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摘要：印象派绘画是欧洲美术发展历史上的一个重要画派。先后经历了印象主义、新印象主义和后印象主义三个阶段。其所提出的诸多鲜明的绘画理念，不但在当时轰动一时，而且至今还有着不朽的价值和意义。文章结合印象派绘画的具体作品，就该画派创作中所体现出的审美特征进行了具体的分析。
关键词：印象派；绘画艺术；审美特征
印象派的名称来自于法国油画家莫奈创作的一幅风景油画，《日出印象》，这幅作品中，因为作者使用了非传统的创作手法，所以受到了人们的嘲讽，称他们为印象派，其实是一个带有贬义的称呼。但是以莫奈和马奈为首的画家们并没有被这种世俗偏见所影响，马奈、毕沙罗等人也都在自己的作品中体现出了这种色彩追求，他们一改古典主义时期形成的变化甚微的灰色调子，力求通过自己眼睛的观察，表现出最为细腻的光色变化，并且在科学技术的影响下，不再拘泥于透视法这种较为生硬的方法，可谓是一个巨大的变革。并且在1874年举办了印象派画家们的画展。他们的这种不懈追求，终于迎来了人们的关注和之前看法的改变，后来又出现了新印象派和后印象派，成为了欧洲美术发展历史上最大的画派。也诞生了大量传世的名作。其鲜明的艺术特征，主要表现为以下几个方面：
一、将绘画从客观再现转变为了主观表现
和西方古典绘画艺术不同，印象派对古典主义所强调的对现实再现不以为然，而是主张随意表现生活中的事件和人物。并且借此表现出自己的主观感受。所以他们的创作中，能够明显的感觉到这种主观追求性。拿《日出印象》来说，莫奈选取了一个每天司空见惯的场景和时间，就是一个普通的港口边，画面上有朝阳，海水、小船等等，他并不是想要借对这些景物和事物的描绘而达到一种再现的目的，而是想表现出阳光下的色彩变化和人们的精神感受。所以我们看到了色泽饱满的太阳和小船，其实就是作者将自己的主观情感融入了其中。塞尚反对在绘画中体现出各种叙事性因素，在他看来那样的绘画将不再纯粹，所以他的作品多为一些静物写生，就是为了尽可能的单纯的表现绘画。还有雷诺阿、德加等人的作品，都体现出了这种特征。他们试图从传统的绘画束缚中解脱出来，使绘画能够少一些社会性的功能，多几分绘画的独立性。所以他们漠视古典主义时期以来所形成的各种程式和法则，更加强调一种主观精神的表达。
二、注重对色彩的研究
强调对色彩的研究，是印象派绘画最大的特征。印象派中，莫奈主张将眼光投向于大自然，从肖像画中的束缚中走出来，提倡创作者应该去观察大自然中的景物，感受它们在阳光下的光色变化。即莫奈之后，后继的马奈、毕沙罗等人，也继承了莫奈的追求，着力表现出事物光色最为细腻的一面，这种对于色彩的重视是前无古人的，可谓是绘画历史上的一个大变革。而到了新印象主义时期，伴随着科技的飞速发展，创作者们对色彩也有了更为理性的认识，如修拉，他发现通过色彩之间的对比，能够获得全新的审美效果，所以他使用了点彩的创作技法， 试图让这种色彩之间的对比更加鲜明。如他的代表作品《大碗岛星期天的下午》中，画面中摒弃了传统绘画中那种逼近真实的阴暗对比，而是采用小色点来进行精心细致的描绘，各种色彩在太阳光的照射下形成了鲜明的对比，形成了一个个具有规律性特征的色彩群。到了后印象主义时期，后印象主义曾经追随过印象主义，对印象主义的色彩理念是十分推崇的，但是他们认为只追求色彩的表现会使创作过为单一，除了对色彩的追求之外，应该强调创作者的主观思维和情感。如塞尚的作品，他在作品中几乎放弃了一切的绘画法则，透视法这一流传了几百年的绘画技法在他的作品中看不到丝毫的运用，被表现事物的体积和立体感都是通过色彩来表现的，比如冷色调可以使画面收缩，暖色调可以使画面膨胀等，同时利用色彩在画面中的位置关系，体现出一种空间的感觉。而梵高的作品则更加侧重与色彩来表现情感。在梵高的笔下，能够给人们一种惊讶和激动的感觉，让人们不得不叹服他对自然景物的感受之深。让我们明显感受到了一种自然界中“我”的力量存在和表达，从而使他的作品彰显出了独特的审美意义和价值。他的代表作品《向日葵》中，采用了明黄色为主要色调，显示出了创作者心中火一样的热情，以及对生活和艺术的追求。
