烘托诗词、散文的意境，并懂得：音乐是通过听赏来品味音乐的意境美。
在《晨景》教学中，让同学们回忆自己观察的日出。然后听音乐用上行的由弱到强旋律描述日出的过程，品味音乐的意境美。
在贝多芬《第三交响乐》第二乐章的欣赏中，先让同学欣赏，然后再讲述内容。这是个沉痛悲戚，但又美到极点的乐章。在第一小提琴弱奏当中，哀婉的主要主题凄凄而现，C大调的中间部，仿似抚慰破碎心灵，未几，又返回c小调，情绪亦由此再起高涨，跟死神的咆哮毫无分别；而主题的喃喃自语，亦静静结束此乐章。贝多芬在中间部后面的变奏中首次让铜管乐器单独出现，体现出人民战士逝去后的悲壮。使学生产生身临其境的感受，品味音乐的意境美。
在《夕阳萧鼓》的教学中，由张若虚的诗《春江花月夜》入手进行意境描绘。这部作品犹如一幅长卷画面，把丰富多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。然后让同学听完后再要求进行简短的讨论，描述春江、月夜、春花、小船，这些让人感动的的意境，做到情景交融，意味深长。再一次体会音乐的意境美。
四、加强语言的逻辑性
在音乐教学中我们还要重视教学语言的逻辑性。要注意词语在生活中与音乐中含义不同，要加以区分。在音乐中必须按照音乐的要求运用语言。例如生活中所说的节奏（生活节奏、工作节奏）常常用“快”与“慢”来形容，而在音乐教学中严格地说，应该用“紧凑”、“疏缓”来表示，因为节奏是由长短的时值组合起来的，它不决定音乐的慢与快。生活化的语言用在音乐教学中，不仅是不准确的，如果教师语言缺乏逻辑性，条理不清、重复累赘，嘴里老是挂着“这个”、“那个”的口头禅，不能准确地表达教学内容，那么，势必造成课堂拖沓冗长，因此，加强语言的逻辑性，语言准确、简洁、流畅是优化音乐教学语言的关键。
总之，美的教学语言不仅能够极大地增加教学内容的感染力，使学生学得轻松有趣，而且可以陶冶学生的心灵，有的甚至可以影响他们的一生。我们可以用美的语言去培养学生积极健康的思想，唤起他们对美的体验和追求。因此，作为一个合格的音乐教师必须是掌握了语言的人，也是美化语言的人，更是创造语言艺术的人。
参考文献
[1]苏霍姆林斯基《教育的艺术》。
[2]王平《中学音乐教育》。
关键词：音乐教育 优化 教学语言
传统的音乐教学注重以唱歌为主，老师教唱，学生学唱。课堂气氛不够热烈，不能引起学生学习兴趣。随着新课程改革的不断深入，要求老师在教学中要更多地融入艺术元素。因此音乐教师也应注重教学语言。更好地进行艺术教育。课堂教学是教学艺术的重要组成部分，课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。我相信，高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养，追求课堂教学语言，从而达到理想的教学效果。
一、音乐教学语言的韵律美
苏霍姆林斯基说：“教育的艺术，首先包括的是对着人的心灵谈话的艺术。”在以歌唱为主的音乐课型中，歌唱中的音准、节奏、力度、速度等基本要求是应注重的，然而在音乐教学中对学生进行韵律教学也很重要，韵律美的教学就是要求学生准确理解歌词内容。以歌曲《青青的世界》为例：“请到这里来，这里有一个青青的世界。青青从哪里来，青青从这里的每一片树叶上来，青青从早晨的鸟语中来，青青从你的眼波中来，从你的梦境中业。”这甜美的音色，轻快的节奏，诗一般的语韵，将学生带入清新的户外世界，迎接明天的太阳。这将会激励学生健康向上，积极进取的精神，在这优美的朗诵韵律的激发下进行歌唱，定能收到声情并茂的效果。