三、倡导把画架搬到户外
古典主义时期所形成的室内绘画的传统，在印象派中得到了变革。他们倡导把画架搬到户外去，这并不是简单的绘画位置的变化，而是为了能够接近于创作对象，捕捉它们在阳光下各种微妙的变化，从而获得最为真实的艺术感受。比如雷诺阿在人体写生中，就要求在室外创作，而且还是有阳光的时候，借此来研究和表现阳光在人体上的光色变化。毕沙罗的《戴草帽的农家女》也是在室外创作的，画面上的少女清新自然，浑身上下充满着阳光的味道，特别是她的脸庞上，还有一片明显的翠绿色的部分，那就是作者特意突出的阳光下人体的变化。德加的《赛马》也是一幅户外的作品，整个作品无论是构图还是色彩，都堪称是经典之作。画面上的人物一个个精神饱满，赛马的颜色不一，但是造型准确，色彩真实。对于远处的草坪，他使用了涂抹法的方法，只是随意的涂抹了几下，就获得了一种栩栩如生的效果。所以说，在室外进行创作，不是为了形式上的标新立异，而是创作的真是需要，将要表现的对象放置于大自然的真实环境下进行观察和描摹，力图还原他们最真实的状态，并将自己的主观情感倾注其中，是印象派画家们所追求的。
四、艺术创作的个性和执着
印像派画家，特别是早期的马奈、莫奈等人，是备受人们尊敬的。除了源于他们的创作的艺术观念的和精湛的绘画技法之外，这种尊敬很大程度上来源于他们的人格魅力。在当时的艺术环境之下，想要另辟蹊径，创造出一种全新的艺术风格，是需要很大的勇气的，一开始的时候，印象派的作品就遭到了主流画家们的轻视，甚至“印象”这个名字，也都是带有讽刺意味的。然而印象派的画家们没有动摇自己探索的决心，始于探索中，发展于探索中，从印象派、新印象派到后印象派，一路走来，直至开启了二十世纪多元美术的大门，成功的一个重要的因素就是对于自己创作个性的尊重和艺术理想的坚持。他们认定了绘画发展的方向，几十年中对自己的艺术理念毫不动摇，告诉我们艺术创作中的个性和坚持的重要性，尽管这是一个很漫长的过程，但是只要是坚持，就一定会有回报的。反观我们当前的绘画创作，各种风格和主义层出不穷，让很多创作者无所适从，今天学习现实主义风格，明天又学习后现代主义的风格，结果一路下来，自己的创作没有丝毫的风格性可言。其根本原因就是没有形成自己的绘画理念，更没有坚持下去。很多时候有了灵感和新鲜的想法，也最多就是简单的画上几幅作品而已，没有深入研究下去的意识，更不敢想象自己的这种想法会发展为一种风格和流派。这种勇气和探索精神的缺失的，也是我们当前创作中“千人一面”和精品匮乏的主要原因。
综上所述，二十世纪的欧洲画坛上各种流派和和风格辈出，但是唯有印象派流行的时间最长，可以见这个画派的影响力之巨大。这自然是和他们所表现出来鲜明的艺术特征所分不开的。同样，他们很多创作理念，也能够给我们今天的创作以很大的启示和借鉴。如对色彩的充分重视，强调主观情感的表达，倡导户外写生等等，这些理念同样适应于今天的创作，所以从这个角度来说，印象派绘画是不朽的，是值得我们深入研究和探索的。
参考文献：
[1]康萌萌.论印象派油画在中国艺术市场的推广[DB/OL][D].中央美术学院，2009（02）.
[2]祁海平.物我两忘的东方境界[J].天津：天津人民美术出版社，中国油画，2002（06）.
[3]梁卫锋.论印象派画家的绘画风格[J].美与时代：下半月，2010（01）.
（作者单位：广东第二师范学院美术系）
关键词：印象派；绘画艺术；审美特征
印象派的名称来自于法国油画家莫奈创作的一幅风景油画，《日出印象》，这幅作品中，因为作者使用了非传统的创作手法，所以受到了人们的嘲讽，称他们为印象派，其实是一个带有贬义的称呼。但是以莫奈和马奈为首的画家们并没有被这种世俗偏见所影响，马奈、毕沙罗等人也都在自己的作品中体现出了这种色彩追求，他们一改古典主义时期形成的变化甚微的灰色调子，力求通过自己眼睛的观察，表现出最为细腻的光色变化，并且在科学技术的影响下，不再拘泥于透视法这种较为生硬的方法，可谓是一个巨大的变革。并且在1874年举办了印象派画家们的画展。他们的这种不懈追求，终于迎来了人们的关注和之前看法的改变，后来又出现了新印象派和后印象派，成为了欧洲美术发展历史上最大的画派。也诞生了大量传世的名作。其鲜明的艺术特征，主要表现为以下几个方面：
一、将绘画从客观再现转变为了主观表现
和西方古典绘画艺术不同，印象派对古典主义所强调的对现实再现不以为然，而是主张随意表现生活中的事件和人物。并且借此表现出自己的主观感受。所以他们的创作中，能够明显的感觉到这种主观追求性。拿《日出印象》来说，莫奈选取了一个每天司空见惯的场景和时间，就是一个普通的港口边，画面上有朝阳，海水、小船等等，他并不是想要借对这些景物和事物的描绘而达到一种再现的目的，而是想表现出阳光下的色彩变化和人们的精神感受。所以我们看到了色泽饱满的太阳和小船，其实就是作者将自己的主观情感融入了其中。塞尚反对在绘画中体现出各种叙事性因素，在他看来那样的绘画将不再纯粹，所以他的作品多为一些静物写生，就是为了尽可能的单纯的表现绘画。还有雷诺阿、德加等人的作品，都体现出了这种特征。他们试图从传统的绘画束缚中解脱出来，使绘画能够少一些社会性的功能，多几分绘画的独立性。所以他们漠视古典主义时期以来所形成的各种程式和法则，更加强调一种主观精神的表达。
二、注重对色彩的研究
强调对色彩的研究，是印象派绘画最大的特征。印象派中，莫奈主张将眼光投向于大自然，从肖像画中的束缚中走出来，提倡创作者应该去观察大自然中的景物，感受它们在阳光下的光色变化。即莫奈之后，后继的马奈、毕沙罗等人，也继承了莫奈的追求，着力表现出事物光色最为细腻的一面，这种对于色彩的重视是前无古人的，可谓是绘画历史上的一个大变革。而到了新印象主义时期，伴随着科技的飞速发展，创作者们对色彩也有了更为理性的认识，如修拉，他发现通过色彩之间的对比，能够获得全新的审美效果，所以他使用了点彩的创作技法， 试图让这种色彩之间的对比更加鲜明。如他的代表作品《大碗岛星期天的下午》中，画面中摒弃了传统绘画中那种逼近真实的阴暗对比，而是采用小色点来进行精心细致的描绘，各种色彩在太阳光的照射下形成了鲜明的对比，形成了一个个具有规律性特征的色彩群。到了后印象主义时期，后印象主义曾经追随过印象主义，对印象主义的色彩理念是十分推崇的，但是他们认为只追求色彩的表现会使创作过为单一，除了对色彩的追求之外，应该强调创作者的主观思维和情感。如塞尚的作品，他在作品中几乎放弃了一切的绘画法则，透视法这一流传了几百年的绘画技法在他的作品中看不到丝毫的运用，被表现事物的体积和立体感都是通过色彩来表现的，比如冷色调可以使画面收缩，暖色调可以使画面膨胀等，同时利用色彩在画面中的位置关系，体现出一种空间的感觉。而梵高的作品则更加侧重与色彩来表现情感。在梵高的笔下，能够给人们一种惊讶和激动的感觉，让人们不得不叹服他对自然景物的感受之深。让我们明显感受到了一种自然界中“我”的力量存在和表达，从而使他的作品彰显出了独特的审美意义和价值。他的代表作品《向日葵》中，采用了明黄色为主要色调，显示出了创作者心中火一样的热情，以及对生活和艺术的追求。