二、音乐教学语言的形象美
在平时生活中，同学们比较注意自己的形象。在音乐教学中，我也十分注意教学语言的形象。例如在艺苑风景线这个单元的教学中。首先用语言描绘舍赫拉查达和苏丹王的形象。舍赫拉查达年轻漂亮，勇敢机智。苏丹王粗暴专横、昏庸无道。然后看图片观察这两个的形象。最后听音乐联想这两个人的形象。第一个主题威严、狂暴，由全乐队奏出，代表凶残的苏丹王的形象。 紧接着，独奏小提琴奏出另一个充满幻想色彩的、优美的旋律，这是温柔的舍赫拉查达的主题，她仿佛在用诗一般的语言，讲述着充满东方色彩的神秘故事。
三、讲究教学语言的意境美
在欣赏课教学中，讲究语言对意境的营造极为重要，从音乐作品所表现的各种场景，人物情感，引导学生展开联想，寻找音乐形象进入意境。在艺苑风景线这个单元的教学中。在“音乐与意境”这一环节中。教材选取了《晨景》、《嘎达梅林》、贝多芬《第三交响乐》第二乐章、《夕阳萧鼓》四个音乐片段，并提供四幅画面。让学生用诗歌、语言描述画面，并联系画面听赏四段音乐，让学生理解音乐艺术与语言的关系，能够恰当地选用音乐，烘托诗词、散文的意境，并懂得：音乐是通过听赏来品味音乐的意境美。
在《晨景》教学中，让同学们回忆自己观察的日出。然后听音乐用上行的由弱到强旋律描述日出的过程，品味音乐的意境美。
在贝多芬《第三交响乐》第二乐章的欣赏中，先让同学欣赏，然后再讲述内容。这是个沉痛悲戚，但又美到极点的乐章。在第一小提琴弱奏当中，哀婉的主要主题凄凄而现，C大调的中间部，仿似抚慰破碎心灵，未几，又返回c小调，情绪亦由此再起高涨，跟死神的咆哮毫无分别；而主题的喃喃自语，亦静静结束此乐章。贝多芬在中间部后面的变奏中首次让铜管乐器单独出现，体现出人民战士逝去后的悲壮。使学生产生身临其境的感受，品味音乐的意境美。
在《夕阳萧鼓》的教学中，由张若虚的诗《春江花月夜》入手进行意境描绘。这部作品犹如一幅长卷画面，把丰富多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。然后让同学听完后再要求进行简短的讨论，描述春江、月夜、春花、小船，这些让人感动的的意境，做到情景交融，意味深长。再一次体会音乐的意境美。
四、加强语言的逻辑性
在音乐教学中我们还要重视教学语言的逻辑性。要注意词语在生活中与音乐中含义不同，要加以区分。在音乐中必须按照音乐的要求运用语言。例如生活中所说的节奏（生活节奏、工作节奏）常常用“快”与“慢”来形容，而在音乐教学中严格地说，应该用“紧凑”、“疏缓”来表示，因为节奏是由长短的时值组合起来的，它不决定音乐的慢与快。生活化的语言用在音乐教学中，不仅是不准确的，如果教师语言缺乏逻辑性，条理不清、重复累赘，嘴里老是挂着“这个”、“那个”的口头禅，不能准确地表达教学内容，那么，势必造成课堂拖沓冗长，因此，加强语言的逻辑性，语言准确、简洁、流畅是优化音乐教学语言的关键。
总之，美的教学语言不仅能够极大地增加教学内容的感染力，使学生学得轻松有趣，而且可以陶冶学生的心灵，有的甚至可以影响他们的一生。我们可以用美的语言去培养学生积极健康的思想，唤起他们对美的体验和追求。因此，作为一个合格的音乐教师必须是掌握了语言的人，也是美化语言的人，更是创造语言艺术的人。
参考文献
[1]苏霍姆林斯基《教育的艺术》。
[2]王平《中学音乐教育》。