三、倡导把画架搬到户外
古典主义时期所形成的室内绘画的传统，在印象派中得到了变革。他们倡导把画架搬到户外去，这并不是简单的绘画位置的变化，而是为了能够接近于创作对象，捕捉它们在阳光下各种微妙的变化，从而获得最为真实的艺术感受。比如雷诺阿在人体写生中，就要求在室外创作，而且还是有阳光的时候，借此来研究和表现阳光在人体上的光色变化。毕沙罗的《戴草帽的农家女》也是在室外创作的，画面上的少女清新自然，浑身上下充满着阳光的味道，特别是她的脸庞上，还有一片明显的翠绿色的部分，那就是作者特意突出的阳光下人体的变化。德加的《赛马》也是一幅户外的作品，整个作品无论是构图还是色彩，都堪称是经典之作。画面上的人物一个个精神饱满，赛马的颜色不一，但是造型准确，色彩真实。对于远处的草坪，他使用了涂抹法的方法，只是随意的涂抹了几下，就获得了一种栩栩如生的效果。所以说，在室外进行创作，不是为了形式上的标新立异，而是创作的真是需要，将要表现的对象放置于大自然的真实环境下进行观察和描摹，力图还原他们最真实的状态，并将自己的主观情感倾注其中，是印象派画家们所追求的。
四、艺术创作的个性和执着
印像派画家，特别是早期的马奈、莫奈等人，是备受人们尊敬的。除了源于他们的创作的艺术观念的和精湛的绘画技法之外，这种尊敬很大程度上来源于他们的人格魅力。在当时的艺术环境之下，想要另辟蹊径，创造出一种全新的艺术风格，是需要很大的勇气的，一开始的时候，印象派的作品就遭到了主流画家们的轻视，甚至“印象”这个名字，也都是带有讽刺意味的。然而印象派的画家们没有动摇自己探索的决心，始于探索中，发展于探索中，从印象派、新印象派到后印象派，一路走来，直至开启了二十世纪多元美术的大门，成功的一个重要的因素就是对于自己创作个性的尊重和艺术理想的坚持。他们认定了绘画发展的方向，几十年中对自己的艺术理念毫不动摇，告诉我们艺术创作中的个性和坚持的重要性，尽管这是一个很漫长的过程，但是只要是坚持，就一定会有回报的。反观我们当前的绘画创作，各种风格和主义层出不穷，让很多创作者无所适从，今天学习现实主义风格，明天又学习后现代主义的风格，结果一路下来，自己的创作没有丝毫的风格性可言。其根本原因就是没有形成自己的绘画理念，更没有坚持下去。很多时候有了灵感和新鲜的想法，也最多就是简单的画上几幅作品而已，没有深入研究下去的意识，更不敢想象自己的这种想法会发展为一种风格和流派。这种勇气和探索精神的缺失的，也是我们当前创作中“千人一面”和精品匮乏的主要原因。
综上所述，二十世纪的欧洲画坛上各种流派和和风格辈出，但是唯有印象派流行的时间最长，可以见这个画派的影响力之巨大。这自然是和他们所表现出来鲜明的艺术特征所分不开的。同样，他们很多创作理念，也能够给我们今天的创作以很大的启示和借鉴。如对色彩的充分重视，强调主观情感的表达，倡导户外写生等等，这些理念同样适应于今天的创作，所以从这个角度来说，印象派绘画是不朽的，是值得我们深入研究和探索的。
参考文献：
[1]康萌萌.论印象派油画在中国艺术市场的推广[DB/OL][D].中央美术学院，2009（02）.
[2]祁海平.物我两忘的东方境界[J].天津：天津人民美术出版社，中国油画，2002（06）.
[3]梁卫锋.论印象派画家的绘画风格[J].美与时代：下半月，2010（01）.
（作者单位：广东第二师范学院美术系）